风格叙事与历史语境——作为“音乐史事件”的勃拉姆斯《c小调第一交响曲》

文章基于音乐史学的历史学学科性质及其研究对象的特殊性,从"音乐史事件"的视角对德国作曲家勃拉姆斯的《c小调第一交响曲》这部重要作品的产生背景、创作历程与形式要素加以审视。通过对作品的风格特征与历史语境进行全面考察,试图解释作品在19世纪德国交响曲中的里程碑地位形成的内在与外在原因,进而对作品在特定社会文化环境中所可能具有的意义及其与当时主流意识形态的关系加以诠释和解读。

古典音乐的继承与维护——勃拉姆斯的《c小调第一交响曲》

十九世纪的伟大作曲家勃拉姆斯,反对在音乐创作中浪漫主义手法的夸张运用,坚持在音乐自身内进行创造,不借用文学标题。他力图继承和维护古典交响乐原则和四乐章的套曲形式,谨守贝多芬交响曲的传统,在交响曲领域创作出了伟大的作品。《c小调第一交响曲》是勃拉姆斯承袭古典传统的典范。

电子管风琴曲《c小调第三交响曲第二乐章》的改编与演奏分析

《c小调第三交响曲第二乐章》是由日本著名电子管风琴演奏家内海源太改编的一部电子管风琴作品。该作品极具电子管风琴化的特点,涉及了多种电子管风琴演奏技法,诸如脚贝斯常用演奏技法、脚贝斯模拟演奏不同音色触键方法、电子管风琴横向与纵向演奏以及表情踏板的运用等等,整部作品音乐表现力丰富,艺术性极强,在电子管风琴的演奏与教学中极具代表性。

贝多芬c小调第五交响曲赏析

c小调第五号交响曲《命运》是德国作曲家、钢琴家、指挥家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一,是一首哲理性很强的音乐作品。乐曲表现了人民群众的理想和愿望,歌颂了人们对战胜黑暗的封建势力的伟大胜利。

舒伯特《c小调奏鸣曲》第一乐章的音乐结构及演奏释义

舒伯特活跃于西方音乐史上两个重要时期的交界时期,其作品既有对古典主义音乐的继承,又有对浪漫主义音乐的尝试,其中以钢琴协奏曲对当代及后世的影响力极大,值得深究。舒伯特钢琴协奏曲风格鲜明、个性突出,充分体现了声乐作品的歌唱性,受艺术歌曲中钢琴伴奏效果的影响极深。本文以《c小调奏鸣曲》这一作品为例,针对第一乐章的音乐结构加以解析,以此了解创作背景及作品内涵,此外,还对第一乐章的演奏要点加以阐述,不仅可以演奏者的演奏水平,还可以加深演奏者对于舒伯特钢琴奏鸣曲乃至浪漫主义时期音乐作品的了解。

勃拉姆斯的交响人生——二十年勃拉姆斯第一交响曲

《C小调第一交响曲》，勃拉姆斯写了二十年。 勃拉姆斯开始构思这部交响曲时是1855年，完成时已经是1876年。这二十年间，他从一个弱冠青年变成一个已是不惑之年的中年人：舒曼在他开始构思这部交响曲之后没多久（1856年）就撒手人寰，作品完工之时，这位勃拉姆斯的老师尸骨已寒：克拉拉·维克·舒曼，这位被罗伯特·舒曼和约翰·勃拉姆斯深爱的女人也从中年走向了老年：至于欧洲，则从混乱走向更加混乱的状态，世界也是。

浅谈贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲OP.13》第一乐章

《c小调奏鸣曲》是贝多芬的重要作品,充满了反抗斗争的力量和对激情的热烈追求。通过分析其第一乐章的曲式结构、风格、演奏技巧,有助于观众和演奏者加深对作品的理解和作曲家创作意图和风格的领悟。

试论拉氏c小调钢琴协奏曲第一乐章的教学

谢尔盖.拉赫玛尼诺夫是晚期浪漫主义音乐的重要代表大师,他的音乐是俄罗斯传统民族风格与浪漫主义音乐的完美结合。《c小调钢琴协奏曲》是拉氏年轻时代最具代表性的一部作品。其浓烈的艺术感染力和深郁的民族特色的旋律是拉氏早期作品的巅峰之作。拉氏的此部作品无论在演奏技术上还是音乐情景都是颇具难度的内容,我从音乐处理及演奏技法等教学中的重点试以研究和分析第一乐章的教学感受,从中试析拉氏此作品的深刻内涵。

试析贝多芬c小调奏鸣曲(Op.10 No.1)第一乐章的音乐特征及风格

为了可以更加了解贝多芬c小调奏鸣曲(Op.10 No.1)第一乐章,就需要针对其音乐特征与风格展开分析,从而去了解音乐风格与掌握演奏风格。基于此,本文首先将会针对贝多芬c小调奏鸣曲(Op.10 No.1)第一乐章展开分析,进而针对其特征及其影响、风格展开研究,旨为相关人员提供一点参考与帮助。

