中西方音乐批评辨析——读《20世纪中国音乐批评导论》有感

20世纪是中国音乐史上一个承前启后的时代,其无论在音乐创作还是音乐学术上都取得巨大的建树。然而在这个时代的演变中,也经历了巨大的文化思想冲击。明言教授的《20世纪中国音乐批评导论》对中国20世纪产生的音乐批评观点进行了详细梳理,弥补了我国20世纪音乐批评史研究的空白,并对21世纪中国音乐批评也提出了构想。相比较西方音乐批评,

从历史的角度解析现代乐评——谈《20世纪中国音乐批评导论》

乐评,在当今来说是一大热点,其实中国音乐批评观念早在远古时期就已显现。明言教授的《20世纪中国音乐批评导论》从历史的角度解析现代乐评,颇为新颖。结合《20世纪中国音乐批评导论》一书,可以分析在不同"生长基"环境下音乐批评的不同。

浅谈我眼中的音乐批评——读《20世纪中国音乐批评导论》有感

在音乐界,曾经有个极端的说法—“中国没有真正的音乐评论”。作为声乐表演与教学专业的研究生,对于音乐批评这个领域还是感到很陌生。本文通过阅读《20世纪中国音乐批评导论》论述了笔者自身的感受,还有很多不足之处需要批评指正。

20世纪中国钢琴重奏音乐的民族化表达

20世纪中国钢琴重奏音乐的发展经历了四个阶段:第一阶段,民族钢琴音乐萌芽,为民族钢琴重奏作品的出现奠定基础;第二阶段,作曲家们开始对民族化重奏作品的创作进行尝试,中国钢琴重奏作品初具雏形;第三阶段,作曲家们为钢琴重奏作品民族化创作开辟出全新的道路,蕴含红色精神的重奏作品迸发出澎湃的活力;第四阶段,民族钢琴重奏作品的创作趋于成熟,独具民族性的创作体系形成。

翻译批评研究的新篇章——评廖七一著《20世纪中国翻译批评话语研究》

廖七一教授的新著《20世纪中国翻译批评话语研究》是国内首部翻译批评话语研究专著,也是国内第一部翻译批评专题史。该书在研究对象、研究路径和翻译观念等方面,突破了翻译批评研究的传统思路,向翻译批评研究的历时研究和社会文化研究迈出了坚实的一步,掀开了翻译批评研究的新篇章。

纵横经纬 建构批评——对《20世纪中国音乐批评导论》与《音乐批评学》的批评

纵横经纬,建构批评. --这就是笔者读过明言新著<20世纪中国音乐批评导论>①(以下简称<导论>)与<音乐批评学>②(以下简称<学>)之后的总体感受.

在历史中寻觅批评 在批评中书写历史——对《20世纪中国音乐批评导论》的批评

明言博士四十余万字的<20世纪中国音乐批评导论>①,最近由人民音乐出版社出版了.这是一部在博士论文的基础上,修订而成的著述.

《20 世纪中国音乐批评导论》社会评价读后

《20世纪中国音乐批评导论》是明言先生在其博士论文的基础上修订而成的论著,由人民音乐出版社于2002年9月出版。针对这一部中国音乐批评的断代史,笔者结合各权威期刊发表的对此书带有评价性的文章,对学习此书产生的观点及疑问进行深入梳理,旨在以点概面地看《20世纪中国音乐批评导论》的出版对中国音乐批评学产生的影响。

透过文本看人物——20世纪中国音乐批评人物鸟瞰

本文是在对20世纪中国音乐批评历史史料做出一番历史巡礼以后,针对批评人物写出的一篇历史人物考析式的研究文论。在对历史现实和代表人物做出一番解析后,在结语中指出:立足社会看文本,透过文本看人物,应当成为当代中国音乐批评历史人物研究的一个基本方法。因为,每个批评人物都是历史的产物,每段批评历史都与社会现实密切相关,每个现实事件都是人物观念及其的产物。所以,当代音乐批评研究的三元素:文本、历史、人物是缺一不可的。

概述苏俄音乐汉学的建立史及其视域下20世纪中国钢琴艺术的发展

我国钢琴艺术以鲜明的中华民族特色和包容并兼的发展理念,在国际上树立了颇具影响力的文化旗帜。作为我国钢琴艺术发展的重要时期,对20世纪中国钢琴发展的研究,颇具史学与艺术理论等学术价值。苏联(俄罗斯)音乐汉学的建立与发展,以其前瞻的课题,空前的规模和独特的视角成为中国20世纪音乐文化的国际化研究重地。本文援引苏俄史料,梳理了苏俄音乐汉学建立与发展的三个时期所呈现的特征--从研究素材的原始积累到以乐器为研究对象再到以作品为主的研究脉络。并在苏俄音乐汉学的研究视角下对起源、教育、创作、表演及儿童音乐等方面探讨了中国钢琴艺术在20世纪的成就以及研究人员和艺术家的贡献和我国钢琴艺术民族化、国际化的发展历程。由此可见学科互联,国际合作在艺术发展中的积极作用以及俄罗斯钢琴学派对我国钢琴艺术发展的深远影响。

