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海顿《G大调钢琴奏鸣曲》(Hob.ⅩⅥ:6)中的结构布局探究
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作者 李昊然 来水娥 《美育学刊》 2024年第2期113-120,共8页
18世纪中叶,海顿创作了大量钢琴奏鸣曲,为古典主义时期奏鸣曲体裁的迅速发展做出了重要贡献。其中以《G大调钢琴奏鸣曲》(Hob.ⅩⅥ:6)为代表的19首早期钢琴奏鸣曲对奏鸣曲结构布局的确立与奏鸣曲式结构的完善产生了重要影响。
关键词 海顿 《g大调钢琴奏鸣曲》(Hob.ⅩⅥ:6) 奏鸣曲 结构布局
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对柴可夫斯基《G大调钢琴奏鸣曲》的分析
2
作者 纪国栋 《戏剧之家》 2013年第11期139-139,共1页
柴可夫斯基是俄罗斯著名作曲家,他对俄罗斯音乐文化有着深厚的影响,并对全世界的音乐都有所贡献。其中《G大调钢琴奏鸣曲》是柴可夫斯基钢琴作品中较为特殊的一首,它经历多年的冷落,但是其的音乐价值最终被发现并挖掘。
关键词 柴可夫斯基 《g大调钢琴奏鸣曲》 作品分析
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柴可夫斯基《G大调钢琴奏鸣曲》的演奏技巧及艺术风格
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作者 肖博闻 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2016年第2期59-61,共3页
柴可夫斯基是俄国浪漫主义时期最具有代表性的一个音乐家。他的音乐才华过人,在有关音乐的所有领域均有涉猎,并都取得了相当不错的成绩。而《G大调钢琴奏鸣曲》这部作品就是柴可夫斯基在钢琴领域所交的一份成绩单,这也是柴可夫斯基在钢... 柴可夫斯基是俄国浪漫主义时期最具有代表性的一个音乐家。他的音乐才华过人,在有关音乐的所有领域均有涉猎,并都取得了相当不错的成绩。而《G大调钢琴奏鸣曲》这部作品就是柴可夫斯基在钢琴领域所交的一份成绩单,这也是柴可夫斯基在钢琴领域最成功的一个尝试。这个时期也是柴可夫斯基音乐作品的高产期。在这一时期出现了许多优秀的作品,就如宝石一般。而这首《G大调钢琴奏鸣曲》就好像一颗珍珠,被那些耀眼的宝石掩盖了风华。一直默默无名。但是是珍珠总会被发现,总会有光芒。所以在人们看腻了《叶甫盖尼·奥涅金》等等极其出色优秀的作品,就发现了隐藏在宝石堆里的珍珠。 展开更多
关键词 柴可夫斯基 g大调钢琴奏鸣曲
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论贝多芬《G大调钢琴奏鸣曲》(作品31之1)的交响化音乐语言
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作者 潘逸筱 《艺术评鉴》 2020年第20期25-30,共6页
本文以贝多芬《G大调钢琴奏鸣曲》(作品31之1)为研究对象,以其音乐文本为基础,从织体、音型化手法、力度等角度分析该作品中的交响化音乐语言,并结合贝多芬中期的创作特征,力求进一步解析全曲的交响性构思。
关键词 贝多芬 《g大调钢琴奏鸣曲》 交响化音乐语言
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音乐表演视域下的贝多芬晚期风格若干面向——以《A大调钢琴奏鸣曲》(Op.101)为例
5
作者 陆平 《音乐艺术(上海音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2024年第1期160-175,共16页
晚期风格是贝多芬研究领域的重要话题,其中“结构的重建”“技法的重拾”“乐思的重塑”等具体手法折射出贝多芬晚期风格的若干面向。“音乐表演”有其自身的视域属性,故可以站在其独特立场观察作曲家、作品、表演者和聆听者之间的深层... 晚期风格是贝多芬研究领域的重要话题,其中“结构的重建”“技法的重拾”“乐思的重塑”等具体手法折射出贝多芬晚期风格的若干面向。“音乐表演”有其自身的视域属性,故可以站在其独特立场观察作曲家、作品、表演者和聆听者之间的深层次关系,并借助手稿、乐谱、录音、乐器等介质与现有研究成果形成共振效应,以此揭示贝多芬晚期风格的艺术价值。 展开更多
关键词 音乐表演 贝多芬 晚期风格 《A大调钢琴奏鸣曲 二度创作
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舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏及教学分析
6
作者 古悦 《艺术评鉴》 2024年第10期93-98,共6页
