漫谈现代曲剧《鲁镇》的文学创造

由河南省曲剧艺术保护中心隆重推出的《鲁镇》,通过对鲁迅众多经典作品的嫁接处理,以个体的命运遭际向我们揭示了“病态环境里,人人都是受害者”的深刻主题,表达了对于理想时代的热切呼唤,富有哲理和趣味。本文主要对现代曲剧《鲁镇》的文学创造进行分析。

现代戏的主动革新和自我突围——评曲剧现代戏《鲁镇》

《鲁镇》以曲剧现代戏的形式,通过对鲁迅经典文学作品的创造性改编和二次创作,利用其多部作品融合产生的“集群效应”,把当代审美和中国传统美学精神结合,展现了曲剧“艺术的光韵”。该剧真实地再现了清末污浊的社会环境和人民真实的精神状态,反映近代社会变革的艰难曲折,聚焦小人物的辛酸悲苦,反映觉醒者的苦闷呐喊,弘扬革命者的英雄精神,产生了震颤心灵的艺术效果和启迪作用,为当下的经典文学作品改编、地方戏曲传播提供可资借鉴的路径。其中,对近代社会病态环境的批判一针见血,字字珠玑,带有理性反思色彩和哲学思考,对构建新时代文明社会具有一定的现实意义。

论曲剧《鲁镇》的戏曲现 代化探索

戏曲现代化是戏曲艺术的一次当代文化突围,它包含戏曲本体化和品格现代 化两个核心面向,是向戏曲艺术本体回归与对现代性接纳的双向融合。新时代的文化语境之下,曲剧《鲁镇》在戏曲现代化方面做出了有益的尝试,它从戏 曲文本和舞台表现两个方面努力探索戏曲艺术本体与现代性的融合与再建构。在戏曲创作的文学性回归、对人的关注和人性的开掘、戏曲传统美学思想与现 代审美理念的融合、戏曲舞台样式的创新等方面完成了戏曲艺术与现代文化的对话与博弈,为戏曲现代化提供了成功的实践经验和广阔的创作视域。

呐喊与彷徨——曲剧《鲁镇》的人物群像及舞台呈现

曲剧《鲁镇》以鲁迅先生的《祝福》《狂人日记》为主线,并结合《孔乙己》《阿 Q 正传》《药》等白话小说改编而成。剧作家陈涌泉首次将祥林嫂、狂人、孔乙己、九斤老太、阿 Q 等典型形象汇聚在鲁镇这一故事发生地,并独具匠心地将原作中着墨极少的阿牛设定为进步知识分子鲁定平,并赋予狂人以《祝福》中“我”的视角,借狂人之口引出祥林嫂在鲁镇的悲惨遭遇,凸显封建礼教“吃人”的本质。本文陈述了曲剧《鲁镇》的人物群像及舞台呈现,成功地将文学经典与现代曲剧完美衔接,为探寻曲剧当下的发展提供了有益的思考。

经典与现代:曲剧《鲁镇》对鲁迅作品的改编

关于鲁迅文学作品的戏曲改编历来丰富,其中改编“祥林嫂”故事的剧作最多,也最具代表性。曲剧《鲁镇》(2021)作为鲁著改编的新作,在统合《祝福》《狂人日记》等多部经典小说的基础上,再现了鲁迅的故乡“鲁镇”的文化生态,重塑了鲁迅文学的内在精神,尤其在对小说《祝福》的戏曲改编上,实现了从阶级批判到文化重塑的超越。同时,它在经典名著与通俗戏曲、传统艺术与现代文学之间架起了桥梁,极大提升了河南戏曲的现代品格,可为今后文学经典的戏曲改编提供丰富的艺术启发。

曲剧《鲁镇》:守鲁迅之正,创戏曲之新

根据鲁迅小说改编的河南曲剧《鲁镇》,是近年来戏曲舞台上的一部力作。该剧创造性改编的文本策略、艺术效果及其文化意义,体现着守正创新的艺术理念,对鲁迅小说的戏曲改编乃至当下的戏曲创作,具有重要的启示价值。就文本策略而言,该剧以“吃人”的形象种子统摄全篇,既充分尊重鲁迅原著的精神,又赋予拼贴式改编以充分的艺术合理性;就艺术效果而言,该剧通过祥林嫂与狂人两条线索的交织与并置,实现了剧诗韵味与间离效果的统一,在坚守戏曲本体的前提下,提升了曲剧剧种的思辨品格和文化含量;就文化意义而言,该剧的成功不仅昭示着鲁迅精神的历久弥新,彰显着新时代戏曲艺术家激活经典、发扬经典的文化担当,而且其穿透时间、超越地域的题材呈现,也为丰富戏曲舞台语汇、拓展地方戏剧种的表现力,积累了有益的经验。

