电影《2001太空漫游》中的古典音乐符号

斯坦利·库布里克1968年执导的《2001太空漫游》在科幻电影史中具有特殊的地位,其中的配乐完全颠覆了传统电影音乐的观念,古典音乐的大量使用使得科幻电影配乐跨入一个新纪元。在《2001太空漫游》中,库布里克巧妙地运用了理查·斯特劳斯、利盖蒂、哈恰图良等人创作的经典音乐片段,使它们成为与电影相得益彰的音乐符号。

人与地球的童话:从《2001太空漫游》到《流浪地球》

科幻电影从诞生之日起就以新奇大胆的创意、绚丽夺目的视觉效果以及人类对未来或未知的孜孜探索精神,创造出崭新的电影空间,留给观众无尽的思考。中国科幻电影《流浪地球》和美国科幻电影《2001太空漫游》,是两部有着特殊意义的科幻作品,通过对这两部代表性的科幻电影进行比较,可以发现中国科幻电影和美国科幻电影在立意和价值取向的一些异同。深入思考二者之间的内在联系与区别,既可以更好地认识中国科幻电影发展的现实基础与创作特点,又可以找到中国科幻电影的未来发展空间。

《2001太空漫游》人类进化与归宿的史诗

《2001太空漫游》中没有政治、生活因素,但它探讨的主题是无可比拟的:人类生命的意义、文明发展的开始与尽头、人类面对宇宙和死亡时那永恒的绝望。

电影《2001太空漫游》中的配乐分析

斯坦利·库布里克指导的电影《2001太空漫游》在科幻电影史上具有崇高的地位。电影中的配乐更是具有开创性的意义,这部电影的出现完全颠覆了传统科幻电影配乐的观念,开创了利用现有的古典和超现实主义音乐为科幻电影配乐的新纪元。文章尝试着从音乐本身特点的角度对电影的配乐和情景进行分析。

进化×工具×斗争——《2001太空漫游》

一 从前在某电影杂志上看过一个调查，让读者评选他们认为最云山雾罩、晦涩难懂的影片。编辑本以为会看到《潜行者》、《第七封印》或者《去年在马里昂巴德》之类的牛×作品。哪知道投票出来的名单，竟然是一张斯坦利库布里克电影全集。

《2001太空漫游》 划分影史的作品

这是一部有戏剧成分的"神话纪录片",只有对人和科学两方面都有深解的人才能创造出这样的美。1964年2月,在为《奇爱博士》宣传时,库布里克对公关人员卡拉斯说,"我对太空中是否有人类存在很着迷",其实早在《恐惧与欲望》中,他就显示了对于科幻电影式布景和"奥德赛史诗"主题的偏好。他也曾想把《奇爱博士》拍成一部看上去出自外星人之手的纪录片。卡拉斯向他推荐了阿瑟·克拉克,"

从恐惧到崇高:《2001:太空漫游》的宇宙叙事与AI迷思

在英国作家阿瑟·克拉克创作的科幻小说《2001:太空漫游》中,人类追随一块神秘石板的指引远赴木星探索。与太空歌剧式的乐观幻想不同,克拉克通过AI的反叛展示了技术发展引发的惶恐不安。从自然与技术两方面,克拉克的小说引发了读者面对未知和技术变迁时的崇高感,而又在人对宇宙的征服欲望、对技术的追求和探索欲望之下,呈现出一种指向崇高的超越性。

空间理论视域下的《2001:太空漫游》小说和电影对比研究

“科幻”一词并不单指一种文学类型,它同时指向了多种含有科学幻想成分的艺术创作,这使得不同艺术类型得以共同分享同一叙事。但科幻小说的电影改编是否就是文学文本直观的视觉化,《2001:太空漫游》给出了十分有力的回答。通过空间叙事理论的介入,《2001:太空漫游》的小说文本和电影语言呈现出了鲜明的差异性,这种差异性主要是由于小说作者和电影导演使用了截然不同的叙事策略。总体来说,小说文本更强调遵循因果逻辑的线性叙事,而电影语言则更倚赖视听一体的空间形式。

经典太空题材科幻片的宇宙观演变:从《2001:太空漫游》到《星际探索》

从影片《2001:太空漫游》、理查·施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》及尼采同名著作三者精神层面上的内在关系来看,库布里克意在建立宏大的立足星际的“宇宙观”,并塑造出属于未来时空的“宇宙超人”。与之相类的太空题材影片中,《星际穿越》运用大量现代物理学知识,重构了观众基于牛顿物理学绝对时空理念的“宇宙观”,但影片深层结构却彰显出宗教式的人性救赎;《星际探索》中的存在主义虚无感、荒谬感也借由主人公的情感回归得到消解。在批判科技理性的同时,“宇宙超人”回归为“地球人”,太空题材科幻影片也借由对“未来乌托邦”的建构,完成了科技理性与人性救赎的辩证统一。

太空电影中的后人类主义视觉——以《2001太空漫游》与《索拉里斯》为例

《2001太空漫游》和《索拉里斯》这两部太空电影不仅从去人类中心化的角度来重新反思人类在宇宙中的位置,而且大胆地弃用或反用了"缝合体系"所标识的古典叙事电影的成规惯例,尝试在电影摄放机器的媒介限定下,以极具创意的摄影风格、场面调度与剪辑手法,颠覆"缝合体系"所造就的人类中心主义的观视结构,创造出一种有别于人类中心主义的主体幻觉的后人类主义视觉。

