《4分33秒》的后现代美学特征及其东方回应

约翰·凯奇《4分33秒》的创作观念、文本结构、演出过程和欣赏方式,充分体现了后现代美学中的"反美学"、"非理性控制"和"不确定性"等特征。以其为代表,反观西方先锋派音乐的传播状况及其东方回应,可以看到中(东)西方音乐二元对立的局面已经开始消弭。通过过程化的、突破性的审美方式,在"反美"中获得"美",既契合了二战以降多元而复杂的社会生活心理,又有利于进一步丰富人们的审美方式。东方神秘哲学的思想内核和后现代主义的"反美学"理念的融合,有利于中(东)西方音乐文化认知的视角转换。

约翰·凯奇《4分33秒》的后现代美学特征分析

美国先锋派作曲家约翰·凯奇(John Cage,1912-1992),其音乐创作与哲学、美学思想对西方现代音乐有着较大的影响。作品《4分33秒》充分体现了后现代美学中的"反美学"、"非理性控制"和"不确定性"等特征;同时,表达了音乐是一种"有意的无意义,或一种无意义的游戏","是让我们注意并体验我们生活的一种方式"。

“大音希声”与《4分33秒》——对音乐存在形式的思考和认识

音乐的形式在构成音乐本体中有着重要的作用和意义。老子的"大音希声"和约翰.凯奇的《4分33秒》都对传统的音乐存在方式提出了问题:怎样认识音乐存在方式的多样性。音乐艺术和其他艺术一样,音乐以一定的音(声音和音响)作为物质材料,没有音这种物质材料,没有这种载体,音乐也就无从谈起。

此时无声胜有声——约翰·凯奇的偶然音乐作品《4分33秒》

作曲家一定程度地故意对作品的创作或演出不加控制的音乐叫偶然音乐。而约翰·凯奇的《4分33秒》则把偶然音乐发展到了极致。本文着重对《4分33秒》的内涵进行剖析,并对为何更倾向《4分33秒》为一首偶然音乐作品而不是无声音乐进行解释,以此来突出凯奇创作此首作品的真正意义。

从《4'33”》看后现代音乐

伴随着工业大革命的脚步,后现代音乐的时代来临了。美国作曲家约翰.凯奇作为后现代音乐的代表人物,他的特调钢琴作品将音乐自律理论走向极致,《4’33”》是其中最典型的代表作。本文通过对《4’33”》这部作品表演过程、表演形式、欣赏方式的阐述和对作品内容、作曲家创作意图以及影响的分析,揭示了后现代音乐有别于传统音乐的实质。

《4分33秒》中折射出的庄子哲学

《4分33秒》是一段虚无的演奏时间，1952年第一次献演于纽约，演奏家走上台，在钢琴前坐下，打开琴盖，静坐，过了33秒，关上琴盖又迅速打开，静坐，过了2分40秒，再次关上琴盖又迅速打开，仍静坐，再过了1分20秒后，演出结束。这个作品在当时引起了巨大的轰动效应，人们评价褒贬不一，但在如今的回顾中，《4分33秒》已是“二十世纪的文化里程碑”了。成为“偶然音乐”的代表之作。

从《4’33”》说起——兼谈音乐主题的消退历程

凯奇的《4’33”》自首次公演以来,一直颇具争议和褒贬。然而循着音乐主题的进化路线,我们会发现其中暗含着一条主题逐步消退之链,或者说是音乐内容向形式的让位最终形式本身也趋于消亡的过程。

从乐音序列到音乐事件——以约翰·凯奇的《4分33秒》为例

约翰·凯奇宣称“声音就是各种可能性的事件”。他的观点引发听者对音乐媒介认知模式的思维逆转:从乐音与噪音两者之间分立对抗的二元关系转变为彼此和解融合的共同体。本文以《4分33秒》为例,聚焦凯奇提出的“声音”概念和“时间”观念,阐明当代音乐审美语境下的声音媒介、时间观念、聆听方式、音乐文化内涵等诸方面的内在关系。从乐音序列到音乐事件的艺术观念转型是理解凯奇音乐作品乃至当代音乐审美文化之关键所在。

伽达默尔哲学解释学视角下的《4分33秒》

以伽达默尔哲学解释学为视角,对《4分33秒》进行了分析,认为《4分33秒》是一首极端音乐,它与永不休止的生命世界本原振动相映照;是一种在"大音希声"理念指导下,用休止符谱写的极端简约的作品;是一个极端严肃的音乐哲学问题:音乐是什么,音乐不是什么?并从经验、科学和哲学三个层面就音乐本质问题进行思考,并对《4分33秒》所延伸出来的现实意义进行了探讨。

艺术作品的多重视角解读——以约翰·凯奇《4,33,,》为例

约翰·凯奇的《4'33''》作为偶然音乐的极端例子,在音乐界一直受到争议。对此作品的认知和理解一直关注在作曲家创作意图的审思上,对此作品的评价也是褒贬不一,对其存在的审美价值也颇有争议。本文通过对《4'33''》的音乐"文本"解读开始,试图能从文本中发现更多的内容,进而由此引发对艺术作品多重视角解读的相关讨论。

