叙述学视角下的马勒早期交响曲研究——兼及“实在”与“可能世界”的阐释

晚期浪漫派作曲家马勒的早期交响曲创作于19世纪末,这是一个交响观念扩展和形式延伸的时期,也是作曲家独立音乐叙事的开端。马勒提出了“用交响曲创造一个世界”的观点,他在音乐中创造的“世界”,是一个与实在世界相关的“可能世界”,并通过它完成了音乐自传。马勒音乐的复杂性在于它背离了原始初衷,语言叙述完成了自身意义,通过异质话语和不同话题的插入,交响曲成就了自身并将音乐语言引向了现代主义。

用交响曲创造一个世界:马勒《第二交响曲》的叙事策略探赜

马勒的人生观和世界观隐藏在交响曲充满二元对立和哲思的体裁特征之下。“用交响曲创造一个世界”是马勒的创作理念,他以《第二交响曲》展现出交响曲具有包容性的多元复杂的形态。作曲家通过由关联性音调、引导性动机实现的多维想象,以及对死亡的思考和对来世的憧憬,讲述了一个关于葬礼的故事,来寻找生存与死亡问题的答案。

贝多芬《第五交响曲》前景配器中音色整合的结构力

贝多芬《第五交响曲》蕴含着丰富的音色整合形态:第一乐章以交接式音色整合为主要特色;第二乐章用模仿式音色整合形成情感高潮;第三乐章在关键结构点出现先分后合式音色整合;第四乐章用叠加式与一领众和式音色整合形成情绪高潮。前景配器中的音色整合表现出鲜明的结构力特征,完美地配合并推动戏剧性冲突发展。

用音乐言说——马勒《第二交响曲》的叙事布局与结构寓意

文章以叙事和话题理论为出发点,以马勒《第二交响曲》为分析对象,试图在音乐文本、结构分析中揭示马勒隐含其中的叙事内容和手段,解开马勒使用音乐语言隐匿的谜题。马勒的复兴与时代审美改变息息相关,他的作品于20世纪60年代起持续火热,与其说这是1902年预言的实现,不如说是历史剧变及文本理论兴盛所带来的效应。伴随着接受者对马勒音乐审美判断的改变,之前被视为音乐和文化融合的弱点,如今成为它真正的力量,作品具有历史上“不可衡量”的意义,能够嘲弄所有以前的解说和绝对音乐的风格类别。

从《第五交响曲》看马勒创作风格的转变

马勒共创作了10部交响曲,先后经历了早、中、晚3个时期的风格转变,早期的4部交响曲更多受到标题音乐的影响,表现出与艺术歌曲的深刻联系。自《第五交响曲》开始,作曲家的创作观念发生了巨大的转变,开始走向纯音乐的创作之路,中期创作的3部交响曲中很难再找到标题性的潜在结构。也正是从这部作品开始,马勒逐渐形成他独特的音乐风格。本文试图揭示马勒音乐观念的转变对其音乐创作所产生的重要影响,通过具体的音乐分析来管窥马勒独特的音乐语言和风格特征。

自然之子的自然之声——听《许忠演绎马勒第三交响曲》音乐会

如果世界是一支庞大的乐队,人不过是其中的乐器而已。马勒的这一认知,与中国的一句老话“人生如戏,戏如人生”何其相似。马勒《第三交响曲》的规模宏大,全曲六个乐章,仅第一乐章就长达40分钟,从结构形式上已经完全跳出了交响乐创作通常四个乐章的模板,同时在艺术表现上也力求创新,不仅将交响与声乐置于同一时空当中,更突破了乐器本身的局限,用与自然之声高度统一的声效,体现出马勒对世界的深思考。

马勒《第一交响曲》的音乐叙事研究

本文以马勒的《第一交响曲》为例,介绍《第一交响曲》的作者及创作背景,分析马勒《第一交响曲》中复调技法的音乐叙事,并从音乐创作特征、浪漫主义艺术的融入、体裁混合手法的运用等方面出发,探讨马勒《第一交响曲》音乐叙事创作启示。

这是我收集的第17个马勒第九交响曲录音

关于马勒第九交响曲,我不想多说,只想说在我心目中,它是与贝多芬第九交响曲一样在交响曲群峰中最为挺拔的两座。时不时地,有些音乐会让我觉得,即使人类没有发明蒸汽机、原子弹和苹果手机,而只是留下了这些音乐,也许亿万年后被外星生物发现并且听到,也足以证明一种具备抽象思维能力但又有某种神秘的“transcendental”的“心灵”的生物,曾经在地球上生存过。马勒第九交响曲就属于这种音乐,我以为。

独奏圆号在交响乐中的演奏风格及技巧研究——以马勒《第五交响曲》第三乐章为例

马勒《第五交响曲》中铜管部分非常活跃,其中特别重视圆号的演奏,在第三乐章又以独奏圆号与乐队的形式呈。本文对第三乐章独奏圆号部分进行分析,进一步探究其独特的演奏风格与丰富的技巧。

