琵琶曲《龙船》的情感表达和演奏技巧

琵琶是中国传统的民族弹拨类乐器,是我国最具代表性的一种乐器,其音域广阔、演奏技巧多样、表现力丰富,有着2000多年的悠久历史,被誉为“民乐之王”。《龙船》是一首江南风情浓郁的琵琶曲目,它描述了端午时节“赛龙舟”的盛况。本文探讨了《龙船》利用琵琶特有的演奏技法,模仿锣鼓、船声、划水声、歌声等,并将苏南吹打、江南丝竹等乐种有机地融合在一起,表现出一种浓烈的节庆气氛。

扬琴独奏曲《龙船》音乐分析与演奏

扬琴独奏曲《龙船》，取材于我国民间为纪念爱国诗人屈原，在端午节举行的龙舟竞渡这一弘扬爱国主义、传承民族精神的生动场景与事件。自清代以来，上海、江苏、浙江等地就已经有了琵琶演奏的《龙船》传本。主要有阿炳演奏、曹安和记谱的《龙船》，张步蟾、张正秋传谱的《龙船》以及林石诚编订的《龙船》等不同版本。

从《龙船》看中国传统回旋曲式的特点

《龙船》是一首在中国广泛流传的,具有代表性意义的民间琵琶独奏大曲。该乐曲的曲式结构为"ABACADAE"的中国传统回旋曲式。中国传统回旋曲式和西方回旋曲式在乐曲的串联特征等方面具有共性,但在结构层次、主部分布、调性布局等方面又体现出区别于西方回旋曲式的个性化特征。

探析美育与琵琶教学之结合——以张步蟾版本的琵琶曲《龙船》为例

琵琶教学中渗透美育无疑是重要的,本文以张步蟾版本的琵琶曲《龙船》为例,对琵琶教学与美育的结合进行探析。文章首先对琵琶曲《龙船》的美育资源进行研究,包括文化背景、版本对比与乐曲本体三个部分;后以《龙船》为例对美育与琵琶教学的结合进行分析,包括创设音乐情境,了解文化背景、聆听欣赏乐曲,学习创作源起、相关乐曲互涉,对比联想感悟及学生良好审美习惯的养成四部分。

琵琶曲中拟音技巧的运用——以《龙船》为例

在我国民族乐器当中,琵琶是其中不可或缺的一种弹拨乐器。琵琶可演奏的音域非常广泛,音色可变性也非常强,可谓刚中有柔、粗中有细,这便为各类演奏技巧的应用和实施提供了重要基础,琵琶的演奏技巧也极为丰富。以《龙船》这一琵琶曲为例,对其中丰富多变的琵琶演奏技巧,特别是拟音技巧进行深入分析和探究。

民歌改编混声合唱曲目《龙船调》探析

合唱是一种多声部声乐艺术形式,注重声部的配合与统一,在由传统民歌改编的合唱曲目实践中,无论指挥还是合唱队员,都需要对曲目做出准确的分析,才能够在实践中紧扣风格,有助于运用恰当的演唱技术进行表现,本文以合唱曲目《龙船调》为例,从音乐分析和演唱技术两个方面进行了探究。其中,在音乐分析上,着重从曲式结构、调式特征、声部布局、表情要素、伴奏五个方面进行了论述;在演唱技术的运用上,分别从呼吸方法与气息控制、发声特点与共鸣处理、滑音润腔与装饰音处理、情绪把握与情感的培养四个方面做出了说明。

琵琶乐曲《龙船》作品分析

《龙船》是清代浦东派琵琶演奏家陈子敬以端午节赛龙舟这一风俗为背景 ,根据流行于浙江奉化地区三大吹打名曲创作而成 ,其中展示了琵琶模仿锣鼓演奏时的丰富音色和复杂的演奏技巧。

论土家族民歌《龙船调》

《龙船调》是一首在鄂西土家族民间经时历岁、流传久远 ,享誉世界的优秀民歌 ;它具有生动的语言、鲜明的形象、突出的主题、清晰的结构 ;并以和谐的音韵、优美的旋律。

论民歌《龙船调》的历史传承、艺术特色和启示

湖北经典民歌《龙船调》是一首反映劳动人民社会生活的民歌,有着很强的感染力和独特的艺术魅力。它在传承发展的过程中不断衍化,并产生了许多以《龙船调》的音乐及内容为素材的多种文艺作品,体现出民族音乐的创造性转化和创新性发展。本文以《龙船调》为例,梳理了其传承展衍历程,以民族音乐学方法探究《龙船调》蕴含的民族音乐传统基因,以文化学视阈阐释如何实现民族音乐传统的创造性转化、创新性发展。

有灵魂的语气词——《龙船调》歌词分析

《龙船调》是鄂西土家族之中一首历时久远、广为传唱的民歌。它的优美的旋律、鲜活的歌词、语气词灵活的运用,使整首歌展现出一幅幅优美、令人心动的画面,让人陶醉。而语气词的大量使用,为整首歌的画面渲染了意境,升华了情感。本文仅就语气词的使用进行分析,着重从渲染意境、升华情感、活跃气氛等方面进行阐述。

论土家族民歌《龙船调》的艺术形态

土家族民歌，不仅反映着土家族不同．时代的社会生活、民族风情，而且也勾画出土家族民族的形象、心理和性格特征。土家族民歌内容丰富、体裁多样，充分反映了本民族政治、历史、生产、生活的各个方面，特别是殊风异俗的民歌，保存的较为完整，民族风格也独具特色。民歌《龙船调》属于土家族小调，