《2001太空漫游》:静谧太空的史诗乐章

人类的命运究竟要走向何方?是彻底地进化还是不停地轮回?《2001太空漫游》没有给出答案,这一切都要我们不断去思考。一部好电影就如间一幅价值连城的名画、一曲流芳百世的乐章,抑或是一座美轮美奂的建筑。《2001太空漫游》就是这样一部具有极致艺术性的作品,它诞生于1968年,距今已54年。

刘慈欣《三体》对《2001:太空漫游》的借鉴与发展

作为获得"雨果奖"的第一个中国人,刘慈欣的代表作《三体》受到了全世界的关注,美国《纽约客》的编辑及撰稿人舒华·罗斯曼称他为"中国的阿瑟·克拉克"。通过对隐含的共同背景、外星文明的形象塑造、科技元素三个方面的文本分析,讨论《三体》对《2001:太空漫游》的借鉴与发展,揭示刘慈欣被称为"中国的阿瑟·克拉克"之深层原因。

幻想与现实:库布里克在《2001:太空漫游》中的音乐构思

斯坦利·库布里克作为西方著名的风格电影大师,虽然电影作品数量不多,但几乎每一部作品都给世人留下了深刻的印象,同时也对日后世界影坛的电影创作有着不可磨灭的影响和作用。而在他被评论家称为"未来三部曲"的三部电影作品中,《2001:太空漫游》无论是对20世纪的六七十年代科幻片的冲击力,还是对21世纪的科幻片摄影创作的影响力,都是毋庸置疑的。

《2001:太空漫游》与《流浪地球》比较研究

《2001:太空漫游》被誉为"现代科幻电影技术的里程碑",《流浪地球》开启中国科幻电影元年,被《纽约时报》评为"中国电影新时代的开端"。将两部同样具有里程碑意义的作品进行比较的过程,也是对中国科幻电影未来如何更好发展进行积极思考的过程。

《2001:太空漫游》与《流浪地球》中“超级电脑”形象研究

当代科幻电影中的“超级电脑”形象是人类角色自我外化的呈现。电影《流浪地球》中的莫斯源于《2001:太空漫游》中的哈尔9000。前者止于一次性的孤立叙事,而后者在续集或IP改编中持续发展。这两个角色在影片中处于不同的结构系列当中,不仅人物关系、引入、外形、声音、互动等叙事手法上有不同,且二者表达了创作者对人类发展、自我认知和未来命运的不同思考。《2001:太空漫游》的“超级电脑形象”因为包含了对主体意识的反思主题而带有上世纪60年代科幻作品的鲜明特征;受其启发而创作的《流浪地球》是人类星际流浪时代的英雄救世故事,即伟大工程叙事,因此影片中的“超级电脑”莫斯一方面是哈尔9000的技术同盟,同时又是人类需要救赎时的献祭与牺牲。

只留下精华 《2001:太空漫游》

只有少数电影能达到崇高的境界,并像音乐、祷文或壮丽的风景一样震撼我们的头脑、激发我们的想象力,令我们茫然自失。"《2001:太空漫游》的天才之处不在于其丰富,而在于其简洁:没有一个镜头是仅仅为了抓住观众的注意力而拍摄的,只有对自己的才华怀有无限信心的艺术家才敢于创作这样精练的作品。导演斯坦利·库布里克将每一个场景简化到极致,只留下精华;每一个场景驻留在银幕上的时间都足以令我们充分思考,并将其永远纳入我们的想象之中。科幻影片中很少有像《2001》那样,不求令我们惊悚,而是要激起我们的惊叹。

2023太空漫游之夜:当古典音乐融入科幻太空

太空,一个永恒的话题,千百年来人类从未停止过对它的探索。从“天高地迥,觉宇宙之无穷”到当下火爆的影视剧《三体》,在这些文学作品中,我们总能看到一代又一代的人们对神秘太空的向往。音乐,一种相通的语言,众多艺术家同样也在用自己的方式畅想宇宙。2023年上海夏季音乐节的开幕音乐会将跟随前人探寻宇宙的脚步,以“宇宙有光”作为本场音乐会的关键词.

科幻悲剧的诞生——重访《2001:太空漫游》

《2001:太空漫游》在尼采哲学的解读下呈现出了一种独特的悲剧之美。宗教与科学两个价值体系的崩解和求解自身命运的失败作为两个最为重要的精神内核,在赋予这部影片永不衰竭的生命力的同时,又为整个科幻类型带来了更为深刻的哲学思考与浪漫的悲剧情怀。

《2001：太空漫游》 你从未见过像它这样的

这部在人类登月之前就创造出的"前所未见的新事物","探讨人类在宇宙之中的定位,这足以让所有老派电影公司的主管都心脏麻痹,新派亦然。"

曾经的《2001:太空漫游》

站在2020年这个时间点上,如果我们回头看看过去20年的历史,会发现一个有趣的现象——21世纪作为人类曾经梦想的高科技时代,似乎带给人类的震撼并没有从前科幻电影中表现得那么强烈。如今我们这个时代,科技的主要表现是手机、移动互联网、基因工程,而那些经典科幻电影中信誓旦旦预言的"我们的征途是星辰大海",究竟如何了呢?