“知音”新论——“《高山》、《流水》觅知音”之断想

关于“知音”一词，许多人都知道是来源于战国时期俞伯牙与钟子期之间的音乐故事；《现代汉语词典》在解释该词的时候也对此典故作了引用，并在其后进一步阐述：“后来用‘知音’指了解自己特长的人。”

高山流水—取古琴曲《高山》与《流水》之曲意而作

中国音乐家协会前主席、《音乐创作》前主编，已故人民音乐家李焕之曾说：“音乐创作是研究音乐历史的核心，也是体现音乐文化进步的主要标志。”作为作曲家，在60余年的人生旅程中，他在音乐创作上笔耕不懈。他的创作体现出的一个突出特点就是对民族风格、华夏神韵、中国特色孜孜不倦的追求。在器乐创作领域，他在上世纪80年代我国民族音乐创作处于低谷的时候，在继承民族器乐传统的基础上融入借鉴与创新的成果，为探索民族音乐的发展殚精竭虑。本刊再次刊发他创作于1983年的这首箜篌独奏曲《高山流水》，并将蔡梦撰写的音乐分析文章附于本期109页一并发表，以此深切缅怀这位伟大的音乐家对中国音乐的发展所做出的独特贡献。

浅析九嶷派古琴演奏艺术——以琴曲《高山》为例

古琴艺术琴派文化丰富,受文化、地域等诸多因素的影响,各琴派的演奏风格、技巧、音乐特点等存在差异。正是由于这种独特的古琴文化,造就了当代古琴艺术百家争鸣,百花齐放的繁荣发展现状。九嶷琴派由杨时百先生于清代创立,是近代古琴著名琴派之一。本文以九嶷派代表琴曲《高山》为例,通过分析乐曲,以小见大,对九嶷琴派独特之处进行归纳整理,旨在通过分析、归纳,总结出九嶷派古琴演奏主要风格,展现琴派独特魅力,促进九嶷琴派在当代更好地传承与发展。

论日本明治时期浪漫主义的文学评论及文艺思想——从北村透谷到高山樗牛

北村透谷和高山樗牛 ,是日本明治时期浪漫主义文艺评论家的优秀代表 ,从他们身上可折射出日本早期浪漫主义思想的成长和中后期浪漫主义思潮的兴盛。以北村透谷为代表的前期浪漫主义具有悲观主义的倾向 ,而以高山樗牛为代表的后期浪漫主义则带有“乐观主义”的成份。如果说北村透谷的创作和评论是日本浪漫主义的开启者的话 ,那么 ,高山樗牛则是日本浪漫主义承前启后的人。

合唱曲《高山大海紧握手》的艺术特征分析

女声小合唱《高山大海紧握手》是一首气势豪迈、轻盈欢快的歌曲,为喜迎香港回归而作。该曲音乐形象鲜明,性格特征突出,具体为:在宏观方面,主题音调掌控全曲,形成控制力掌控全曲的发展框架;音调节奏疏密有致,形成推动力推动乐曲向前发展;旋律线条拱形对称,形成结构力推动乐曲旋律的展开。在微观方面,运用呼应、长音填充、强有力的终止等手法,使乐曲中的广西特色民族音乐元素得到充分展现。

尴尬国粹

不知从何时起,中国传统文化已悄然失去了原来的味道,《高山》非山风,《流水》非水声。在大家感叹“飘零的国粹”以及海外商业文化的冲击下,中华国粹已悄然沦落到一种尴尬的境地。

琴声悠悠三千年——古琴的发展

在我国古代众多的乐器中,源远流长,影响最大的可算古琴了。“古琴”是后来人们对此乐器的称谓,由于它有着几千年的历史,因而人们才在琴的前面加了个古字。古琴这一弹拨乐器,最初用弦五根,相传到了周代,很懂音乐的文王、武王为琴增加了两根弦,从此也叫“七弦琴”。

从伯牙的音乐活动中看中国古代琴乐的风格

从伯牙的学琴、演奏琴和寻求知音的音乐活动中,看到音乐中的"移情"、"致志"和"情感表现"的重要性,并和李斯特加以比较。

编余废墨

先哲有云;“必也正名乎,名不正则言不顺。”世事如此,音响音乐活动亦然。没有内涵一致的概念术语,评价音响只能是“张飞杀岳飞,杀得满天飞”,结果不仅于事无补,而且淆乱视听。故此我们发表了刘主编重新修订的《音响二十要》,期望通过澄清概念术语,为朋友们评论音响提供帮助。

