分析谢德林现代复调作品——钢琴套曲《24首前奏曲与赋格》第二首a小调赋格曲

进入二十世纪末,大部分作曲家都已掌握了20世纪音乐语言的进程,并将其大量地运用到作品中。通过对当代前苏联作曲家谢德林的钢琴套曲《24首前奏曲与赋格》第二首赋格曲的分析与研究,来探讨谢德林的现代复调思维及创作特征。

谢德林现代复调音乐思维及其演奏风格——钢琴套曲《24首前奏曲与赋格》探讨

前苏联作曲家谢德林的《2 4首前奏曲与赋格》 ,是 2 0世纪钢琴复调音乐中的重要文献。文章通过对该作品的分析 ,来探讨谢德林的现代复调思维和钢琴演奏风格。

肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》对现代赋格创作的启示

赋格是诞生于巴洛克时期的一种复调音乐体裁,它有严谨的规范。为了纪念巴赫诞辰两百周年,在20世纪中叶,前苏联一大批音乐家创作了很多的曲目。肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》尤为经典。这部创作了四月有余的钢琴曲堪与巴赫的钢琴曲集媲美,也使赋格焕发新的生机,给予了当代音乐创作丰富的启示。

夜冷残蛰语——我心中的肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》

晚饭过后，一阵冷风袭来，不禁打了个寒战。噢，不知不觉，秋已尽，冬将至了。每到这个时候，总想听听肖斯塔科维奇的作品，就当是喝杯姜茶，暖暖身子祛祛寒。

肖斯塔科维奇和他的《24首前奏曲和赋格》

本论文简要的从调性、旋律、对位、音乐风格上讲述了肖斯塔科维奇的《24首前奏曲和赋格》,并简单介绍各首结构和风格。

谢德林《24首钢琴前奏曲与赋格》之第二赋格曲分析

R·谢德林的《24首前奏曲与赋格》在复调技巧方面取得了很大的成就,它显露出谢德林的基本创作特征——对新颖、朝气蓬勃和奇特的追求。作曲家靠不同表现手段,调式、调性的频繁转换,使和声语言复杂化,并运用复杂的对位法和特定的不和谐音响来增强音乐的表现力,从中体现现实生活中复杂而尖锐的矛盾。

肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》调性思维分析

肖斯塔科维奇钢琴作品《24首前奏曲与赋格》的调性思维与巴赫的《平均律键盘曲集》更接近,并没有突破传统的调性原则和大小调式对比的方法,不像亨德米特的钢琴套曲《调性游戏》那样远离传统的调性概念,更具传统性和断承性。作曲家在调性处理上常使用诸如等音变换、半音进行、降Ⅱ级的大量使用等扩展调性,还有一些特殊的处理,如自然调式、调性重叠等,形成了他既尊重传统又有自己独特个性的调性思维特征。

肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》分析及教学初探(上)

前苏联作曲家肖斯塔科维奇的《24首钢琴前奏曲》,创作于1932年底至1933年。这套作品不仅有着前奏曲这一创作体裁本身所具有的特点,更有着作曲家所赋予它的创新的、个性化的钢琴音乐风格追求,并且是钢琴学习和演奏中非常有艺术价值、有教学意义的一套曲目。

论肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》Op.34中的和弦运用技巧

肖斯塔科维奇是20世纪音乐领域中极富影响力与个性的杰出作曲家,其一生中创作了多部音乐作品。本文笔者以肖斯塔科维奇的《24首钢琴前奏曲》作品34为研究对象,对其创作背景、思维与技法特征、和弦运用技巧进行研究,力求揭示与学习该作品的创作观念与和声技法。

德彪西《24首钢琴前奏曲》的指法设计与运用

德彪西的印象主义钢琴音乐,其歌唱性的旋律、色彩性的和声、多层次的布局、多样性的音色等都与指法的设计选择密切相关,笔者以此为视点,以《24首钢琴前奏曲》为例,重点就德彪西钢琴音乐的指法设计、运用方法进行了探究、论述。

肖邦《24首前奏曲》op.28的共性与联系

本文研究的对象是肖邦《24首前奏曲》op.28。从音乐本体分析入手,主要针对音乐的组织结构、布局安排作详细的分析。分析过程是首先将24首前奏曲浓缩到最小单位的核心组织细胞结构,再从这个核心组织细胞结构扩展出去,最后构架成完整的前奏曲。对每一首前奏曲分析得出其音乐形象的发展轨迹,音乐的核心组织细胞结构对于音乐架构的作用,音乐的织体结构以及特性,还有音乐的和声与调性布局,并针对这种共性、联系作总结归纳性分析以及陈述。最终所得出肖邦《24首前奏曲》op.28的共性、联系以及演奏的实现。

