《麦克白》的心理时间与悲剧性分析

在《麦克白》这部悲剧作品中,莎士比亚深度挖掘了人性与权力的纠葛,展示了英国中世纪人物的悲剧潜意识心理,以及超现实主义的女巫、鬼魂等离奇因素。为了凸显作品的戏剧性,莎士比亚在作品中巧妙运用了心理时间手法,以此解读麦克白在心理时间旅程中的心理幻想表现和人性悲剧特征。本文就从麦克白的心理时间表现和悲剧心理特征两个层面深入挖掘麦克白的人性本质,共同感受这部伟大戏剧作品中的人性黑暗与莎翁作品的文学艺术魅力。

地理场景与空间建构——地理与麦克白的命运

莎士比亚在《麦克白》中设置许多地理场景,构建出神秘空间和权力空间,命运随着地理场景的不同而变迁,悲剧随着空间的转换而发展,剧中的地理差异反映出麦克白悲惨命运的必然性,呈现地理即命运的观点。研究《麦克白》中的地理场景与空间建构,既提供了一种解读作品的新方法和新视角,又可以更好地理解莎士比亚如何通过地理空间表达时空体验,展现人物命运。

新作能《麦克白》

人物:城楼管护,后来是麦克白的鬼魂旅僧麦克白夫人的鬼魂化作人形的妖精时间:某个秋天地点:苏格兰的某个废城第一景旅僧贫僧来自伦敦,未曾去过苏格兰,于是立志去那里朝圣。我离开住惯的地方很久,我离开住惯的地方很久,抛弃世俗开始旅行,现在连自己也不知道是从何而来,将往哪里去?将往哪里去?啊!怪哉!日落西山后的瞬间,浓雾忽然笼罩了路径。

虚拟道具的象征意义研究——以莎士比亚《麦克白》为例

虚拟道具是指没有实在形体,但能够通过激发观众的联想、想象等方式,表达角色的内心和主题的深层含义的道具。本文分析了《麦克白》中的三种虚拟道具:匕首、班柯的鬼魂和移动的森林,它们分别象征麦克白的罪恶欲念、嫉妒和恐惧以及女巫的蛊惑和预言。本文认为,使用虚拟道具是一种富有创造性和象征性的艺术手法,其可以强化戏剧的氛围和张力,深化戏剧的思想内涵,让观众在想象中体验戏剧的魅力。

全球化视角下《麦克白》的包容性教学实践--比较视频分析的案例研究

《麦克白》中生动的意象与标志性事件非常适合进行全球改编,这些改编作品也成为丰富的教学资源。基于包容性和开放性的教学原则以及自编的开放获取的网络教材,笔者通过对表演视频和电影进行比较分析,提出了在《麦克白》课堂上实现包容性与赋权学生的策略。《麦克白》的全球演出史为教师通过翻译实践来教授该剧提供了契机。

知识、话语与权力流动:福柯权力话语理论视角下的《麦克白》

《麦克白》是英国剧作家威廉·莎士比亚四大悲剧中充满权力、暴力、血腥的代表作,作品中所隐藏着的权力话语关系尤为明显,这恰巧与福柯权力话语理论中的观点不谋而合。本文以米歇尔·福柯的权力话语理论作为文本研究的切入点,对莎翁的经典悲剧代表作《麦克白》进行剖析,分析剧中的知识、话语建构的权力与规训,以及权力流动与角色转变。

新作能《麦克白》译介

在此我要介绍日本以传统戏剧——能乐演出莎士比亚作品的成功经验,并探讨亚洲国家以各自传统戏剧形式演出莎剧时遇到的问题。一、什么是新作能?能(Nou),又称能乐(Nougaku),14世纪末15世纪初由世阿弥(ZEAMI传说1363-1443)综合前代各种民间艺术之长,熔百家于一炉而确立的戏剧形式,是日本传统戏剧的一种。世阿弥作品的特点是扬弃中世时代庶民艺术的粗俗性和平安时期贵族艺术的典[1]雅性。16世纪前期以后,能基本上没有新作,只是提炼和继承艺术传统。

空间视域下电影《麦克白》中的“醉”与“罚”

威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的诗人和戏剧家,其创作除早期的诗歌外,主要是用无韵体写的诗剧37部。《麦克白》作为莎士比亚创作的经典之一,在不同文化语境下被多次改编成电影,其中2015年由贾斯汀·库泽尔执导的电影版本尤为引人注目。这部电影以鲜明的色彩和凄婉的配乐,再现了剧中人物的命运,以及权力与欲望的交织。该文从物质空间、精神空间和社会空间等方面,以酒为切入点,旨在通过对电影中“醉”与“罚”的探讨,揭示麦克白及其夫人在对权力的追求过程中心灵深处的挣扎与觉醒,从而探讨人类在拓展自己的欲望空间时,应以道德为基准找到节制和平衡。

作为政治悲剧的《麦克白》

莎士比亚的政治意识与政治良心是与他的创作冲动相伴相生的。与作者的其他历史剧和悲剧相比,《麦克白》对政治的审视更微观、具体,它透视了“政治动物”非常“政治”的心。历来的莎学者较少注意到《麦克白》作为政治悲剧的分量,其中最主要原因之一,是许多论者下意识地将政治与道德(善恶)斗争划上等号,忽视了文学中政治话题的独特认知价值。《麦克白》中深藏着非常有颠覆性的政治信息,它不动声色地展示了封建政治血腥与虚伪的本质。封建政权的支柱之一是它特有的话语系统。在由封建王权所主导的话语系统中,野心就是罪孽,麦克白因而被贴上了恶魔的标签。

