拉威尔创作生命中的最后辉煌——《D大调左手钢琴协奏曲》分析

拉威尔是一位善长运用“管弦乐色彩”的作曲大师,他的美名不仅仅表现在管 弦乐这一种体裁上,还表现在其它体裁上,如在钢琴创作中拉威尔同样创造 出了一个丰富的音响世界。其晚期的作品《左手钢琴协奏曲》不仅浓缩了他一 生中几乎全部的音乐创作技术和风格特征,更为法国乃至世界留下了一颗璀 璨的音乐明珠。

海顿《D大调钢琴协奏曲》的创作分析

海顿是古典主义时期的音乐巨匠,并享有"交响乐之父"的美誉。然而或许是其在交响乐上的成就过于突出,以至于多数研究者都忽视了其在钢琴领域的贡献。《D大调钢琴协奏曲》就是其在钢琴领域的代表作,集中展示出了海顿特有的创作风格和特征。有鉴于此,本文从海顿和这部作品的创作经过谈起,从旋律、和声、结构等多个方面,对其进行了分析,以期获得更加深刻而本质的认识。

哈恰图良《降D大调钢琴协奏曲》节奏特色及演奏处理

阿拉姆·伊里齐·哈恰图良（AramIlyichKhachaturian,1903—1978）是20世纪前苏联著名的作曲家。其早年便显露出对音乐的极高天赋,并受亚美尼亚及高加索其他民族音乐的熏陶,创作出优秀的音乐作品。他的创作大都具有亚美尼亚民族音乐的特点,即和声语言强烈、节奏形态复杂、旋律音调独特。他的《马刀舞曲》、《假面舞会圆舞曲》等已成为脍炙人口的不朽之作。他于1936年创作的《降D大调钢琴协奏曲》是第一部使他扬名四海的佳作。本文以此协奏曲作为研究对象,探讨哈恰图良的创作风格,对该协奏曲的节奏的特色处理进行深入分析,并在此基础上总结出哈恰图良具有的个性化音乐语言,为深刻理解和演奏这部作品提供借鉴与参考。

试论拉威尔《D大调左手钢琴协奏曲》的调式交替与调性游移

本文通过对拉威尔《D大调左手钢琴协奏曲》的谱例分析和论证,运用文献分析、谱例分析以及和声分析等方法分别从调式交替使用,调性游移手法的论述,来阐述这部作品创作技法中中古调式以及爵士音阶的运用,调性游移中非三度和弦叠置、和声非常规进行,概括出拉威尔晚期创作的调性思维,以及对20世纪音乐的开创性、突破性的影响意义。

风格迥异的两首俄罗斯小提琴协奏曲

提起俄罗斯的小提琴协奏曲，大家都会首先想到柴科夫斯基那首著名的《D大调小提琴协奏曲》。其实早在这部伟大的作品问世前二十一年就已经有了成功的先例。作为和格林卡齐名的俄罗斯乐派的先驱，安东·鲁宾斯坦创作了他唯一一部小提琴协奏曲。这位作曲家似乎在钢琴演奏方面的成就更为人所熟知，其光芒几乎要掩盖他在作曲方面的巨大成就。安东·鲁宾斯坦是一位多产的作曲家，他创作了不下二十部歌剧，六首交响曲，五首钢琴协奏曲，大量的独奏作品和室内乐。

巴赫的《勃兰登堡协奏曲》

提到协奏曲,恐怕浮现在脑际中的是诸如贝多芬《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松《E小调小提琴协奏曲》、柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》或拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》等脍炙人口的经典之作。这些传世精品被全世界所熟知,仿佛协奏曲就应该是这样的（炫技的独奏和轰鸣的管弦乐交辉。美丽的旋律。戏剧的效果、交响性展开唤起我们或悲伤或激动的情感共鸣）。

贝多芬：《小提琴协奏曲》

贝多芬(1770-1827)的<D大调小提琴协奏曲>(作品61)是小提琴的经典名曲、最受人们喜爱的协奏曲之一,但这部作品在1806年12月23日的首演却并不成功.贝多芬当时已经很有名气了,就在这一年,他完成了<第4钢琴协奏曲>(作品58,两年后首演,贝多芬独奏)和<第4交响曲>(作品60,第二年由克莱门特指挥首演);至于<小提琴协奏曲>当初不成功的原因,主要是由于写得太匆忙,但也有几种"版本"的传说.

海顿《D大调钢琴协奏曲》中的艺术特色

时至今日,维也纳新年音乐会依然是音乐人的心中殿堂,维也纳作为一个音乐古都,在交响乐的发展过程中起到了很大的作用。海顿,作为维也纳古典音乐派的创始人,为后世音乐体裁的发展奠定了基础,其中《D大调钢琴协奏曲》是其全盛时期的代表作,其确定的交响乐团的一些原则,不仅成为古典乐的规范性原则,也对贝多芬以及莫扎特的音乐创作产生了深刻的影响。

协秦曲中一界石

协奏曲体裁中，钢琴协奏曲所占的份额和比重是最大的。略言之，从海顿爸爸承前启后，为之规划出崭新而圆浑的天地，莫扎特、贝多芬就接踵而至，奋起如椽巨笔，造就了至今还令人望洋兴叹的、钢琴协奏曲历史上的黄金时期。这其中，贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》论在公众中的影响力比之《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》固然稍逊，但它在钢琴协奏曲体裁的历史发展中，却有着革故鼎新、独树一帜的创造性成果，好似一块界石。