马勒《第五交响曲》:立意与实现

马勒的《第五交响曲》创作时正值作曲家创作生涯的风格转换阶段,在音乐材料的使用和结构的整体、局部布局等维度都有其独特的意蕴,本文通过该交响曲所表现出的两种立意为出发点,进而考察立意的实现方式,以这一路径对音乐作品进行分析,在不脱离历史语境的前提下,凸显每部音乐作品的独特价值,从而对音乐作品的审美指向、艺术品位进行深入地诠释与解读。

从死亡“印象”到复活“映像”--以马勒《第二交响曲》第五乐章史料释证为例

作曲家的创作中往往反映着“印象”到“映像”的过程,马勒的《第二交响曲》尤为显著。“印象”为人获得刺激后在脑内留下的痕迹,“映像”则为最终的具象产物,如音乐作品。因马勒的《第二交响曲》中有鲜明的死亡“印象”—复活“映像”之指向,笔者就以其第五乐章作为研究对象,提出该乐章存在音乐印象、宗教印象与哲学印象,并且,该过程具有先后性、再生性和异质同构的现象。

生命的赞美诗——马勒《第五交响曲》

我喜爱听马勒，这并不是赶时髦，在我的心目中，马勒的音乐总有着血一样的彤红色彩，格外诱人。记得十多年前，我所买的第一批CD当中，就有一款EMI出版的克伦贝勒指挥英国爱乐乐团演奏的马勒《第二交响曲》，这部被称之为“复活”的交响曲，单是乐曲开始时由大提琴与低音大提琴奏出的那几个强有力的音符，就足以震动每一个爱乐者的心灵。

马勒《第五交响曲》第四乐章的配器研究

马勒是20世纪早期重要作曲家、指挥家，他的交响乐以音响宏伟、编制庞大著称，然后这并不影响马勒配器手法的细腻与精致。马勒《第五交响曲》的第四乐章篇幅较短，编制简洁，本文以此乐章为例对马勒细腻的配器手法进行解读。

对位思维在音乐中的运用--马勒《第五交响曲》末乐章的研究

本文通过对马勒《第五交响曲》末乐章中对位技术的分析，探究对位思维在乐曲中的运用，并揭示作曲家如何使用对位技术及对位思维对作品所起到的重要作用。

音色的倾述——马勒《升C小调第五交响曲》及其演释

马勒在总谱上所罗列的表情符号时常会令演释者不知所云。比如他的《第二交响曲》,几乎每过五小节就出现一个提示,似乎是作为指挥家的马勒专为未来的演释者所设置的某种悬念。那里,隐含着他对未来音响空间的丰富想象。又如,面对pp和ff或渐强(crescendo)等表情符号,如果被埋在老贝和瓦格纳的乐谱里,演释者就可以凭自己的经验驾轻就熟。前者可依据古典的演释法则对之。

马勒：第五号交响曲

马勒第五交响曲是对死亡和爱情的叙述和表达。1902年2月马勒突然肠出血病危几乎丧命，但同时他也认识了艾玛，他们的爱情使马勒从死亡线上转了回来。正是这两件事对马勒的人生观起了决定性的影响，也就形成了马勒同年为此创作的第五交响曲中两个明显对立的主题。

马勒的《第五交响曲》

当我1988年在米兰首次指挥马勒的《第五交响曲》和随后一年与柏林广播交响乐团告别音乐会的巡演中，我清楚地记得非凡而又紧张的音乐中有一种神奇的力量引诱我要将速度降下来，而不是保持速度演奏下去。一不小心你就有可能沉醉于与马勒意图相反的自我放纵之中。

两只悲伤的耳朵和一段酸寒的情书——听马勒《第五交响曲》柔板有感

记得那是一个黯淡的冬季,在夜深人静的时候,我拖着疲倦的身体从外边回来,我躺到床上,万念俱灰的心什么也不想去做。在失意的煎熬中我固执地咀嚼着失恋带来的刺痛,它让我肝肠寸断,却无法挣脱。捱了许久仍然睡不着,像往常一样我取来一张唱片,随后揿下按钮。

马勒交响曲中的“递延”现象研究--以马勒“器乐三部曲”为例

文章借用"递延"这一概念,以浪漫主义晚期作曲家马勒的"器乐三部曲"为主要对象进行了专门性的分析和研究。在分析中,围绕"递延"这个主要观点,分四个部分对马勒交响曲在调性、主题及音乐意象等方面的"相关性"、"传递性"和"统一性"特点及其表现方式作了较为深入的探讨。文章以较新的观念阐释马勒交响曲特有的形式风格,一方面能为马勒交响曲的形式特点及相关方面研究提供新的角度;另一方面,也为观察和总结音乐作品之间可能存在的"潜在"而"多元"的关联及统一建立了新的视点。

交响套曲整体结构的重组性思维——关于马勒交响曲中的“乐章分组”现象及其相关问题的讨论

马勒作为晚期浪漫主义风格的典型代表,其交响曲作品在乐章的数量、功能及相互关系等方面与传统交响曲有着较大不同,而整体结构中的"乐章分组"现象及其所带来的套曲整体结构重组问题,更成为了其中独特而突出的曲式特点。本文从"乐章分组"现象入手,对马勒交响曲作品的整体结构进行了分析。