《ComputerArts数码艺术》杂志编辑部使用Epson Stylus Pro 4800大幅面打印机

本期《Compuler Arts数码艺术》杂志的封面选用的是澳大利亚设计师Jeremyville的作品。经过对比,使用Epson Stylus Pro 4800大幅面打印机打样的色彩效果比原来的输出设备更为准确,色彩过渡流畅，尤其深黑部分的表现非常良好，这主要得宜于最新的8色“世纪彩虹K3”颜料墨水技术以及黑、淡黑、淡淡黑三种黑色墨水的使用。

纺织品艺术设计中数码印花图案的创作特色

数码印花图案在纺织品艺术设计中的应用,大幅提升了纺织品艺术设计的灵活性,使设计师能够突破传统设计思维限制,实现更多的创意表达,精准捕捉并满足现代消费者对于个性化纺织品的需求,促进纺织品艺术设计的创新发展。数码印花图案可通过单一工艺应用于纺织品,也可与手绘艺术、刺绣工艺等相结合,丰富纺织品艺术设计层次与质感。为实现数码印花图案与纺织品艺术设计的完美融合,应不断优化数码印花图案的工艺,提升设计团队的数字化设计能力,并加强印花工艺与色彩管理控制,确保设计作品的高品质呈现,推动纺织品艺术设计领域的繁荣发展。

多元艺术语境下数码影像艺术形态应用的新认知

探讨数码影像艺术在多元艺术语境背景下的新认知,分析这一视觉表达方式在当代艺术领域内独特的艺术价值和文化意义,提出数码影像艺术在多媒体、互联网和虚拟现实技术支持下,突破传统艺术形态局限的创新应用方向,为数码影像艺术与跨学科融合提供创新思路。

非物质视域下无锡“锡绣”艺术在360°数码印花服饰中的应用研究

无锡“锡绣”作为一种重要的文化遗产,蕴含丰富的历史和文化内涵。本文以“锡绣”纹样为研究对象,探析其文化传承、艺术审美及市场应用方面的多重价值,为360°数码印花服饰的创新设计提供思路。通过结合具体的服饰设计实践案例,从图案组合、色彩搭配、材料运用3个方面,探讨无锡“锡绣”艺术在360°数码印花服饰中的应用,旨在通过现代科技手段焕发“锡绣”在当代社会的新生机,进一步推动其传承与发展。

数字化时代下的数码版画艺术探究

随着大数据、人工智能、云计算等新一代数字技术的迅猛发展,数码版画的创作、传播、保护呈现出独特的发展态势。研究数码版画如何利用数字技术开拓艺术表现的新领域,了解这一现象对艺术家创作方式的影响,关注数字化背景给艺术产品版权保护带来的新挑战,探索相关应对策略,力求在多元视角下解析数码版画的发展趋势。希望能帮助人们理解数码版画这一艺术形式在数字化时代的发展轨迹,并提供关于艺术如何在数字化进程中适应并创新的新思考路径。

论数码版画的艺术缺失

伴随着数字技术的不断发展,数码版画作为一种新的艺术表现形式,得到了广泛的认可。本文结合传统版画和数码版画的特点,从印痕美、材质美、技艺美三个方面探讨了数码版画的艺术缺失,希望更多的版画创作者能更好地认识数码版画的艺术特征。

数码艺术实验教学示范中心建设与探索

根据学校的人才培养目标,数码艺术实验教学示范中心在建设过程中不断探索和改革,以培养学生创新精神和动手能力为主线,坚持分学科类别,分层次安排教学内容,形成开放式实验教学体系,提高实验教学比例,全面提高实验教学质量,培养应用型、适应型、创新型人才。

传统绘画艺术与数码图形艺术的审美特征比较研究

在数字化时代背景下,正确把握艺术形态间的关系,显得十分必要。本文从一般审美共性和特殊审美个性两方面,对传统绘画艺术与数码图形艺术的审美特征进行分析比较,从而揭示它们之间具有审美共性的同时又具有各自审美特点的美学本质。

论数码艺术设计的形式美与传统绘画

数码艺术设计是数字化时代新兴的艺术形式。发掘数码艺术设计与传统文化的艺术渊源,是丰富数码艺术语言和正确表现数码艺术形式美的关键。正确认识数码艺术设计的产生和发展,以及数字技术的特点和表现风格,同时吸收不同文化,各学科相互补充,相互借鉴是数码艺术得以健康发展的根本所在。

数码图形艺术特征论

数码图形艺术是技术与美学、艺术与科学相结合的产物。与传统艺术相比,数码图形艺术不仅具有物质性与时空性方面的独特性,还具有实时、动态、交互和沉浸等艺术特征,以及多通道和自主的审美特点。数码图形艺术的这些特征反映了其自身在创作和审美方式上与传统艺术的巨大差异,开辟了数字化时代艺术创作与审美的新纪元。

数码艺术50年:理念、技术与创新

以数字电子计算机为依托而创造的数码艺术至今已有半个世纪的历史。西方马克思主义、传播学、现象学、后结构主义与后现代主义等理论和流派对它产生了深刻的影响 ,计算机硬件、编程语言、算法与编码、网络技术、周边设备等技术的突飞猛进促进了它的繁荣 ,艺术家顺应时势、匠心独运则是数码艺术获得成功的根本条件。实践证明 ,媒体革命与艺术理论创新息息相关。当代信息科技与传统艺术的碰撞与交流 ,对传统艺术学提出了诸多挑战 ,上述挑战同时是理论创新的契机。