卡普斯汀《二十四首前奏曲与赋格》中的赋格主题研究

俄罗斯作曲家、钢琴家卡普斯汀的《二十四首前奏曲与赋格》(Op.82)是20世纪同类钢琴套曲中最重要的一部作品,该作品继承了自巴赫以来的前奏与赋格这一传统套曲形式,作曲家将爵士乐风格融入创作,最终形成了其独特的音乐语言。本文通过对该曲集中赋格主题的节奏、调式、结构、演奏法、风格等方面进行分析研究,提出赋格主题所具有的传统性,民族性与爵士乐风格融合的多元化特征,进而体现出西方传统赋格体裁所具有的开放性和包容性,为赋格主题乃至赋格曲创作开阔新的思路。

论肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》Op.34的音乐特色——以第三、第六首为例

肖斯塔科维奇的《24首前奏曲》(Op.34)是其钢琴创作风格确立阶段的代表作,具有很高的研究价值。文章以第三和第六首前奏曲为例,分析其曲式结构和主要素材,并从纵向和音构成、横向连接逻辑、调式音高构成与总体和声布局四个维度,重点研究其和声技法,以探究该作品的音乐特色。文章旨在完善肖斯塔科维奇音乐的理论研究,并帮助演奏者们把握肖斯塔科维奇的音乐风格。

俄罗斯钢琴音乐艺术——拉赫玛尼诺夫与斯克里亚宾的24首前奏曲之比较

拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾这两位19世纪极具才华的作曲家,虽然在几乎相同的环境背景中成长,创作了完全相同的前奏曲音乐体裁,但由于其各自不同的性格特征和情感取向而表现出了形态各异的艺术形象和独特的情绪风貌。他们不仅赋予了前奏曲全新的生命力,也折射出各自音乐风格的表现特征。

拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲的演奏解析

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫在俄罗斯艺术领域中占据十分重要的地位,他是20世纪俄罗斯浪漫主义风格的作曲家和钢琴演奏家,其音乐创作所涉及的领域比较广泛,包括歌剧、交响乐、合唱等,其中钢琴是他创作的一个重要领域。在他的钢琴创作过程中,二十四首钢琴前奏曲奠定了他在俄罗斯艺术领域的地位,代表了他的钢琴创作风格。本文主要对拉赫玛尼诺夫的24首钢琴前奏曲的演奏风格和特点进行分析。

浅谈卡巴列夫斯基《24首钢琴前奏曲》Op.38

卡巴列夫斯基作为俄罗斯当代的著名作曲家之一,他在钢琴音乐的表达上既具有俄罗斯风格,还在古典与浪漫中不断徘徊。二十世纪出卡巴列夫斯基创作的《24首钢琴前奏曲》因其风格多变、曲调复杂而著称,同时也是卡巴列夫斯基最为喜欢的作品之一,本文我们主要分析其《24首钢琴前奏曲》中Op.38的艺术特点。

拉赫玛尼诺夫和卡巴列夫斯基《24首钢琴前奏曲》对比

拉赫马尼诺夫与卡巴列夫斯基都是19世纪末20世纪初的俄罗斯作曲家,前者是浪漫主义代表,后者则是现代主义代表。本文通过对两位作曲家的两套24首钢琴前奏曲集的研究,得出两位作曲家在前奏曲创作方面的共性与个性。全文着重阐述两位作曲家具有深厚的民族音乐特点,形象鲜明的音乐共性及比较两位作曲家调性布局、创作思想、篇幅长短、展开手法四方面的音乐个性。

斯克里亚宾《24首前奏曲》(Op.11)创作特点分析

20世纪俄罗斯音乐历史上出现很多伟大的作曲家,斯克里亚宾作为其中之一,创作出了大量优秀的作品,其中以钢琴作品居多,在钢琴演奏和作曲领域带来了巨大影响。受肖邦和李斯特等人的影响,其作品的风格极具浪漫主义色彩。并且也为20世纪以后的音乐创作起到十分重要的作用。斯克里亚宾虽然为俄罗斯作曲家,但其作品却很少涉及民族民间音乐,因此在众多俄罗斯作曲家中十分独特。研究斯克里亚宾早期的作品,能够比较准确的发现其作品风格特征,同样也是掌握其中、晚期音乐风格的基础。斯克里亚宾《24首前奏曲》Op11正是其早期的作品中重要的一部钢琴套曲,对于op11的探索可集中体现出作曲家的创作特点。

德彪西《二十四首前奏曲》探究

德彪西是印象主义音乐的创始人,在音乐艺术发展进程中起着承前启后的关键作用。他的钢琴音乐开创了印象主义风格的一代先河,其作品以新颖独到的特色而备受赞誉,尤其是《二十四首前奏曲》可称为是富有极高艺术价值的优秀作品。

拉赫玛尼诺夫前奏曲的艺术风格初探

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯浪漫主义后期的音乐巨匠,而24首前奏曲则是其在钢琴领域的代表作,在形式和内容上都呈现出了鲜明的艺术风格。鉴于此,本文从这部作品的创作经过谈起,对其艺术风格进行了具体的分析和解读,以期获得更加深刻而本质的认识,为更好的欣赏和演奏这部作品打下良好的基础。