20世纪音乐主题在二维谱中的绘景风格研究

通过把20世纪音乐风格的多首乐曲主题同时绘入二维谱中,对其绘景风格呈现研究,对比五线谱读谱方式的呈现,二维谱会给研究者带来更多的音乐作品分析依据及联觉体验。二维谱的二维图像绘景表现形式,应用到20世纪音乐风格作品分析中,使此音乐风格的旋律走向、节奏等特征更加清晰明了,帮助研究者分析、了解其创作手段。

20世纪下半叶音乐语言特点及结构类型

文章从20世纪下半叶的音乐文化倾向及音乐语言特点,音乐作品的构成特点及常规类型,音乐作品构成的基本参数,其他流派及结构特点四个方面论述了20世纪下半叶音乐语言特点及结构类型。

从数理创作思维看20世纪音乐节奏结构力

20世纪西方音乐作品中,节奏被逐步提升到主导音乐发展的位置,音乐的节奏结构已成为音乐家们必须解决的最大课题之一。20世纪音乐节奏何以具有如此强大的结构功能作用?这种能量是如何生成的?文章将对那些在节奏创作上基于一定数理逻辑的具有代表性的20世纪音乐作品进行分析解读,探寻20世纪节奏结构的魅力所在。

20世纪钢琴音乐的力度结构特征

本文系笔者硕士学位论文《力度解析 :钢琴音乐力度结构的历史演变与理解诠释》中的一节。主要论述了 2 0世纪钢琴音乐力度结构的“序列化”、“偶然性”、“立体化” ,以及力度节奏的高频、力度域的空前扩大等方面的特征。

20世纪中国作曲家留苏习作的音乐结构手法

文章主要从音乐结构手法的角度对20世纪五十年代留苏作曲家习作进行研究,以探究作曲家创作中的音乐结构手法在音乐创作中的宝贵经验。

试论20世纪音乐创作结构思维特征

20世纪的西方,人们在追求民族解放的同时也大胆追求思想上的解放.作曲家以自我为中心,创作求新求异,在追求新的音乐表现形式、发掘新的音乐素材,放弃了传统的创作思维,使人们对音乐的探索向极限挑战。20世纪音乐创作出现了流派纷呈、风格各异的现象,不同的结构思维显示出不同的音乐创作追求,体现了高度的个性特征与艺术特色。

论20世纪初表现主义音乐的美学思想特征——以勋伯格的音乐风格为例

文章以二十世纪初表现主义音乐产生的历史文化为背景,阐述了表现主义音乐形式的创新性、音乐内容的真实性以及“情感论”音乐美学观念的演变;论述了以勋伯格为代表的表现主义音乐美学思想:以对立的姿态审视现实,以真实的暴露表现情感,艺术的本质应该是忠实地再现现实。用历史的眼光去观察20世纪初表现主义音乐在社会和艺术都发生剧变的时期,作曲家们用音乐来表现真实的自我,反映社会不幸的呼号;力求对各种作曲技巧、作曲理论所进行的探索和创新,深深地影响着后代作曲家。

20世纪中国钢琴音乐风格探议

中国钢琴音乐的风格通过几代作曲家的努力，已经在我国20世纪钢琴音乐文化的形成与发展中得到基本确立，但各个时期对中国钢琴音乐风格的认识以及所体现的具体内涵也是各有所异的，却呈现出一种不断发展完善的趋势。以民族化为主线不断追求钢琴音乐的“中国风格”已形成中国钢琴音乐风格演进的主要脉络。由于缺乏真正意义上的“中国风格”的作曲理论体系等诸多的因素，距离我们建市“中国钢琴学派”而挤身于世界钢琴艺术之列的目的尚有一定的差距。因此，探讨20世纪中国风格钢琴音乐的发展历程，追寻中国钢琴音乐民族风格、民族意蕴的形成轨迹，具有重大的历史价值与现实意义。

20世纪音乐风格多元化现象浅析

20世纪西方音乐以其独特的现象呈现于西方历史中,是西方音乐历史的一个重要组成部分。在经济、科技等都飞速发展的20世纪社会中,音乐呈现出复杂多变、多元化、新兴音乐风格的现象。

20世纪美国第三潮流音乐结构史初探

文章以德国音乐学家达尔豪斯提出的音乐结构史观念,从社会学、美学、音乐学三个方面对20世纪美国第三潮流1音乐进行分析,探究这种融合音乐的三个结构——演出机制、美学观念、作曲技术,及其对19世纪独立音乐观念的突破与颠覆。

