民歌《黄四姐》的民俗文化内涵

《黄四姐》是鄂西南地区土家族民歌的代表之一,2007年成功申请为湖北省非物质文化遗产。在前人研究基础上,通过对其发源地和保护现状的再次调查,重新解构分析《黄四姐》的文本内容和阐释所代表的民俗事项,从而进一步揭示《黄四姐》这首民歌囊括的民俗文化内涵和民族精神。

《黄四姐》:从生活传统到文化品牌

作为清江流域土家族"打喜"仪式中打喜花鼓的经典曲目,《黄四姐》诞生于民众生活中,传唱在百姓口头上,经历了一个走入喜花鼓又走出喜花鼓、与喜花鼓共存共荣的发展历程,实现了从乡村田野向都市舞台、由风俗俚曲向文化品牌的转型,成为地方文化的表征和民族身份的象征。

土家族乡村音乐剧《黄四姐》中的“原通唱法”解析

土家族乡村音乐剧《黄四姐》，在唱法上受到民族通俗唱法的启发，实现了原生态唱法和通俗唱法的有机结合，一种新的艺术表现形式破茧而出，就是我们所说的“原通唱法”。这种新的艺术表现形式被大众所认可，并且受到了各方面的好评。“原通唱法”的问世，对于传播民族文化，继承我国历史文化遗产起到了重要的示范作用。本文就“原通唱法”在土家族乡村音乐剧《黄四姐》中的运用，浅析其对传播民族文化起到了哪些重要作用。

民俗《黄四姐》的起源、传承与保护

新生态民歌《黄四姐》现已蜚声祖国广袤大地,而以民俗形式存在的原生态《黄四姐》仍然在当地艰难地生存。对原生态《黄四姐》的起源、传承与保护进行初步探讨,并提出一些相关策略以供当地"非物质文化遗产保护"工作参考。

浅谈土家族乡村音乐剧《黄四姐》中的“原通唱法”

受"民通唱法"的启发,土家族乡村音乐剧《黄四姐》首创了将原生态唱法和通俗唱法有机融合的"原通唱法"。《黄四姐》演出后广受好评,作为"黄四姐"的扮演者,笔者看见了"原通唱法"对于传播民族文化的巨大力量。本文重在探讨"原通唱法"在《黄四姐》中的运用及其对传播民族文化的重要作用。

寻找传统民俗与现代表达的契合方式——音乐剧《黄四姐》的舞台叙事

由文新国编剧、方石作曲、梅昌盛导演的乡村音乐剧《黄四姐》,取材于湖北恩施的土家族民间长期流传的音乐及民间传说、习俗等,是一部很有特色的本土音乐剧。它能够引发业界和评论界的持续关注,主要在于该剧以"一鼓九摇"贯穿全剧的独特构思和别具一格的舞台呈现,不仅传递出浓郁的乡土气息和土家儿女的质朴情感,而且寻找到了融传统民俗与现代表达于一炉的最佳契合方式。

建始 幺妹树屋

民宿亮点:富硒山泉森林采摘从前时光很慢,山路弯弯,山花烂漫。隔着峡谷,站在山头唱情歌是土家族后生和姑娘恋爱传情的一种方式。建始,古巴蜀之地,享有“人类起源地”“楚蜀咽喉”之美誉,这里也是中国经典民歌《黄四姐》的故乡。《黄四姐》传唱的是土家幺妹黄四姐与货郎哥从互相爱慕追求到馈赠定情信物的一段美好爱情故事。

“黄四姐”演绎电商新传奇

作为省级"非遗"、湖北建始县家喻户晓的经典民歌——《黄四姐》迄今传唱已有150多年。相传,生活在武陵山区深处的土家族姑娘黄四姐和乡亲们,受困于贫困、闭塞,过去与外界甚少交往,故而从山外来的卖货郎成了稀罕。斗转星移,如今在互联网时代,"黄四姐"们与时俱进,做起了跨越时空的电子商务:不仅仅轻点鼠标、网络下单买买买,而且还通过拍视频做直播等方式卖卖卖,把曾经"藏在深山人未识"的好物——各色家乡山货远销各地。可以说,"黄四姐"和她的乡亲们,正演绎着"互联网+"的电商新传奇。

歌唱传统的坚守与“发明”——1949年以后清江流域土家族的歌唱活动

清江流域土家族地区有着悠久的歌唱传统。1949年后伴随着新中国的成立,这一歌唱传统也参与了现代民族国家的建构过程。在大半个世纪的进程里,清江流域土家族的歌者一直在应对着为何歌唱、怎样歌唱和歌唱什么的内生需求与外在型塑。透过歌唱组织的生成与重构、歌唱内容的拼接与创造、歌唱情境的变化与调适,这一歌唱传统依然保有着它的韧度与弹性。