马思聪《A大调大提琴协奏曲》的创作分析与文化阐释

马思聪的《A大调大提琴协奏曲》是中国大提琴发展史上的重要文献,亦是"中国化"大提琴音乐作品的伟大创写之一。本文就该作品的创作特征、文化内涵、艺术追求、教学实践等问题展开学理性探讨,试图引发学界对于马思聪及其弦乐作品的学习与研究,并以此为基础思考中国音乐艺术院校大提琴专业化教学的"中国化"实践、课程建设等命题。

海顿《C大调大提琴协奏曲》音乐分析与演奏研究

大提琴协奏曲这个体裁海顿一生中只创作过两部,而本文研究的《C大调大提琴协奏曲》正是他早期的作品,该乐曲整体积极向上,曲调轻松明快,完美诠释了古典主义时期音乐风格特征。该曲目也是众多大提琴学习者必须学习的曲目之一。本文分别从生平简介、音乐分析,以及演奏分析三个方面对该乐曲进行详细分析,从中提出笔者的个人观点,从而进一步丰富国内该乐曲的研究。

圣桑《a小调大提琴协奏曲》演奏技巧

《a小调大提琴协奏曲》是法国作曲家查尔斯·卡米尔·圣桑所作,圣桑是十九世纪浪漫主义时期最著名的作曲家之一。本文第一部分简述了作曲家的生平与乐曲的创作背景。第二部分根据乐曲的三个乐章分析了该乐曲的音乐风格。第三部分从节奏、左手技巧、揉弦等方面细致分析了大提琴演奏技巧在此曲中的具体运用。

浅析肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》的演奏技巧

肖斯塔科维奇是20世纪备受推崇的音乐家之一,在全球范围内有较高知名度。他创作的《第一大提琴协奏曲》是大提琴音乐中的一颗璀璨明珠,具有独特的艺术魅力。其不仅拥有完整的形式结构,而且有丰富多样的情感内涵。除总体结构非常精致以外,《第一大提琴协奏曲》还创新性地突破了传统演奏技法的限制,对后世大提琴的创作和演奏产生了深远影响。希望本文的分析能帮助大家更好地理解这部杰作。

爱德华·拉罗《d小调大提琴协奏曲第一乐章》的演奏技巧与艺术表现

爱德华·拉罗是一位法国作曲家,自幼学习音乐,因其对弦乐器的偏爱与独到的理解,因此他在弦乐器上研究颇深,并且在小提琴中提琴和大提琴本身音色特点在乐队中展现得淋漓尽致。由于拉罗是一位具有西班牙血统的作曲家,所以在这首《d小调大提琴协奏曲》中不仅具备了西班牙音乐的热情、节奏明快的特点,也具备了法国音乐所特有的浪漫和抒情的音乐风格。全文共分为三章内容,这篇文章的第一乐章从作曲家创作背景出发,对曲目特色、演奏风格与技巧进行分析、并对协奏曲的情感表达进行详细描述。

莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲》第一乐章音乐分析与演奏表现

《A大调第五小提琴协奏曲》(K.219)(以下简称“五协”)是莫扎特最为优秀的弦乐作品之一,在这首作品中,充分地展示了他对小提琴音乐创作和演奏技术的认知高度。本文以此曲第一乐章为例,在探讨其音乐特征的基础上,结合演奏实践谈谈音乐表现的问题。

海顿《C大调大提琴协奏曲》的音乐风格及演奏

笔者从海顿的《C大调大提琴协奏曲》入手，对其音乐风格及演奏技巧进行了分析和研究。文章可分为两个重要部分，第一部分主要是对海顿的生平及创作背景进行了简要介绍，第二部分对《C大调大提琴协奏曲》的音乐风格及演奏技巧进行了分析。

海顿《D大调大提琴协奏曲》的演奏体验

海顿《D大调大提琴协奏曲》从它诞生两百多年来,因它严密紧凑的曲式结构,典雅优美的抒情旋律,丰富多变的演奏技巧,得到了一代代大提琴演奏者的钟爱。随着时代的发展,在继承前人的基础上,从理论上深入分析,演奏技巧上不断探索,用心感悟、体验,准确把握,尽情挥洒,才能更为深刻地揭示作品的思想内涵。