莎士比亚《麦克白》原型叙事空间主题探析

自约瑟夫.弗兰克等文学批评家在20世纪后半叶提出叙事空间理论以来,空间批评日益成为有效解读文学经典的一种新视角、新范式。莎剧《麦克白》中精心设置的战场、荒原与城邦三大原型叙事空间,不仅有效地帮助读者跨越主体局限直接体验故事发生的动乱恐怖的历史语境,而且通过空间的再生和转换,深化了英雄麦克白如何因权力意志而弑杀君王,最终落得众叛亲离、名裂身亡的悲剧主题,反映了莎士比亚对英国文艺复兴后期重建道德、信仰与人情的深切渴盼。

意象不同凡响《麦克白》熠熠生辉

在《麦克白》众多的意象中,“外套”和“孩子”这两个意象的使用收到了特殊的艺术效果:增强了悲剧的震撼力和人物的悲剧色彩,使《麦克白》这部伟大的悲剧熠熠生辉,永世流传。

咒语、女巫及斯芬克司之谜——试论莎士比亚悲剧《麦克白》

对人性的剖析 ,对歪曲人的天性、毁灭人的良知的邪恶社会的批判是《麦克白》一剧的主旨 ,女巫的咒语是全剧的总纲。剧中的女巫是当时社会恶势力的集中具形化 ,又是麦克白人性恶的外化形式。麦克白走向深渊 ,既是自甘堕落 ,也是身不由已。

莎士比亚悲剧《麦克白》在中国的传播和影响

对莎士比亚的大悲剧《麦克白》在中国的传播和影响进行追溯,其重点在于研究中国对《麦克白》及其主人公的批评和舞台演出的评论,因为对《麦克白》的批评构成了中国莎学研究的一个有机组成部分。

《麦克白》中女巫形象的作用诠释

《麦克白》是莎士比亚的名剧,剧中女巫和其他一些超自然因素为整部戏奠定了基调,营造了适当的艺术气氛,满足了读者对于自己无法理解和控制的事物心存敬畏的渴望。本文重点讨论剧中女巫在场景、情节安排、戏剧结构、表现人物性格、主题等方面的作用,说明这一形象与作品的有机结合。

充溢着狂想的历程——评析《麦克白》和《琼斯皇》的表现手法

《麦克白》和《琼斯皇》都是表现人欲的戏剧。两剧主人公都经历了在欲望驱使下的心理畸变 ,其中充溢着狂想的幻象 (illusions)和意象 (images)。本文通过平行比较的方式对两剧的表现手法进行了探究 ,评析了两剧中广泛采用的幻象和意象 ,强调了它们对表现主题的重要作用 。

麦克白的痛苦和灾难——从《圣经》视野解读西方文学研究之二

《麦克白》与《圣经》之间存在知识、意象、观念三个范畴的明显联系。在这些联系中莎士比亚突出反映了麦克白的罪性、罪罚、罪灾以及由此遭受的种种内心痛苦和外部灾难。麦克白的悲剧首先是具有《圣经》

试析《麦克白》中莎士比亚的权贵思想

悲剧往往体现着作者对现实更深刻的认识。莎士比亚一生留下了许多不朽的名篇,被公认为"四大悲剧"之一的《麦克白》,则是莎士比亚思想集大成者的代表作之一。而在它所折射的灿烂文学光芒的阴影下,则是体现出来的作者依附于权贵,取悦于王权,为王室服务的权贵思想倾向。对这一现象及形成的原因进行探讨和分析,可以更加全面了解莎士比亚的思想和创作特点。

欲望的舒缓 人性的张扬——《牡丹亭》和《麦克白》两剧主题比较研究

《牡丹亭》是我国明代剧作家汤显祖的代表剧目，至今仍是我国戏曲院团的保留剧目。国内的比较文学学者一般都倾向将其同莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》进行比较研究．譬如陈瘦竹先生在上世纪80年代初期对此就已展开了深入探究。但将《牡丹亭》和《麦克白》作比较研究，一般的研究者都会觉得两剧相去甚远．不具可比性。《牡丹亭》一剧自从汤显祖写就以来．历代的演员都在不停地搬演。白先勇先生将《牡丹亭》一剧以青春版的形式搬上舞台后，

惨遭欲望围困的灵魂──《麦克白》和《琼斯皇》主题评析

采用平行分析的方法,从探讨剧作的文本和创作背景入手,对《麦克白》和《琼斯皇》主题的升华过程,即主人公惨遭欲望围困的心灵蜕变史进行了比较研究和深入剖析,求证两剧主题的同一性:它们都具有对人性警示的积极意义。

重构与对照中的审美呈现--音舞叙事：越剧《马龙将军》对莎士比亚《麦克白》的变身

越剧《马龙将军》实现了越剧与莎剧之间的对话,这种对话体现出互文性特点。莎剧《麦克白》的狂乱精神世界在得到表现的同时,实现了越剧形式的替换与重构。从而在越剧形式的基础上,将中国戏曲意识、形式运用于《马龙将军》的表演。以音舞诠释"情与理"、人性中的丑恶,以唱腔、程式、身段对原作的叙事给予鲜明的美丑对比建构,以越剧形式成功实现了与莎士比亚的对话。