《鹿王本生图》在当代服饰设计中的应用研究

《鹿王本生图》作为莫高窟本生故事画中的代表作品之一,具有独特的艺术风格和审美价值。其线条流畅、色彩鲜艳、形象生动,不仅具有很高的艺术价值和文化内涵,也为现代服饰设计提供了丰富的灵感来源。其中的线条、色彩和图案元素被广泛应用。文章将深入剖析本生故事画概况及其艺术特色,重点解析《鹿王本生图》的审美内涵,并探讨其在现代服饰中的创新应用,旨在为传统绘画与现代服装设计的融合提供借鉴。

论敦煌壁画中“异时同图”艺术手法的传承与创新——以《鹿王本生图》文创作品为例

“异时同图”属于传统中国画中一种独特的连续性叙事构图手法,其为敦煌壁画增添了更多情节表现的可能性。但在新媒体普及的今天,“异时同图”的画面载体普遍静态单一,画面形式有限且被动。因此,本文通过分析“异时同图”的概念和设计原则,旨在寻找“异时同图”与新时代技术、审美的融合方式,探究传统艺术手法与现代各学科相融合的理论依据,并结合敦煌壁画《鹿王本生图》,以艺术装置为载体探究其实际应用,为“异时同图”的现代化演绎拓展新路径。

论文化遗产保护利用新途径——以敦煌壁画《鹿王本生图》为例

目的:文化遗产是人类通过劳动创造遗留下来的不可再生的物质或非物质财富,具有极为重要的思想、民俗、艺术、历史、科学等方面的社会价值,挖掘文化遗产的社会价值有利于社会经济持续发展、人民生活不断丰富。文化遗产的稀缺性和耗竭性使得后人必须以可持续发展为基础对其进行保护与传承、开发和利用。方法:文章立足敦煌壁画《鹿王本生图》融入人们日常生活的娱乐方式,如动画、电视节目和游戏,通过经验总结去阐述依托信息网络渠道实现文化遗产保护利用的新途径。结果:这些新途径在文化遗产保护利用的实践中,适当舍去了壁画传达的原真故事,从故事中挖掘壁画传递的教化内涵,将推崇真善美的内涵结合“鹿王”元素,旧瓶装新酒,激发人们在生活中对文化遗产的认识与喜爱,从而以文化遗产的精神内核潜移默化地靠近公众、影响公众。由此产生的社会效益不仅可以进行参观游玩、陈列展览的内容宣扬,还可以实现在远离文化遗产本体的同时产生经济效益。结论:传扬文化遗产的精神内核,便是向文化遗产提供非物质层面的保护,因此文章通过举例论证,为文化遗产的保护利用献策,为文化遗产的可持续保护和传承提供可实践的方法:老故事新呈现、新故事老精神。

动画片《九色鹿》与敦煌壁画《鹿王本生图》艺术风格浅析

动画片《九色鹿》是中国动画界在20世纪80年代的一部巨作,它充分地挖掘了中华民族的传统文化并在片中极好地表现出来,在具有强烈艺术风格的基础上赋予了极大的教育内涵。本文主要从动画片《九色鹿》与敦煌壁画《鹿王本生图》的艺术风格出发,从构图、造型、色彩等方面将二者加以对比,说明动画片《九色鹿》是对中国传统绘画的传承与发展,同时也希望通过此对比使当前的动画片创作在挖掘民族优秀传统艺术的同时,更加注重教育内涵,在发展技术手段的同时发扬传统经典文化。

《鹿王本生图》岩彩艺术的摹写研究

岩彩材料创作的岩彩画拥有一种古老而质朴的材质美,使用独特的矿物质颜料来表现色彩的浑厚,独具特色,历史悠久;岩彩艺术在历史发展的长河中,经受沉浮,在世界艺坛占有一席之地。岩彩艺术的发展尤以敦煌壁画为代表,作为中国美术史乃至世界美术史上的一颗璀璨明珠,敦煌石窟壁画的发展经历了“西域画风”的中早时期和逐渐本土化、中原化的中后期。本文以岩彩艺术为出发点,通过对敦煌莫高窟第257窟《鹿王本生图》的现状摹写研究,深入了解岩彩艺术的材料技法和审美趣味,充分研究岩彩壁画中的古典美和历史质感。

《鹿王本生图》装饰元素在服饰设计当中的应用--以礼服为例

敦煌莫高窟壁画是我国珍贵的文化遗产,《鹿王本生图》是其主要代表之一。《鹿王本生图》的装饰元素代表了我国传统服饰的艺术特征及装饰美。文章将《鹿王本生图》的装饰元素与礼服设计相结合,运用文献分析法、案例分析法,分析《鹿王本生图》及北魏造型艺术特点,并寻找经典的设计案例进行深入探究,总结出《鹿王本生图》装饰元素在礼服设计中的创新应用,旨在为未来将中华传统文化元素融入服装设计提供一定的参考。

《鹿王本生》手游形象设计研究

随着智能手机的普及,手游市场竞争越来越激烈。品质和质量是游戏在市场中存活的关键,而决定一款游戏成败的除了游戏的脚本设定外,还包括游戏的角色设计、画面风格、关卡设置等。在一款游戏中,人物角色的形象是最能吸引玩家注意力的,因此对于游戏而言,形象设计是决定质量的关键。游戏设计是不可能超脱世俗存在的,需要一定的文化背景支撑它的运作,游戏的形象设计与优秀的历史文化背景相结合,可以丰富角色的内涵,提升游戏的艺术价值。基于此,本文以《鹿王本生》故事为例,研究敦煌壁画的绘画风格在手游角色设计中的运用,希望可以为以后的手游角色设计奠定理论基础。