嵌入美学与数码艺术

审美意义上的嵌入始于对风景之美的领略,发展为技艺之美、艺术之美的特定类型。它们是具备多重性、异质相济、体现框架间性的美。嵌入美学认为艺术起源于不同社会群体之间的文化嵌入,以嵌入的方式存在于现实生活。嵌入经历了以实物嵌入为主导、以符号嵌入为主导的阶段,如今正进入以新媒体嵌入为主导的新阶段。软件嵌入是理解数码艺术发展的关键,链接嵌入是理解网络艺术发展的关键,智能嵌入是理解普适艺术的关键。作为传统嵌入美学的发展,数码嵌入美学关注上述新媒体嵌入技术反常合道的应用,包含了对数码艺术创新的期盼及相关经验的总结,以及对数码艺术走向的审视和潜能的揭示。数码技术、数码艺术与数码美学都嵌入于社会背景之中。新媒体嵌入固然可能给人类带来全新的生活方式,但也可能使人类面临新的挑战。为因势利导起见,必须重视对嵌入美学的研究。

艺术润化科技 数码承载心灵——由MAAP2002分析数字技术环境下应用艺术系统的发展趋势

电脑和网络对于现代人来说已经不再陌生 ,而且逐渐成为人们生活工作中不可或缺的重要工具。但是关于数码技术在艺术领域中的应用 ,目前还是一个较新的课题。本文通过对 2 0 0 2年1 0月举办的“亚太多媒体艺术展”的介绍 ,向大家展示了现代数字艺术的魅力。文章总结了数字艺术在当前发展背景下的几个方面的内涵意义 ,以及其创作过程的人文观念性的总体发展趋势。本次展会的主题是“润化” ,融合各种比喻 ,通过将电路及计算机与艺术连结在一起 ,使我们对技术的艺术潜质有了更广泛和深入的了解。可以预见 ,计算机网络技术的发展给艺术家带来了新的创作可能性 ,而艺术家们就在这新的数字层面推动着人类艺术向更深发展。“以人为本”、“以人文精神为根基”是数字艺术获得永久动力的源泉 ,一件件充满人文关怀的作品 。

数码时代的视觉艺术:现状、发展概述

随着技术发展,一种新型艺术形式即数码艺术诞生并且迅速发展。由于其具有流传范围广泛、通俗生动等特点,很快就受到群众的欢迎。作为新的视觉艺术,数码艺术独特的分类方法值得介绍。

从数码艺术看传统艺术与数码技术的融合

通过把传统艺术和数码技术放到数码艺术中去考察,从数码绘画、虚拟现实、数码艺术创新、影象生存4个方面,探索传统艺术和数码技术之间的关系,论述了传统艺术和数码技术的融合性。辨证地说明了传统艺术与数码技术的融合是数码艺术发展和变化的趋势。

论数码图形艺术中的审美

数字化时代开辟了数码图形艺术审美领域的新境界。数码图形艺术已经超越了传统的主、客相对式的审美方式,在很大程度上实现了欣赏层面的主、客互动和情景交融。这是一种以交互为主要手段,以沉浸为主要目的的新的审美活动。结合传统艺术中的美学理念,分析并论述了数码图形艺术的审美特性。

数码媒体与赛伯时间艺术

媒体时间是客观时间的仿真, 受制于媒体自身的特性; 同时又是主观时间的体现, 记录人的心路历程。赛伯时间(cybertime) 是媒体时间演变的结果。科幻作家早就预言了它的出现, 计算机与网络技术则为它奠定了现实基础。基于数码媒体的赛伯时间为创作新型的艺术作品提供了前所未有的基点。赛伯时间艺术正是以此为背景而问世的, 它揭示了时间关系的多重性, 说明时间并非以同样的速度逝去、时间依人的活动而变化、人类的交流与时间密切相关。

论数码艺术的审美及其影响下的价值取向

数码艺术从构造方式来看,是技术性的,但从其可视化的表现形式来看,则是艺术性的。作为技术与美学、科学与艺术相结合的产物,数码艺术家将其非凡的想象力与数字技术相结合,为人们呈现了一个非物质和艺术化的数字虚拟世界,也改变了传统的创造观念和审美趣味,其审美与价值取向问题也越来越引起社会各界的关注。

论数码艺术的发展趋势研究

数码艺术在当代的发展中具有明显特点,是对传统艺术的继承与超越,为艺术家们以及设计师们提供了全新的创作视角,使艺术走上了新的发展空间。数码艺术在当代的发展趋势体现了数码艺术与技术的分工,实现商业性与艺术性的结合。

当代数码版画的艺术特征与发展趋势

论述了数码版画的概念及艺术特征,探讨其研究现状与发展趋势.认为数码版画是信息学科向文化艺术领域拓展的新的艺术形式,是科技与艺术相结合的产物.它丰富了传统版画的概念,特别是在艺术形式多元化发展的今天,使人们意识到科学技术给传统版画创作带来的冲击.与此同时,数码技术介入了版画创作为传统版画的发展赢得了生存空间和发展空间,拓宽了当代版画的审美标准.