贝多芬《C小调第三钢琴协奏曲》第一乐章演奏技术分析

《C小调第三钢琴协奏曲》是贝多芬钢琴协奏曲作品中具有里程碑意义的代表作,其中包含有多样的演奏技术技巧。从力度对比、四度音程、装饰音、音阶四个方面分析该作品第一乐章演奏技巧,可为人们更好地演奏该曲目提供一些借鉴。

基于拉赫玛尼诺夫《第一交响曲》首演“失败”的思考与分析

不同于拉赫玛尼诺夫晚期作品中音乐旋律的优美宽广以及音乐情感上悲喜布局的恰到好处,其初期创作的《d小调第一交响曲》(1895)似乎以更独特的音乐语言向听众诉说着他的悲伤。由格拉祖诺夫指挥首演的拉氏《第一交响曲》并未同其他中晚期作品一样好评如潮,反之在当时遭到了众多人的批评与质疑。那么,这部作品首演为何失败?是作曲家的创作技术不够出彩?还是演出的效果不尽如人意?……围绕这些问题,需探究首演“失败”的两大主要外在因素并分析总结该作品的音乐语言特征,进而深入解读这部作品的创作意图与艺术价值。

CD超市

亚历山大·格拉祖诺夫(Alexander K. Glazunov)1865年5月10日出生于俄国圣彼得堡的一个出版商的家庭。他的父亲会拉小提琴,而母亲是一个技艺不凡的钢琴家。在他8岁时,他母亲就开始教他弹钢琴,但他却对作曲感兴趣。1879年他幸运地遇到了“强力集团”的首领巴拉基列夫,后者从这位年仅13岁的少年身上看到他的非凡潜力。

伟大的声音 布鲁克纳《c小调第八交响曲》版本简介

布鲁克纳的《C小调第八交响曲》，是作曲家本人最自豪的作品，这部凝结了作曲家心声的伟大交响是作曲家纯洁信仰的一种展现，是布鲁克纳交响艺术的一座永不泯灭的丰碑。

敲开古典音乐之门的10张CD

现在你想听听古典音乐了，然而面对错根绊结分门别类的古典音乐，很多想要踏进其大门的乐迷都会驻脚观望，不知从何入手。其实要做的事情非常简单，找来一些古典音乐唱片，从中选出你喜欢的，这就够了。千万不要理会专家们一本正经的理论，也不要被那些评论骇住，这是因为那些理论并不是说给你听的。下面我们要向你推荐10张古典音乐CD，相信这些唱片会帮助你快速找到通往古典音乐宝藏的路径。

肖斯塔科维奇《C小调第一钢琴协奏曲》之演奏研究

本文简要概括了作曲家的生平、作品的创作背景,对作品4个乐章及演奏技法、演奏的重点难点进行了具体分析,旨在能对这部作品有更加全面、深入的理解,为以后的实际演奏做好充足的准备。

今日权威碟评

作为复调音乐世界的旧约全书,巴赫的平均律在唱片市场上已经有很多套了,但作为新约的肖斯塔科维奇钢琴赋格全集却不多见,曾经有过尼可拉也娃的版本,据说是得到肖氏衣钵真传,被评为“

钢琴曲《命运交响曲》赏析

在很多人心目中,<命运>代表着贝多芬;同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着<命运>.贝多芬的伟大,在很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰.可以这样说,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度和接受度.……

18世纪中后期钢琴制造业发展对贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》华彩创作的影响

18世纪初期意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori)制造出第一台类似于现代钢琴的键盘乐器。作为钢琴制造业的里程碑,其影响给欧洲大陆的钢琴制造业带来巨大的推动。克里斯多佛利给琴锤包上皮革,通过击弦机击打琴弦的速度快慢产生力度对比,划时代的确立了槌击式钢琴的地位,影响了后来的制造商。

恩师杨峻教我弹“拉二”

1995年秋，我已进入了中央音乐学院钢琴系本科四年级第一学期的学程。按照先生的予告，开学伊始，我便带着拉赫玛尼诺夫作曲的《C小调第二钢琴协奏曲》的乐谱，来到他的511课室。

二十世纪音乐名著巡礼——小提琴协奏曲类(六)

康戈尔德:《D大调小提琴 协奏曲》(Op.35) 这部由海飞兹委约创作的协奏曲,曾经非常风靡。它的受欢迎,固然有海飞兹的“偶象”效应及出色演奏的原因,但主因恐怕还在于它的“好听”。 康戈尔德(E.Korngold,1897—1957)出生于奥地利,有神童作曲家之称,11岁为哑剧《雪人》作曲(两年后由维也纳歌剧院上演),同年新作钢琴奏鸣曲由钢琴大师施纳贝尔首演;14岁上演管弦乐作品《舞台剧序曲》;19岁上演独幕歌剧《维奥兰塔》;