杜兆植先生《G大调大提琴协奏曲》第一乐章的音乐分析

杜兆植先生创作于2000年的《G大调大提琴协奏曲》,以蒙古族音乐风格为主体,融合西方大小调作曲技法,是内蒙古音乐创作的又一翘楚之作。运用申克理论所做的结构分析与和声的调式化处理,探究其第一乐章的创作技法,不仅可见其创作技法力求完美,而且在人文思想方面更具丰赡的内涵。

博凯里尼《降B大调大提琴协奏曲》曲式及演奏技法浅析

路易吉·博凯里尼是十八世纪意大利著名大提琴家、作曲家。《降B大调大提琴协奏曲》是博凯里尼最著名的代表作之一,这首协奏曲曲调极为明朗、典雅、大气,装饰音的点缀和旋律之美为其最大特色。该曲直到现在仍为教学和演出所用并广为流传,且是许多大提琴家演出时的保留曲目。

e小调大提琴协奏曲与埃尔加·爱德华·威廉

爱尔加的艺术毫不偏狭,他的思维宽广,具有敏锐的探索的目光去创新和发掘,是他第一个把英国的交响乐提到崭新的地位,忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力。埃尔加e小调大提琴协奏曲是他最重要的作品,也是他最大的成就。

音色与节奏在利盖蒂大提琴协奏曲中的运用及其结构意义分析(上)

G·利盖蒂(Gyorgy Ligeti,1923-)的大提琴协奏曲创作于1966年,该曲因其在音色与节奏上的构思新颖和技法独特而被看作20世纪以来极有影响的一部器乐协奏曲。这部协奏曲共有两个乐章,它们在音响的结构组织与整体布局上体现出完全不同的特点,第一乐章以静止的音响状态和细腻微妙的音色层次变化让人惊叹;第二乐章则以混沌对有序的节奏运动以及各种音色流、波、块的相互碰撞令人"耳"不暇接。然而,两个乐章间在创作手法上尽管形成了非常鲜明的对比,但它们都来自于对音色和节奏的独特设计。本文拟抓住音色与节奏这两个表现参数为重点,对它们在该曲中的处理方法及其在结构形成上所起的作用和意义进行分析,解释作曲家是如何通过运用它们来对乐曲的整体结构进行有效控制的。

水墨写意 破晓啼莺——希纳斯特拉两首《大提琴协奏曲》的“渲染”与“马尔可夫链”创作技法研究

文章分析了希纳斯特拉"新表现主义"风格的两首《大提琴协奏曲》。作品借鉴了西欧文艺复兴时期达·芬奇的"渲染"绘画技法,形成了视觉与听觉相连觉的配器效果。同时,作品乐章内部与乐章之间均体现了一种类似"马尔可夫链"形态的曲式结构,引领着全曲由黑暗走向黎明,最终达到破晓啼莺的意境。

普罗可菲耶夫与他的第二大提琴和乐队交响协奏曲

谢尔盖·谢尔盖耶维奇·曾罗可菲耶夫(1891～1953),前苏联著名的音乐大师,本世纪杰出的作曲家之一.普罗可菲耶夫的创作艺术既富有革新精神又与古典传统有着深刻联系.他既是一个传统的抵制者,而本身又是古典作曲家.一方面,他寻觅新的潮流,对各个艺术领域新的主题与新的表现手法表现出极大的兴趣,不时受到它们的影响;另一方面,他又致力于独立的个人倾向,倾心于海顿、莫扎特,以及早期贝多芬的具有活跃生命力的艺术.普罗可菲耶夫音乐的重要特征在于强有力的意志因素、活跃性,以及明确“可见的”形象性.他长于叙事性、强烈的戏剧性、幽默性、抒情性的作品.而在朴素性和内涵性方面又独具特点.他一生所创作的130多部作品,涉及了音乐艺术方面几乎全部的体裁形式,具有独特的音乐思维,新颖而又别具一格的旋律、和声、节奏和配器.作为一个苏联作曲家,他是发展了穆索尔斯基、里姆斯基·可萨可夫、格林卡、鲍罗丁传统的,具鲜明民族性的作曲家.

柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》的人文阐释

本文以独特的音乐研究视角对柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》的人文寓意即"俄罗斯气质"进行深入探究,通过分析指出了该曲所体现的俄罗斯气质的精神内涵及影响因素,以期能够更深入的了解作品。

音色与节奏在利盖蒂大提琴协奏曲中的运用及其结构意义分析(下)

G·利盖蒂(GyorgyLigeti,1923-)的大提琴协奏曲创作于1966年,该曲因其在音色与节奏上的构思新颖和技法独特而被看作20世纪以来极有影响的一部器乐协奏曲。这部协奏曲共有两个乐章,它们在音响的结构组织与整体布局上体现出完全不同的特点,第一乐章以静止的音响状态和细腻微妙的音色层次变化让人惊叹;第二乐章则以混沌对有序的节奏运动以及各种音色流、波、块的相互碰撞令人“耳”不暇接。然而,两个乐章间在创作手法上尽管形成了非常鲜明的对比,但它们都来自于对音色和节奏的独特设计。本文拟抓住音色与节奏这两个表现参数为重点,对它们在该曲中的处理方法及其在结构形成上所起的作用和意义进行分析,解释作曲家是如何通过运用它们来对乐曲的整体结构进行有效控制的。

浅谈博凯里尼《降B 大调大提琴协奏曲》的演奏技巧

本文通过对博凯里尼的代表作之一《降B大调大提琴协奏曲》的四种演奏技巧难点进行详细地分析研究,包括运弓与呼吸、拇指把位的双音旋律、琶音分解和弦的半音进行、华彩乐段这四个方面,发现其演奏价值和社会价值,并肯定其艺术价值。

大提琴协奏曲《嘎达梅林》的民族化探索

大提琴协奏曲《嘎达梅林》以蒙古族民歌《嘎达梅林》及《牧歌》为素材,运用民族创作技法与西洋创作技法相结合,从而创作出的一部具有广泛社会影响的大型器乐曲,作为中国大提琴音乐创作领域中的典型代表,对于中国大提琴艺术的民族化发展起到了巨大的推动作用。

鲁托斯拉夫斯基《大提琴协奏曲》的结构与“有限偶然”技法分析

《大提琴协奏曲》是鲁托斯拉夫斯基成名后的一部委约作品,单乐章结构,作品整体布局既有继承传统的一面,又有其现代技法创新的一面。创新主要体现在两大方面:一是体现在"独奏"和"乐队"的关系上,它采取了与传统协奏曲相反的表现手法;二是采用了"有限偶然"的作曲技法,"有限"主要体现在音高上,作品中每个音高实施严格限定。"偶然"则体现在节奏上,给予"有限偶然"音乐片段中的节奏、对位一定的自由度,造成其独特的音响效果。该文主要以上述传承和创新为出发点,针对《大提琴协奏曲》的作品由来、结构布局和"有限偶然"技法布局等方面进行全方位的分析。

贝多芬《~bE大调第三交响曲》与勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》第一乐章之比较

贝多芬的《bE大调第三交响曲》和勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》是两部有很强交响性的作品,不同的是两部乐曲所作戏剧性和过程性的手法有所区别。贝多芬用的是交响曲这一体裁,在内在的表达上强调概括性;并加上了标题"英雄",具有标题性。而勃拉姆斯的这首协奏曲体裁的作品,实质上在浪漫主义时期的作曲家眼中则更具有戏剧性和交响性。因为这里更突出了一件乐器(小提琴)和一群乐器的对比、对置,但勃拉姆斯用的是无标题体裁。因此,我们不难发现贝多芬的《bE大调第三交响曲》与勃拉姆斯的音乐语言和形象表达与其有着惊人的一致。