音乐艺术财富的传承探究——评《二十世纪作曲技法分析(修订版)》

20世纪的中国音乐作曲是以突出和声表现手法开始的,最初采用欧洲大小调和声方法为主,后来随着风格和韵律不断融入中国特色,作曲技巧也就成为作曲家研究的重要课题。对于20世纪作曲技巧相关的研究较多,但是从系统研究视角而言,姚恒璐著作的《二十世纪作曲技法分析(修订版)》一书对20世纪作曲技巧的分析最为透彻。

20世纪音乐的和声技法·序论

本书试图对1900年以来涉及到和声技法方面的不同倾向进行论述。19世纪末作曲法的历史清楚地表明：过于膨胀的和声思维抑制了对旋律和节奏的思考，从而使它在世纪转折点前后变成了作曲法中起决定性作用的本质要素。但是，这种无所不包的和声思维看起来却像是一个旋涡，它自身中就潜藏着与调性的极限相碰撞、甚至跨越这个极限的趋势。人们越来越相信，要用旋律、节奏以及音色的力量去摆脱过于膨胀的和声的束缚，为创作的可能性赢得空间，实际上，这种原先被看作是破坏性的行为，后来却变成了成功的尝试。众所周知，这是通过不同的方式实现的。

一代音乐巨匠作曲技法的深入探索——评《欣德米特作曲技法1作曲理论》

作曲,就是音乐创作。音乐创作是一种艺术实践,需要创作者具备强大的创新和想象力,作曲技法是音乐创作的基础,掌握作曲技法,则必须以理论作为立足的根本。如果想要对作曲技法理论有一个深入的了解,欣德米特作曲技法无疑是一个不容忽视的环节。保罗·欣德米特是德国作曲家、音乐理论家,是20世纪西方现代音乐代表人物之一,同样他也是20世纪最优秀的作曲家之一。

一种民族管乐的新生 一种民族精神的高扬——关于作曲家陈黔《南京·血哀1213》的话语分析与音乐分析

早在20世纪与21世纪之交,作曲家陈黔受美国两所大学委托,先后完成两部管乐作品《荣归》和《更进酒》。随后陈黔跻身于国际作曲家的行列,与此同时他的作品也成为国际管乐界判定中国管乐风格与水平的重要标尺。本文为大家介绍的是陈黔2016年完成的为纪念1937年发生的南京大屠杀而创作的作品。

《20世纪帕萨卡利亚研究》

有人说，二十世纪是演奏家的世纪。由于乐器的改进、教学法的深化，以及录音录像技术的发展，使得音乐演奏人才的技术以及音乐修养大幅提高，由此演奏大师层出不穷。然而，二十世纪的一些作曲家却像巴尔扎克小说里的钢巴拉，为种种美学新观念所诱，沉湎在自己光怪陆离的音响实验中，而听众却宁可舍弃耳朵也不愿接受他们的新作。

二十世纪中国钢琴音乐创作述评

19世纪上半叶,钢琴这件西洋乐器传入中国,20世纪是中国钢琴音乐创作蓬勃发展时期。20世纪中国钢琴音乐创作划分为五个阶段:萌芽期、初创期、发展期、沉默期和探索期。以民族音调为创作源泉探寻浓郁的民族音乐风格和运用现代作曲技法不断开拓新的中国音乐风格,是20世纪钢琴音乐创作的显著特点。

20世纪50年代留苏作曲家留学习作配器技法研究

吴祖强、杜鸣心、朱践耳、瞿维、邹鲁、美丽其格是20世纪50年代新中国选派赴苏联进行作曲专业深造的6位优秀的音乐家。他们在留学期间创作了许多优秀的音乐作品,这些作品的配器技法纯熟而洗炼。文章主要从配器技法的角度对这些音乐家的留学习作进行分析研究,从而探究这些作品在我国音乐创作领域中的学术价值与意义。

20世纪50年代留苏作曲家习作的复调音乐思维与技法

文章主要从复调技法的角度对20世纪50年代留苏作曲家的留学习作进行研究,从而探究作曲家创作中的复调思维在音乐理论方面和创作实践方面所积累的宝贵经验。

黄自《思乡》分析

《思乡》作为黄自先生的一首很有代表性的艺术歌曲,很好地表现了他的创作风格和个性．本文从几个方面论述了这首艺术歌曲的创作特点。

谢德林音乐中的民族性——以谢德林《第一钢琴协奏曲》为例

罗迪安·康斯坦汀诺维奇·谢德林(Schedrin Rodion Konstantinovich)作为20世纪俄罗斯作曲家,并未在大多数作曲家追寻标新立异的时代随波逐流。谢德林不仅重视与时俱进的现代音乐创作理念,同时还十分注重俄罗斯民族音乐的延续以及音乐的美感。本文以其《第一钢琴协奏曲》为研究对象,通过对该作品中所运用的俄罗斯民族元素进行分析,试图探寻他尊重传统、扎根民间并融合现代的创作理念。

Syncopation Rubato在钢琴作品中的发展与应用

该文通过区别rubato与tempo rubato这两个术语,深入讨论并明确了Syncopation Rubato的使用归类和定义,且以在18—20世纪钢琴作品中的3个实际运用为例,从揣测作曲家真实作曲意图入手,以对比同一片段在不同时期的记谱方式,探讨钢琴与乐队的音响关系为主要分析手段,阐述了syncopation rubato从个人风格化的演奏惯例向广泛使用的作曲技法转变这一过程。该文的主要目的是通过介绍syncopation rubato的发展和运用特点,以实际钢琴作品中的示例警醒现代演奏者重视即兴演奏和音乐风格个人化这两项技能的缺失。同时从增强个人对syncopation rubato的敏感度和运用熟练度,讨论了syncopation rubato对现代演奏者的意义。

20世纪中国专业音乐创作中的五声性风格研究

文章就20世纪中国专业音乐创作中的五声性风格的技术类型,从四个方面探讨和研究了中国现代作品中五声性因素的使用:1.中国五声性音高材料的核心因素;2.五声性材料的调性泛化与复合;3.五声性音高材料与非五声性音高材料的纵横队置;4.无调性音乐中的五声风格化处理。由此聚焦于五声性因素与近现代和声技法结合时如何在音乐作品中保持中国风味及其处理手法。

数理的严谨与诗意的挥洒——布列兹《第一钢琴奏鸣曲》技法分析

皮埃尔·布列兹（Pirre boulez,1925—）,二战以来世界范围内最重要的音乐家之一,整体序列的代表人物,近现代乐坛上为数不多的集作曲家与指挥家双重身份的先锋派音乐大师,这位被称为＂使20世纪音乐震荡起来的人＂①,对20世纪音乐流派的形成及电子音乐的发展具有无可替代的作用,布列兹青年时代擅长数学,在备考法国综合工科学院的过程中决定改学音乐,因此他的音乐语言和作曲技法（特别是整体序列技术、音级乘法技术等）充分体现出缜密的数理思维。

浪漫精神与现代技法的完美结合——新浪漫主义作曲家斯蒂芬·艾伯特的创作特征

美国作曲家斯蒂芬·艾伯特（StephenAlbert，1941--1992）是罗马大奖、普利策奖和格莱美奖的获得者。在20世纪音乐日渐拒斥情感表达，远离浪漫主义精神之时，艾伯特将浪漫主义精神与现代创作技法相结合，创作出感人至深的音乐作品，被视为新浪漫主义音乐的重要代表人物之一。