从“中国惯例”到“美国戏剧”:《黄马褂》的媒介书写嬗变

美国戏剧家乔治·黑泽尔顿与哈里·本里默的戏剧作品《黄马褂》于1912年11月4日首次在纽约公演后很快便风行美国,并且迅速在全球传播,还在短短数十年内驻演于欧洲数个国家。作为美国百老汇首部“中国题材”的戏剧作品,《黄马褂》中体现的“中国戏剧特点”成为一再被评论界探讨的话题。借由1912—1944年间美国媒体对《黄马褂》的报道与评论,可以看到当时历经动荡的西方社会对中国的想象和凝望并未停止,田园牧歌式的中国形象也成了当时西方“精神沙漠”中的重要慰藉。但更加全面地来看,在美国社会内因与外力的作用下,《黄马褂》无论在文本中和舞台上体现出怎样的“中国性”,其目的依旧是对美国戏剧自我空间的补充和延展。当中国戏剧传统被嫁接在西方戏剧内涵之上时,真正的中国并未登场,这只是西方戏剧作家打破自身戏剧舞台传统的一种手段。

超越“东方主义”视角的《黄马褂》——重审美国白人笔下的中国主题剧

美国白人剧作家哈里·本里默和乔治·黑兹尔顿1912年创作的中国主题剧《黄马褂》往往被看做西方人为追求东方异国情调妖魔化、丑化中国的剧本.通过与《赵氏孤儿》的比较,本文探析了《黄马褂》中东方幻想与西方价值观、女性化歪曲与性别身份重塑、文化杜撰与中西交融的对立话题,从超越“东方主义”的视角来重新诠释《黄马褂》的文化意义.

《黄马褂》——夏威夷剧坛的经典中国剧

在海外传播中国文化的过程中,英语中国剧与原汁原味的戏曲作品一样,发挥了十分重要的作用。自上世纪初以来,夏威夷的几代华人和非华裔艺术家们搬演了许多中国剧。历史上影响最大、制作次数最多、持续时间最长的剧作《黄马褂》,堪称中国剧的经典。这部剧作使许多非华裔人士对中国文化产生了浓厚兴趣,为彰显华人身份、传承中国文化传统、丰富夏威夷的多元文化做出了积极贡献。

田园诗的静谧：《小镇风情》的中国情结

面对当时美国充斥着写实主义戏剧的现状,怀尔德勇于借用中国戏曲手段打破这种制造生活幻觉的困境。中国题材的戏剧的成功、梅兰芳的访美和他本人在中国的经历都影响了他的《小镇风情》。他将中国戏曲手法和文化主题与美国典型的小镇生活和文化相结合,形成自己独特的艺术特色和美学观点。