浅析普罗科菲耶夫《C大调大提琴与钢琴奏鸣曲》的抒情音色

普罗科菲耶夫是20世纪最著名的作曲家之一,他的音乐有着新颖的音乐思维,独特的音乐创作手法以及别具一格的旋律、和声、节奏、配器特色,他的创作开辟了20世纪音乐的新道路。《C大调大提琴与钢琴奏鸣曲》作为普罗科菲耶夫众多作品中唯一一首大提琴奏鸣曲,其三个乐章都有各自不同的特点,本文以抒情音色的特点进行研究,分析解决这部作品中有关演奏方面的难点:第一乐章以抒情音色为特点,通过对普氏音色的研究达到演奏乐曲所需要的抒情音色。

莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》K.545的独特魅力

文章以莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》K.545为对象,从不同的侧面论述了莫扎特钢琴音乐中的精练与淳朴的音乐魅力与人格魅力。

舒伯特《C大调钢琴奏鸣曲》D279与《C大调小快板》D346的关系探究

《C大调钢琴奏鸣曲》(D279)是作曲家弗朗兹·舒伯特于1815年9月创作的作品,作品手稿为三个乐章,为舒伯特早期定义为"未完成"的作品之一,对于此作品未完成的原因以及D346可以作为D279的末乐章的种种说法,本文查阅了相关文献并进行深入的分析研究,提出了自己的看法。

贝多芬《C大调奏鸣曲op.53》的初步解读与演奏阐释

贝多芬是人类音乐史上伟大的音乐家,虽然他一生命运波折,但是他却有不向命运低头的精神,他的作品受到18世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响,所以个性鲜明、表达情感手法强烈。本文结合贝多芬所处时代背景及作品创作背景对《C大调钢琴奏鸣曲op.53》进行了初步分析和阐释,让读者体会到贝多芬作品的风格。参考了大量书面文献以及视频音频资料后,对贝多芬作品进行了剖析,希望可以通过此文让大家对这首奏鸣曲乃至贝多芬的其他作品理解与演奏有所帮助。

浅析勃拉姆斯第一钢琴奏鸣曲第一乐章和声技法

奏鸣曲经过几个世纪的发展在贝多芬的手里达到了巅峰,到了浪漫主义时期却没有作曲家能够接过贝多芬的旗帜,直到勃拉姆斯的出现。勃拉姆斯在他的创作早期就一下创作了三首钢琴奏鸣曲,本文所要分析的正是他的第一首钢琴奏鸣曲。本文将从和声技法入手进行具体分析,以探究和声在音乐发展、曲式结构调性转移等方面的重要作用。

海顿钢琴曲创作的艺术特征及演奏要点分析

《C大调奏鸣曲》是海顿晚期钢琴曲创作的代表作之一,研究《C大调奏鸣曲》的艺术特征及演奏要点,可把握海顿晚期的创作风格。《C大调奏鸣曲》具有打破规整乐句结构、分解及增强旋律以突出幽默特征等艺术特点,在演奏《C大调奏鸣曲》时,要尤其注意古钢琴与现代钢琴踏板的灵活转换以及速度、力度的层次感等。

莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲K545》演奏分析

莫扎特的作品尽管没有太多华丽的技巧,但是对于情感的理解与把握始终是莫扎特作品演奏的难点之一。以《C大调钢琴奏鸣曲K545》为例,介绍了作品的创作背景,从调式、曲式、演奏方法、创作方式等方面对莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲K545》的演奏展开分析。

二十世纪音乐名著巡礼——小提琴协奏曲类(六)

康戈尔德:《D大调小提琴 协奏曲》(Op.35) 这部由海飞兹委约创作的协奏曲,曾经非常风靡。它的受欢迎,固然有海飞兹的“偶象”效应及出色演奏的原因,但主因恐怕还在于它的“好听”。 康戈尔德(E.Korngold,1897—1957)出生于奥地利,有神童作曲家之称,11岁为哑剧《雪人》作曲(两年后由维也纳歌剧院上演),同年新作钢琴奏鸣曲由钢琴大师施纳贝尔首演;14岁上演管弦乐作品《舞台剧序曲》;19岁上演独幕歌剧《维奥兰塔》;

“不许说她笨!”

女儿考过4级后，练起琴来轻松了许多，车尔尼的练习曲她弹起来竟然得心应手。丝毫不觉费力，回课时老师也赞不绝口，夸女儿完成的作业质量高。然后，老师为她布置了这次的作业——《C大调奏鸣曲》。