从《4'33”》看后现代音乐

伴随着工业大革命的脚步,后现代音乐的时代来临了。美国作曲家约翰.凯奇作为后现代音乐的代表人物,他的特调钢琴作品将音乐自律理论走向极致,《4’33”》是其中最典型的代表作。本文通过对《4’33”》这部作品表演过程、表演形式、欣赏方式的阐述和对作品内容、作曲家创作意图以及影响的分析,揭示了后现代音乐有别于传统音乐的实质。

浅释偶然音乐《4＇33″》

音乐作品《4＇33″》以零音符作为作品的载体、以无声的表演现场传达作品创作理念。在整个人类音乐文化中仅唯一部奇特怪作，意味着偶然音乐的诞生与终结。

拆解时空的差异性存在——《4′33″》的音乐时间与0′0″的距离

《4′33″》这部作品的“音乐性”自创作成形以来就备受争议。它对音乐概念的颠覆和对音乐控制的全面放弃,令人们不得不反思音乐的本质和价值属性。文章借助现象学和物理学中对空间问题的思考,以解决在音乐发生过程中创作者、演奏者、聆听者的时空差异性为目的,把强调音乐运动过程中“情感”与“意义”相统一的论证假设为前提,反向证明音乐中最佳的创作、演奏、聆听的时空状态应是独立、立体且密闭的,推导出“绝对音乐”于不同人设是无法实现情感统一的结论,提出音乐的“时空性”,并以此展望音乐性能的“广角”挖掘对其他各学科领域的辅助与拓展。

艺术作品的多重视角解读——以约翰·凯奇《4,33,,》为例

约翰·凯奇的《4'33''》作为偶然音乐的极端例子,在音乐界一直受到争议。对此作品的认知和理解一直关注在作曲家创作意图的审思上,对此作品的评价也是褒贬不一,对其存在的审美价值也颇有争议。本文通过对《4'33''》的音乐"文本"解读开始,试图能从文本中发现更多的内容,进而由此引发对艺术作品多重视角解读的相关讨论。