德沃夏克《G大调弦乐四重奏》创作特征

安东尼·利奥波德·德沃夏克是19世纪捷克民族音乐派系的代表人物之一,同时也是19世纪欧洲浪漫主义音乐的创新者,他一生创作出了无数的声乐作品及管弦乐作品,《G大调弦乐四重奏》便是其中最具有代表性的作品。本文将从旋律形态以及节奏这两个方面对《G大调弦乐四重奏》的创作特征进行研究,以期使读者对此有一个更为深入的了解。

“平冈细草鸣黄犊斜日寒林点暮鸦” 听德沃夏克的《G大调第十三弦乐四重奏》作品106号

2008年ABC Classic FM电台举办100首室内乐作品评选活动，我写了一篇音乐随笔《我的思考和选择》（刊于本刊，挑选了我认为最精彩的二十部室内乐作品，其中第八首，我选了德沃夏克的一首弦乐四重奏。

贝多芬bB大调第六弦乐四重奏（作品op．18）的音乐演奏分析

序“音乐要从人类心灵中燃烧（点火）”。这句普罗米修斯的座右铭把伟大的思想赋予到了贝多芬艺术作品里。创作对于他来说是更高的目标，他通过艺术作品把自己对人类的爱与自由的渴望传递给世界。这位艺术家站立在两个时代的交汇点上。他的创作是基于多个世纪的音乐传承和丰富的民族传统，以及在德奥大地上出现的一代又一代的音乐家，尤其是他的前辈海顿和莫扎特的影响。但贝多芬时期，体现在他音乐中的已经是19世纪——那个持续的社会动荡时期的一种新形态。从1789年的法国大革命开始，政变、战争、随之席卷了整个欧洲，那是一段在公众意识中深刻而复杂的时间段。新思想。

古典形式下的复调思维——以肖斯塔科维奇《A大调弦乐四重奏》为例

20世纪著名作曲家肖斯塔科维奇的作品结构严谨、逻辑缜密,既有对复调思维的继承,又有对复调思维的发展。以“继承与发展”为着眼点,以肖斯塔科维奇《A大调弦乐四重奏》(op68 no2)为主要研究对象,通过与传统复调技法的参照,提取肖斯塔科维奇的复调观念。

拉威尔《F大调弦乐四重奏》第一乐章的调式和声语言探析

《F大调弦乐四重奏》是拉威尔唯一的一部弦乐四重奏作品,其独特的调式和声语言在这首作品的第一乐章体现得尤为突出。通过横纵向突出二度三度进行的调式复合、交替,来拓展各种调式和弦结构,展现了多声部的新颖音响效果,同时利用不稳定持续音的线性展开,以及小调式化四音列与减七和弦结合,平行和弦结合的调式化展开,传达了不同于古典、浪漫音响的叙事寓意,用新颖、逻辑严密又富有情感意境的调式和声语言,拓展了音响符号的语义表达,提升了作品的整体魅力,充分反映出拉威尔对艺术创新观念的追求尝试,表现出其打破传统音乐固有模式规则的新型和声语言,以及将典雅、含蓄的情感内涵通过旋律的起伏、和声的烘托得以浑然天成、有效体现的高超技艺。

肖斯塔科维奇《降E大调第九弦乐四重奏》中的“解冻”意象——兼论音乐主题构建与意象阐释之间的关系

肖斯塔科维奇《降E大调第九弦乐四重奏》往往被人忽视,其光芒被《第八弦乐四重奏》所掩盖。《降E大调第九弦乐四重奏》的音乐语言独具特色,与第七、第八弦乐四重奏存在明显不同但又有千丝万缕的联系。因此,我们可以认为《降E大调第九弦乐四重奏》是承上启下的一部重要作品,对这部作品的解读对于完成针对作曲家四重奏体裁的贯通理解具有重要的意义。文章将从音乐分析入手,观察作曲家如何有意把从第六至第八弦乐四重奏中尝试运用的音乐语言技法特征如:主题核心音调贯穿模式、核心动机、不间断整体结构等构思综合运用到这部四重奏之中,并讨论这种"综合"在音乐意义阐释层面所存在的意义。

印象主义的前奏 德彪西《g小调弦乐四重奏》独特的调性呈现方式

德彪西《g小调弦乐四重奏》是作曲家唯一的一首弦乐四重奏,本文通过分析这首作品独特的调性呈现方式,试图挖掘作曲家是如何在四重奏中开始实践其后用于《牧神午后》等作品的印象主义创作技法。

浅析德彪西g小调弦乐四重奏作曲技法

《g小调弦乐四重奏》是法国作曲家德彪西创作的唯一一首弦乐四重奏作品，德彪西独特的风格特征也在作品中体现的淋漓尽致。本文以《g小调弦乐四重奏》第一乐章作为研究对象，通过对其主题动机的发展、调式和声以及曲式的分析，体会其独有的音乐风格。

格拉祖诺夫《F 大调第二弦乐四重奏》(op.10)复调技法分析

提及浪漫主义时期俄罗斯音乐的代表人物,人们首先想到的就是柴可夫斯基,而说到近代俄罗斯音乐被大众熟知作曲家的则是拉赫玛尼诺夫和肖斯塔科维奇。然而介于两个时代之间的重要的承上启下的人物——格拉祖诺夫却鲜少出现在大众的音乐生活中。本文拟从复调思维的角度对格拉祖诺夫《F 大调第二弦乐四重奏》(op.10)进行分析,从而使读者走近这个20世纪俄罗斯杰出的作曲家、教育家。