浅释偶然音乐《4＇33″》

音乐作品《4＇33″》以零音符作为作品的载体、以无声的表演现场传达作品创作理念。在整个人类音乐文化中仅唯一部奇特怪作，意味着偶然音乐的诞生与终结。

呓语者的世界 话剧《4.48精神崩溃》

19：25，场灯全暗，低沉的旋律重复着，一种近乎诡异的神秘气息弥漫着。19：30大幕拉开，呈现在眼前的是昏暗的顶光，凌乱的涂鸦，参差不齐的梯子，还有面无表情的黑衣女子在高高的梯子上喃喃自语。

梦呓中的感怀——记实验话剧《4·48精神崩溃》

2006年9月28日19时30分，一个值得纪念的时刻。萨拉·凯恩的《4·48精神崩溃》首次在上海话剧艺术中心D6空间上演，这是她自杀一周前的遗作。

拆解时空的差异性存在——《4′33″》的音乐时间与0′0″的距离

《4′33″》这部作品的“音乐性”自创作成形以来就备受争议。它对音乐概念的颠覆和对音乐控制的全面放弃,令人们不得不反思音乐的本质和价值属性。文章借助现象学和物理学中对空间问题的思考,以解决在音乐发生过程中创作者、演奏者、聆听者的时空差异性为目的,把强调音乐运动过程中“情感”与“意义”相统一的论证假设为前提,反向证明音乐中最佳的创作、演奏、聆听的时空状态应是独立、立体且密闭的,推导出“绝对音乐”于不同人设是无法实现情感统一的结论,提出音乐的“时空性”,并以此展望音乐性能的“广角”挖掘对其他各学科领域的辅助与拓展。

约翰·凯奇《4分33秒》的艺术分析

约翰·凯奇作为20世纪偶然音乐的代表人物,其作品的艺术特征体现了当时社会的审美意识形态。约翰·凯奇所处的年代正是工业化发展程度较高的时代,受商品经济的影响,艺术沦为娱乐的工具。约翰·凯奇作为先锋派音乐家,创作了具有否定性的艺术作品。他的作品突破了以往的音乐表现形式,其中《4分33秒》尤为突出。该曲作为钢琴曲完全脱离钢琴键盘,以无声的状态出现在舞台之上。文章结合该曲创作的时代背景,从艺术本质论的视角分析《4分33秒》对艺术定义的独特理解,从艺术终结论的视角分析《4分33秒》在艺术发展过程中所表现出的划时代的艺术特点。

当我们听音乐的时候,我们在听什么——以《Lost Rivers》和《4分33秒》为例

本文通过《Lost Rivers》这首人声撕裂、没有具体旋律的歌曲,以及《4分33秒》这样的“无声之乐”,对这些不同寻常的音乐,听众在听音乐的时候到底是在听什么以及应该去听什么,做出一些除音乐审美功能以外的其他功能的探讨,如,音乐的文化功能和社会功能等等.

《4分33秒》是不是音乐

《4分33秒》是当代音乐家约翰凯奇的成名作,六十多年来,人们对于这首作品是否属于音乐仍有争议,但并没有人系统完备地对此进行论述。本文从音乐的定义出发,从形式与内在两个角度论证说明《4分33秒》属于音乐,同时阐明出现争议的原因。

国家标准《4×××系铝合金圆铸锭》述评

介绍了国家标准GB/T 33911-2017《4×××系铝合金圆铸锭》的主要编制过程,详细阐述了对国内企业生产铸锭的氢含量、夹杂、气孔及初晶硅等主要技术指标的调研情况,并对调研数据进行了分析,确定最终的指标值。既保证了国内大部分企业的产品能够达到本标准制定的指标值,又能淘汰市场的低端产品,引领产业进步。同时对本标准和国外相关标准进行了标准水平对比分析,指出了本标准的预期推广效果。

对《4分33秒》作品评价的思考

约翰·米尔顿·凯奇(1912-1992),美国先锋派古典音乐作曲家、哲学家、音乐作家。他是先锋派音乐的代表人物,在先锋艺术领域发挥着巨大的作用。他的音乐作品《4分33秒》则是他一生当中创作的最为突出,最为著名的,同时也是最具争议的音乐作品了。文章通过查阅相关资料并结合自身学习过程及演奏体会,从音乐作品《4分33秒》的众多社会评价中进行对比和剖析,从而提出自己的观点和思考。

从音乐的存在看《4分33秒》

在上世纪50至60年代,作曲家在自己的作品加入一些不可控的因素从而创作出的音乐,这种音乐就是我们平常所说的偶然音乐,在这一时期最具代表的作曲家就是约翰·凯奇,他的作品《4分33秒》也成为这个时代具有争议的作品,它以"无声"的形式来演奏音乐,从而达到精神自由的境界,以此来表达"艺术即生活,生活即艺术"的美学思想。笔者将通过对音乐存在的研究,来分析偶然音乐。