弗兰克《d小调交响曲》和声技法浅析

弗兰克是19世纪浪漫主义时期法国著名的作曲家，他的音乐创作对法国民族音乐的复兴与世界音乐的发展起到了重要的推动作用。本文通过对其晚期写的唯一交响曲《d小调交响曲》的简略分析，总结了该部作品的主要和声运用特色，体现出弗兰克作品中传统与浪漫相互融合的音乐风格。

基于拉赫玛尼诺夫《第一交响曲》首演“失败”的思考与分析

不同于拉赫玛尼诺夫晚期作品中音乐旋律的优美宽广以及音乐情感上悲喜布局的恰到好处,其初期创作的《d小调第一交响曲》(1895)似乎以更独特的音乐语言向听众诉说着他的悲伤。由格拉祖诺夫指挥首演的拉氏《第一交响曲》并未同其他中晚期作品一样好评如潮,反之在当时遭到了众多人的批评与质疑。那么,这部作品首演为何失败?是作曲家的创作技术不够出彩?还是演出的效果不尽如人意?……围绕这些问题,需探究首演“失败”的两大主要外在因素并分析总结该作品的音乐语言特征,进而深入解读这部作品的创作意图与艺术价值。

肖斯塔科维奇与《d小调第五交响曲》

肖斯塔科维奇的《d小调第五交响曲》在二十世纪古典音乐史上是极为深刻、重要的作品之一,人们对这部作品争议很多。本文力图通过对作品创作背景和作品结构分析,有针对性的对作品进行重新认识,旨在证明《d小调第五交响曲》是一部具有两副面孔的交响乐,一面是英雄凯旋的面具,另一面则是一个经历坎坷的艺术家用音乐吐露自己心声的悲剧。

面对死亡的艳丽告白马勒《d小调第九交响曲》

此片展现了当代指挥大师塞蒙·拉托尔爵士对马勒第九号交响曲的熟稔让音乐以最令人慑服的形式呈现

五音专柜

“两部经典法国交响作品的高水准演释，五音公司以SA—CD的格式将每一处精彩细节一一记录。” ——本·霍格伍德（Ben Hogwood），《音乐欧姆》（Music OHM）

赏乐千字文三则

聆听德沃夏克的管弦乐作品，无论是篇幅较大的交响曲，抑或短小精美的交响诗、序曲或舞曲，你都会不由自主地为其间所蕴含的淳朴旷达、真挚率性的气息感怀和动容。当然这绝非那种流于表层情致的天真浪漫。因为即使在其如歌的旋律和激昂奋进的表情背后。