乔治·库塔克《第一弦乐四重奏》创作思维研究

文章以乔治·库塔克的《第一弦乐四重奏》Op.1为研究对象,结合创作背景和文本分析,对作品音高组织结构、音色音响特征以及各音乐参数凸显的技术特征和相互之间的逻辑关联展开研究,揭示出库塔克早期音乐创作中的思维特征。

法国弦乐四重奏中的两件瑰宝

德彪西的《G小调弦乐四重奏》(作品10号)作于1893年，当时31岁的作曲家在这之前已完成了著名的《牧神午后前奏曲》，与此同时他还在写作歌剧《佩里亚斯和梅丽桑德》。这部弦乐四重奏是献给由当时极富盛名的小提琴家伊萨依领导的“伊萨依四重奏团”的，由该团进行首演，并于次年出版乐谱。

郭元《在G音上》音乐形态解析

四川音乐学院留日青年教师郭元的《在G音上》是“2004年鲁托斯拉夫斯基奖”①国际作曲比赛获奖作品之一。作品娴熟地运用了单音技法,通过建立在民族五声调式基础上的连续性五声序列转换,将原始而朴素的创作动机通过音列、音块、五度和声等音高组织形式表现出来,结合音色旋律等多种创作形态,将中国的传统音乐元素和西方现代作曲技法有机地结合在一起,使作品既有鲜明的西方现代气息,又具浓厚的民族韵味。

合作中的愉悦与默契——访北京爱乐女子四重奏

在第六届北京国际音乐节中,“上海四重奏”与“北京女子四重奏”联袂演出的世界名曲专场音乐会着实吸引了听众的眼球。北京女子四重奏与世界老牌劲旅“上海四重奏”成功演绎的《门德尔松降E大调弦乐八重奏》,让听众对四位青春靓丽的女孩的不凡实力刮目相看。 近期,记者在爱乐乐团与她们共同回顾了那场难忘的室内乐音乐会。在采访过程中,让记者感到有趣的是四位才女皆师出同门,首席小提琴赵婵,第二小提琴张晗,中提琴曹飞,大提琴郭晓妲四位中央音乐学院管弦系的高才生,能在爱乐乐团再续同学情缘,实为难得。

海顿和他的《降E大调小号协奏曲》

奥地利著名作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）,是十八世纪西方音乐史上同著名音乐家贝多芬、莫扎特一样重量级别的音乐大师。他的一生,经历坎坷,生活困顿,但由于对音乐的爱好,无论身处多么艰难的环境,海顿都没有放弃对音乐的爱好与追求。在完成了多部交响曲、弦乐四重奏后,

永远的“流浪者”勃拉姆斯——析勃拉姆斯《^bE大调单簧管与钢琴奏鸣曲》作品第120号第一乐章

前言约翰内斯·勃拉姆斯（1833～1897）,德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家。勃拉姆斯的作品极少采用标题,重视奥地利民歌,曾有九十余首改编曲,创作形式繁多的重奏曲,使他大大提高了室内乐的地位。他的室内乐作品件件都是杰作,三首小提琴奏鸣曲、两首大提琴奏鸣曲、三首钢琴三重奏、两首弦乐五重奏、两首弦乐六重奏、圆号三重奏、单簧管三重奏,还有钢琴四重奏、钢琴五重奏、弦乐四重奏……

拉威尔《F大调弦乐四重奏》创作研究

莫里斯·拉威尔（1875-1937）作为跨世纪的作曲家，在他的音乐中渗透出了两种精神，那就是继承和创新。《F大调弦乐四重奏》创作于1902—1903年间．是作曲家唯一的一部弦乐四重奏．但成功的创作使其成为作曲家重要的代表作品。作为奏鸣一交响套曲在室内乐体裁中的应用，《F大调弦乐四重奏》有很多值得研究的地方。

从G大调弦乐小夜曲(K.525)看莫扎特

莫扎特的音乐清明高远,乐天愉快,淳朴优美,其挚温暖,有如天籁一般。常常被誉为"永恒的阳光"。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己,安慰着整个世界。他自己得不到抚慰,却永远在温婉慰藉着别人。他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福,他以乐天的创造来征服现实的苦难。

莫里斯·拉威尔创作及创作风格

引言 莫里斯·拉威尔作为法国印象主义音乐的代表人物之一,拉威尔创作了很多有其独特音乐风格的作品。有影响的作品有《达芙妮与克罗艾》（1911年）第一组曲和第二组曲、《F大调弦乐四重奏》（1902-1903年）、管弦乐《宝莱罗舞曲》、钢琴曲《水的嬉戏》（1901年）和《镜子》（1905年）、《G大调钢琴协奏曲》、钢琴曲《为已故小公主而写的帕凡舞曲》（1899年）等作品。

线上教学下的“乐夜弦音”

笔者秉持“以音乐审美为核心,以学生主动参与为前提”的基本原则,结合线上教学的特点,引导学生主动去体验、领略古典音乐的内涵及独特的艺术魅力。例如,在创设问题时,大量选择对比聆听、引导式探究等方式,增添学生对作品的兴趣,同时深刻感受维也纳古典音乐。在课件图片与视频的选择上,笔者也尽量呈现18世纪最本真的场景,以唤起学生对古典音乐的审美共鸣,进而萌生对古典音乐的喜爱。