音乐批评的自律与他律——对20世纪上半叶中国音乐批评家归属问题的再认识(上)

20世纪上半叶是中国音乐史上一段极不平凡的时期,西方专业文化的引入、中国现代音乐的发展以及在夹缝中生存的中国传统音乐成为这一时期我国音乐文化的特点。本文从中国近现代音乐批评发展的角度,从音乐批评自律和他律的视野探讨了20世纪上半叶中国音乐批评家的归属问题。

论20世纪中国的音乐美学研究

20世纪中国音乐美学研究,经历了不同的历史阶段,可大致划分为3个时期。一是19世纪末至1949年;二是1950年至1970年代末;三是20世纪70年代末之后。在不同的历史时期和环境中,它们有不同的研究模式与研究范畴,文章分别进行了初步的梳理。

百年奏鸣——20世纪中国音乐历史研究的若干问题

本文就 2 0世纪中国音乐的文化属性、历史分期、形态特征、研究对象等问题 ,提出了自己的一些看法 ,认为 :近现代音乐历史的研究 ,应当从 2 0世纪中国音乐历史的“断代史”研究入手 ;在研究方法上应当“由大而小”、“由泛而专”。文章指出 :近现代音乐史的研究 ,如果一味地与宏观的“大历史学”、“大史学界”的研究保持一致的话 ,研究活动本身就会脱离于音乐艺术的本体属性和社会音乐生活的实际。在具体操作方法上 ,作者提出 :1、应当改变过去“大而全”的传统学科思维 ,“收窄”战线 ,把着力点放在做“主流”的音乐创作、主流音乐家的研究上面。 2、在当前乃至今后一个历史时期内 ,应当把宏观的近现代中国音乐的诸多问题做体系化、门类化、具体化的处理。 3、把一些交叉性的“问题史”、“门类史”拿出来 。

20世纪中国传统音乐研究论纲

20世纪的中国传统音乐研究是20世纪中国新音乐不可缺或的组成部分。本文以“论纲”方式为过去一百年的中国传统音乐研究勾画出一个大体的轮廓,以便为同好更全面、深入地研究提供一个基础。原文约45000字,限于刊物容量,由作者、编者作了较大删节,敬请读者鉴谅。

20世纪中国艺术批评史的几个“主题范式”

20世纪中国艺术批评史,是整个中国艺术批评史的延续和有机组成,也是在延续承传的现代化进程中发生剧变的历史。在世纪百年艺术批评的风云起伏中,必然有一些基本的问题、矛盾、焦点是反复出现甚至贯穿始终的。文章认为:外来/本土、传统/创新:中西文化的对立与融合,主流/支流:现实主义与现代主义的消长纠葛,正统/多元:马克思主义政治批评的沉浮即与其他批评流派或方法的关系,现代/后现代:超越、反叛与融合的混杂等基本问题或基本矛盾,也即一种基本的"主题范式",构成为贯穿20世纪艺术创作和艺术批评之始终的重要线索,应该成为研究20世纪艺术批评的自觉参照。文章秉持一种全局的艺术批评视野和开放动态的历史意识,对20世纪艺术批评史的几个重要的主题范式进行了总结与阐述。

关于20世纪中国音乐文化评估的几个问题

如何评估20世纪中国音乐文化不是一个单纯的音乐问题。20世纪中国音乐的发展道路是历史的必然选择;“中国音乐文化主体性危机”实质上是一种“理论危机”;中国音乐需要现代化,但现代化并非“西化”。

思想史视野中的20世纪上半叶中国音乐美学

本文以实践、知识、哲学形态的思想文化三个层次与史观、乐观、美观三种观念为理论前提，对20世纪上半叶中国音乐美学思想进行思索与研究。文章具体分析了在音乐进化史观影响下形成的中国音乐退化观、落后论的各种论点；评介了这一时期音乐美学思想与价值学涉及的音乐情感论与美育论、“内界说”与“现量说”、“自足说”与“救世说”以及其他的美学理论和审美研究。最后，就上述研究提出了一些值得讨论的问题，并强调回顾对前瞻的意义。题记：凡是对现实的表述势必也是错误的表述，是一种“知者”对“被知者”实行的思想支配。 ──[美] 柯文：《在中国发现历史：中国中心观在美国的兴起》