20世纪初期音乐结构的重大变化

20世纪初期,由于社会的变迁和政治、经济、文化的急剧变革,许多音乐家受到新音乐迅速发展潮流的冲击,在探求新知识、新文化的思想解放运动的影响下,广泛借鉴西方音乐的技巧,采用民间音乐的语言素材,创造了大量表现以爱国主义为题材的音乐作品,受到社会各阶层人士的青睐。这时,传统戏曲音乐的主导地位明显下降,而新音乐成为20世纪初期音乐的主要部类,这种转折构成了这个时期音乐结构的重大变化,推动了中国音乐向一个新的领域和高度迈进。

和声与动机的联系以及“不协和音的解放” (《20世纪的音乐》第二章)

美国南加州大学音乐史学系主任B·西姆斯博士(B·Simms)1986年出版了一本书《20世纪的音乐——风格与结构》。该书的前三章集中论述了20世纪西方以调性发展为中心的和声语言演化过程以及作曲大师们在这场变革中各自的实践,并提出一些重要的新概念。这里发表的是该书的第二章(第一章——《过渡时期的调性》在本刊2003年第3期已发表)。

浅谈20世纪音乐的风格及特点

20世纪的音乐也被称为"现代音乐",泛指19世纪末到20世纪以来音乐艺术的各种风格、流派、思潮和现象。这其中,又可以以第二次世界大战为分水岭,分为战前和战后的音乐。20世纪的音乐呈现出风格各异、五花八门的特征,且不同风格之间往往没有时间年代的先后顺序。

20世纪音乐创作的开拓者——关于德彪西音乐创作美学思想的分析

德彪西的音乐创作在20世纪具有很大的影响,他不仅重新诠释了音乐的音响、和声和表现功能,也为音乐的发展走出一条新的道路。纵观德彪西的音乐世界,我们不仅从中领略到了描绘自然景物、生活风俗和神话意境的钢琴、声乐以及管弦乐作品,还领悟到了他对美好生活的向往和锐意改革的精神。任何一种新事物的出现,都不免有其积极和不完善的一面,我们在欣赏德彪西音乐作品的时候,要吸取其精华,用正确的审美观点去理解它、看待它。

20世纪吟诵音乐的嬗变

具有千年以上历史的古典诗词吟诵音乐 ,在 2 0世纪里发生了一系列的嬗变 ,其主脉络是“读”—“吟”—“唱” ,与之相辅相成的 ,还有其它诸多方面的变化 ,“五四”以来中国社会各方面的变革和西洋音乐的传入 ,是吟诵音乐发生嬗变的根本原因。文章呼吁保护吟诵音乐 。

试论20世纪西方钢琴音乐的革命性突破

20世纪是西方钢琴音乐发展史上的一个重要时期,其突出特点是形成了各具特点、充满活力的众多流派,涌现了一大批优秀的作曲家和作品,由此也引发了演奏风格的革命,形成了纷繁的演奏流派,有力地推动了钢琴事业的发展。

略论20世纪音乐的调性观念与特征

调性观念的形成与发展一直是作曲家与理论家关注和研究的重要课题。本文主要以20世纪各种调性观念为研究对象,从三个方面对其中的几种主要的调性思维及特征进行初步的概括和归纳。

论20世纪末美国音乐创作的“文化共融主义”

20世纪末美国出现了“文化共融主义”音乐创作流派,其音乐体现了作曲手法和作品内容的综合性。他们挖掘一切可以利用的音乐素材和手段,注重从不同音乐文化背景中吸取创作养料,表现出跨文化多民族的音乐风格,以及用多元化音乐语言来展现音乐艺术的共融。

20世纪20年代后的京韵大鼓音乐——《京韵大鼓音乐新论》(四)

京韵大鼓声腔音乐在清末民初于形式上已基本成熟，各种板式、句式、腔型、乃至唱段的曲式结构均已形成了一套较为严谨的程式和较为鲜明的艺术风格。本章将着重论述20世纪20年代以来，由于半说半唱口语化的演唱成为京韵大鼓基本的演唱风格，因此导致了唱腔形式上的各种变化，以及以张小轩、刘宝全、白云鹏、白凤鸣、骆玉笙为代表的京韵大鼓主要艺术流派在唱腔上的基本特征。

20世纪30年代现代派诗歌艺术风格新探

经过20世纪30年代现代派诗人们探索和努力,1936-1937年间该派形成了以“亲切的纯诗和隽永的象征”为代表的艺术风格。这种风格主要表现在蕴籍而淡远的朦胧美、通感和奇想为主的意象组合、音乐感和散文化等三个方面。