谁在扮演黄面孔?——《黄面孔》中的亚裔演员与文化身份共同体建构

20世纪60年代,美国民权运动风起云涌,白人男性权威体系受到冲击,亚裔等边缘族群迎来历史性契机,勇敢挑战主流。在这一背景下,美国亚裔戏剧逐渐崛起。20世纪70年代,赵健秀、林小琴等先驱开辟亚裔戏剧领域,至20世纪80年代,黄哲伦、五反田宽等剧作家融入主流,引领亚裔戏剧潮流。《黄面孔》(Yellow Face,2007)即为黄哲伦的作品,展现了在长期被主流媒体塑造为异己的背景下,美国亚裔剧作家善用刻板印象而进行颠覆工作。以亚裔演员在美国演艺产业大环境中相对边缘的地位为切入点,将《黄面孔》尝试放入此历史脉络中进行分析可知,黄哲伦通过非戏剧性文字和碎片化叙事,以非语言形式巧妙融合东方文化元素,对“谁在扮演黄面孔”的追问提供了构建和谐共生的文化身份共同体的方案。

杂糅舞台空间中的种族操演性——论黄哲伦《黄面孔》的后现代戏剧策略

美国华裔剧作家黄哲伦曾凭藉《蝴蝶君》荣膺1988年托尼奖最佳戏剧奖,而其另一部作品《黄面孔》所呈现的后现代戏剧策略是对《蝴蝶君》的剧场性的继承与超越。从文本叙事、戏剧结构和舞台空间三个维度来看,黄哲伦运用多重后现代戏剧策略,力图消解亚洲人在美国舞台上被形塑的脸谱化形象,进而折射出后现代语境中种族身份的流动性与可操演性。

美国亚裔身份的操演性：黄哲伦《黄面孔》之新的解读

亚裔剧作家黄哲伦的半自传体戏剧《黄面孔》以作者本人和父亲的真实经历为蓝本,旨在通过戏剧人物的身份政治和身份流变表达族群间平等和谐的愿望。本文通过族群操演性的理论概念来分析剧中亚裔身份的生成与流变,揭示亚裔标签的荒谬性以及亚裔身份的流动性与身份的断裂,并探讨作者在侗族大歌中寻找到的多元文化之间和谐共生的终极理想。