《龙船调》三种演唱版本的比较研究

《龙船调》原是湖北恩施自治州利川花灯中的一首花灯调,是在湖北广为传唱的一首民歌。在众多演唱版本中,以宋祖英、陈思思和吴碧霞三人的演唱版本最具有代表性。宋祖英版莺声燕语,悠扬动听;吴碧霞版古典气息,韵味十足;陈思思版圆润饱满,满腔热情。不同的演唱版本在演唱风格、形象塑造、情感表达等方面均有不同色彩的美。

民歌歌词翻译中的文化传释——以湖北民歌《龙船调》为例

中国文化走出去战略中文化翻译起着重要作用,翻译对原文信息的完整和文化的传释是十分重要的。湖北民族文化要走出国门,需要通过翻译进行有效传播。本文以湖北民歌《龙船调》歌词翻译研究为例,探索通过翻译中的文化传释实现更有效的文化推广。文章强调《龙船调》歌词翻译中应使用文化传释,从意境、方言特色、文化语境几个方面体现翻译传意性、译文可读性和读者可接受性,以及将信息和文化氛围再造相结合。

对土家族民歌《龙船调》艺术形态探讨

土家族的民歌轻快活泼,不仅形象地勾勒出了土家族的生活情景,同时也反映了本民族的性格和文化特点。笔者在本文中对土家族的民歌《龙船调》艺术形态进行探讨,以供读者参考。

对民歌《龙船调》及两首《新龙船调》的音乐对比分析

湖北民歌《龙船调》流传很广,不仅许多歌唱家经常演唱,近年来,一批作曲家根据《龙船调》的民歌素材创作了一些声乐作品,其中雷子明词、方石曲的《新龙船调》和贺沛轩词、李昕曲的《新龙船调》比较典型。这些创作的新歌彰显了民歌《龙船调》的强大生命力和艺术魅力,给我们在民族音乐的继承与发展上以新的启示。

土家族民歌《龙船调》歌词的纯理功能分析

从韩礼德的系统功能语言学的纯理功能出发,以土家族民歌《龙船调》歌词为样本,对其中纯理功能的三个方面(人际功能、经验功能和语篇功能)进行了分析研究,以此检验功能语言学在语篇分析方面的可应用性和可操作性。

《龙船调》的历史记忆与传承创新

流行于鄂西土家族苗族地区的《龙船调》,以其独特魅力名扬世界,对其进行系统梳理和传承研究具有重要的现实意义和文化价值。《龙船调》是由灯歌《种瓜调》改编而来,其得益于鄂西南壮美的山水、醇厚的文化底蕴和独特的审美情怀,在长期的流传过程中,承载了鄂西南少数民族地区劳动人民热爱生活、积极向上、向往爱情的美好情感。《龙船调》既为我们带来真善美的审美愉悦,又能展现土家先民"诗意的栖居于大地"的生存愿景和天人合一的审美理想。新时代语境下,实现对《龙船调》的传承创新和创造性转换,是《龙船调》焕发新的艺术活力与生机,服务地方经济社会发展的当务之急。

从民歌的多种改编看当代民歌的传播——以利川民歌《龙船调》为例

当今社会随着物质经济的发展,精神文化的发展也备受人们关注.我国是一个多民族国家,各地经典民歌已成为我国优秀民族文化的一大特色.民歌是群众自发性创作、群众性加工传唱的音乐品种之一.其曲目之众多、风味之多样、题材之广泛.近年来民歌的改编热潮进行地如火如荼,而且深受广大观众的欢迎,广为人知的利川民歌《龙船调》已成为中国民族文化的品牌,如今的各种版本,如独唱版、对唱版、合唱版已被大多数人所接受,而且在全世界也享有盛名.从《龙船调》的历史渊源——《种瓜调》入手,对比各个版本在改编过程中的变化.

受众理论视域下的民族文化传播策略分析--以《龙船调》为例

我国在数千年的历史发展中诞生了难以尽述的文化成果,民族歌舞、戏曲、节日、建筑等各具特色,引人瞩目,诞生于恩施的《龙船调》就是其中优秀代表之一。随着媒体技术的不断迭代,用户逐渐参与到媒介传播过程中,“传者本位”逐渐被“受众本位”取代,以线下演出结合线上宣传为主要传播方式的民族文化在传播技术和内容打造上明显滞后。为了使《龙船调》这一优秀的土家民歌具备长久的传播力和生命力,笔者通过文献研究和实地调查的方法,探究《龙船调》的传播现状及规律,发现《龙船调》乃至各民族优秀的文化不仅存在传播方式落后的问题,还存在为获得流量而脱离文化土壤的现象,“传出去”和“传下去”之间的平衡点难以把控。同时结合传播学理论对用户群体进行需求分析,指出在《龙船调》的传播过程中要注意用户区分,满足新媒体时代用户多方面的需求,这也是传播过程中亟须思考的问题。通过对《龙船调》传播困境的反思,发现传播手段落后、传播内容单薄等问题普遍存在于我国的民族文化传播过程中,对《龙船调》的个案研究不仅能为其传承和发扬指引切合实际的方向,也能为我国民族文化的传播和文化繁荣提供一定的助力。

宋祖英版《龙船调》演唱技巧分析

湖北土家族民歌《龙船调》广为传唱,有众多歌唱家演唱过这首歌曲,其中以宋祖英的演唱版本最有特色、最具代表性。宋祖英在演唱《龙船调》时运用了地道的湖北利川方言,咬字有着独特的语言韵味;气息衔接连贯,呼吸流畅,让听众切实体会到她愉悦的心情;加之声情并茂的表演,将《龙船调》的情感及韵味表现得淋漓尽致。