杂糅与重构:曲剧《鲁镇》对鲁迅作品的改编

曲剧《鲁镇》杂糅了鲁迅九部作品,将狂人、祥林嫂、鲁定平三线并置于“鲁镇”这个共同的场域,三者递进阐释,揭示了“病态环境里,人人都是受害者”的主题。《鲁镇》增加了革命者鲁定平的形象,补写了贺老六与祥林嫂拜堂成亲的片段,为此剧增添了一抹温情的色彩。另外,在演绎祥林嫂悲剧时,强化矛盾冲突,最后将其逼仄到想活活不成,想死不敢死的绝望境界,这也成为鲁迅小说中人物的常态。

当阿毛对祥林嫂说“Byebye”——记中加合作肢体剧《鲁镇往事》

近年来肢体剧的风靡．似乎代表了戏剧工作者与观众的一种期许——用人类本能的肢体性来形象而原始地表达所思所想。继《短打契诃夫》、《长打契诃夫》后、加拿大史密斯·吉尔莫剧团又以《鲁镇往事》演绎了鲁迅笔下的孔乙己和祥林嫂。

鲁迅小说《祝福》的戏剧改编研究(1946—2021)

《祝福》作为鲁迅批判传统思想主题最具代表性的小说之一,深受戏剧改编者的青睐,成为鲁迅小说中戏剧改编频率仅次于《阿Q正传》的文学经典。《祝福》的戏剧改编持续长达近80年,改编成果十分可观,尤其是戏曲改编成果,《祝福》也是鲁迅小说中以戏曲形式改编种类最多的一篇小说。《祝福》的戏剧改编可以从改编史况、改编方法、改编的时代特征等三个方面来考察其整体面貌,不仅能够呈现小说文本与戏剧改编剧本之间的关系,还能发掘不同的戏剧改编者演绎小说《祝福》的不同观念、方式,以及改编背后的历史、文化、技术等背景,以深入思考如何改编才能更好地阐释、传播、传承文学经典,从而使文学经典具有历久弥新的艺术生命力。

上海话剧的沙龙气质

先来看一看上海话剧演出市场红五月的剧目表——日本话剧《春琴抄》、原创肢体剧《鲁镇往事》、徐峥主演的话剧《兄弟》……民间职业团体、事业编制专业团体以及校园学生团体构成了上海话剧演出市场的三个细分层面，分别拥有不同的观众群。上海的话剧演出市场可以如此这般地细分且彼此相安无事，完全取决于上海的地缘文化特征。

赓续·解构·悲喜:论陈涌泉“鲁迅戏”的改编与创作

鲁迅文学作为中国现代文学的重要组成部分,与之相关的戏曲改编与创作相当丰富。在众多的鲁著改编者中,河南剧作家陈涌泉的“鲁迅戏”颇具代表性。在编剧观念上,陈涌泉坚持对鲁迅文学思想的赓续与发扬;在编剧手法上,陈涌泉对鲁著叙事进行了创造性解构与创新性建构;在编剧风格上,他强化鲁著中荒诞世界的悲喜性意蕴。总体上看,陈涌泉的“鲁迅戏”既代表了新时期以来鲁迅题材戏曲改编的成熟水准,又凸显出河南戏曲文学对思想现代性的积极追求,是新时期以来我国戏曲现代戏的杰出代表。

谈叙事性肢体剧表演

一次观摩，看到了别开生面的叙事性肢体剧所演绎的《鲁镇往事》，那是几个鲁迅先生笔下的故事与小人物（《一件小事》《狗、猫、鼠》《阿长与〈山海经〉》《孔乙己》及《祝福》）等作品的节选，编导们将几个小故事穿起来，以极其简单的舞台装置、为数极少的几个中外演员、可数的几样道具，在黑色调的舞台空间里为观众排演了色彩斑斓（想象）然而又极具丰富内涵的、略显幽默的、充满了魅力的精彩演出。