友与知长,谊于融成——以知音文化为载体的学校特色发展

两千多年前的《高山》《流水》以其无穷的魅力,为中华文明留下了美丽的知音传说,也为武汉市中法友谊小学提供了特色发展的沃土。作为国家级非物质文化遗产“伯牙子期传说”教育传承基地,学校积极挖掘和运用知音文化元素,将历史文化融人时代内涵,遵循小学生学知、明理、激情、导行的认知规律,将“知音文化”的内涵途释为：诚信、感恩、理解、交流、互助、和谐等12个字,由此提炼形成了学校“友与知长,谊于融成”的办学理念。

中国十大经典古曲(一)

一、《高山流水》此曲最初刊于我国现存最早的琴曲集《神奇和秘谱》。本来只有一段,到唐代时分为二同曲,宋代又分为《高山》四段,《流水》八段。 二、《广陵散》传自隋朝,辗转流传于后。“广陵”,即流传于广陵地区(今江苏扬州)的琴曲,“散”即操、引、曲的意思。该曲描写春秋战国时期,一个潜心苦练、身怀绝技的琴师,潜入宫中替父报仇的故事。

泠泠七弦 悠悠古韵——介绍五张古琴CD片

一、古淡圆润,静远雅洁的审 美趣味 琴是我国古代最重要的弹弦乐器之一。相传远古的伏羲氏和神农氏,都曾经“削桐为琴,绳丝为弦”。《诗经》的第一篇《关雅》中,就有“窈窕淑女,琴瑟友之”的吟咏。由于它的声音不愠不燥,平正冲和,很合乎儒家“中和”的音乐美学思想,所以特别受到文人雅士的喜爱,也为我们留下了许多美丽动人的故事。俞伯牙与钟子期在一曲《高山流水》中结为知音;司马相如卓文君在一曲《凤求凰》中表露爱情。从唐代诗人韩愈听到颖师那“昵昵儿女语,恩怨相尔汝。划然变轩昂,勇士赴敌场”。“喧啾百鸟群,忽见孤凤凰,跻攀分寸不可上,

古筝曲《高山流水》赏析

《高山流水》是我国传统器乐曲代表作品，该曲原为古琴曲，初见于《神奇秘谱》。《高山流水》原来只有一曲，唐朝时将该曲分为《高山》和《流水》两段，到宋朝时又将该曲细分为《高山》四段，《流水》八段，我们现在所听到的乐曲《高山流水》其实是其中的《流水》段，而且多以古筝演奏。如今，“高山流水”一词成了知音与高雅艺术的代名词。

高山一小兵

上班第一天，财政所一位同事和食堂炊事员到附近村民家里买了六个鸡蛋和一斤米酒，为他接风。

高山仰望

羡慕一座山，生长得巍峨雄壮、直矗云天。 仰首望上去，湛蓝的天空下，阳光灿烂地做着背景，勾勒出高山那悬崖峭壁奇石怪垒的身架，更是把人们所有的崇敬和赞叹都写在了高处。感情丰富的人，多半会被感动，会想起一个英雄，会去膜拜那远胜于人类的崇高，发出“噫吁，危乎高哉!”的感叹；豪气冲天的人，多半会被激动，会攒起力量去攀爬，去征服，

格里格钢琴抒情小品《高山暮色》创作分析

挪威民族乐派作曲家格里格历经三十七年所创作的《钢琴抒情小品》一直以来都受到学术界和演奏家们的广泛关注和喜爱。多年来,针对这部作品的各类研究文献层出不穷,成果丰富。但创作于中晚期的作品集Op.68(出版于1897年)却是被忽视的一首难得的佳作,显示了格里格在创作思维及审美理念上的尝试与突破。爱德华·哈盖鲁普·格里格(Edvard Hagerup Grieg,1843—1907)作为十九世纪下半叶挪威民族乐派的重要奠基人,凭借其一生所创作大量风格独特、别具一格的作品.