《A大调钢琴奏鸣曲》D.664是舒伯特创作的一首钢琴奏鸣曲作品,具有鲜明的浪漫主义风格特征。首先,本文通过对该作品创作背景、曲式结构及和声语言的深入分析,以加深对作品的了解。其次,根据笔者个人演奏经验,探讨如何在演奏中把握所需... 《A大调钢琴奏鸣曲》D.664是舒伯特创作的一首钢琴奏鸣曲作品,具有鲜明的浪漫主义风格特征。首先,本文通过对该作品创作背景、曲式结构及和声语言的深入分析,以加深对作品的了解。其次,根据笔者个人演奏经验,探讨如何在演奏中把握所需演奏技巧,从而表现作品的音乐内涵,以及如何引导听众理解作品的情感走向。最后,本文将提供具体的教学建议,帮助学习者更好地了解这首作品的艺术表现。 展开更多
关键词 《A大调钢琴奏鸣曲 钢琴演奏 音乐教学 演奏技巧
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“渲染”与“点彩”——比较分析德彪西《g小调小提琴与钢琴奏鸣曲》与拉威尔《G大调小提琴与钢琴奏鸣曲》的创作特点 被引量:2
7
作者 黄奕 《黄河之声》 2011年第15期33-35,共3页
作为印象主义最主要的法国代表作曲家,德彪西和拉威尔一生中都只创作过唯一一部小提琴与钢琴奏鸣曲——《g小调小提琴与钢琴奏鸣曲》和《G大调小提琴与钢琴奏鸣曲》。这两部作品均属于作曲家的晚期创作,可以说是体现他们成熟创作风格的... 作为印象主义最主要的法国代表作曲家,德彪西和拉威尔一生中都只创作过唯一一部小提琴与钢琴奏鸣曲——《g小调小提琴与钢琴奏鸣曲》和《G大调小提琴与钢琴奏鸣曲》。这两部作品均属于作曲家的晚期创作,可以说是体现他们成熟创作风格的典范,标志着印象主义小提琴音乐的风格特征。本文将两部作品在创作特点上做出比较式探究,希望通过此文,让更多的人了解小提琴音乐在印象主义时期发展的特征概貌。 展开更多
关键词 德彪西 拉威尔 g小调小提琴与钢琴奏鸣曲 g大调小提琴与钢琴奏鸣曲 印象主义
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浅析莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》K311第一乐章的音乐风格
8
作者 郑千禧 《戏剧之家》 2024年第24期79-81,共3页
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是奥地利著名的作曲家、钢琴家,是维也纳古典乐派的代表人物之一。《D大调钢琴奏鸣曲》K311第一乐章这首作品表达了莫扎特对于生活的感悟和追求。这首作品在创作中脱离了封建的束缚,大胆运用极具... 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是奥地利著名的作曲家、钢琴家,是维也纳古典乐派的代表人物之一。《D大调钢琴奏鸣曲》K311第一乐章这首作品表达了莫扎特对于生活的感悟和追求。这首作品在创作中脱离了封建的束缚,大胆运用极具个性的创作手法,形成了独特的音乐风格。莫扎特的钢琴作品情感充沛、真挚细腻,为了体会其更深层次的意蕴,需要对其丰富的音乐语言和宣叙性的歌唱特点进行深入的剖析和研究。本文通过探索莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》K311第一乐章中音乐风格的创作特点,深入分析了其作品独特的音乐风格,有利于更好地对其作品进行二度的创作。 展开更多
关键词 莫扎特 《D大调钢琴奏鸣曲 音乐风格
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论舒伯特《G大调钢琴奏鸣曲Op.78》(D.894)的音乐特征与技术分析
9
作者 苏琳 《艺术评鉴》 2016年第24期1-6,共6页
舒伯特的这首《G大调第12钢琴奏鸣曲Op.78》(D.894)在舒伯特奏鸣曲中享有独特的地位,从头到尾都是维也纳舞曲、歌曲和进行曲的纯化。本文对《G大调奏鸣曲Op.78》进行音乐作品多种风格特征的阐述以及出现的技术难点进行分析,并且针对这... 舒伯特的这首《G大调第12钢琴奏鸣曲Op.78》(D.894)在舒伯特奏鸣曲中享有独特的地位,从头到尾都是维也纳舞曲、歌曲和进行曲的纯化。本文对《G大调奏鸣曲Op.78》进行音乐作品多种风格特征的阐述以及出现的技术难点进行分析,并且针对这些技术难点提出有效的练习方法。希望通过笔者的一些演奏体会,能够与各位同仁共同探讨与理解这部炉火纯青之作,一起感受舒伯特钢琴音乐诗意般的独特魅力。 展开更多
关键词 舒伯特 《g大调第12钢琴奏鸣曲 风格特征 演奏分析
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奏鸣曲中的合作表演——以勃拉姆斯《A大调第二钢琴与小提琴奏鸣曲》第一乐章为例
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作者 吴思彤 《黄河之声》 2024年第7期138-141,共4页
小提琴奏鸣曲是室内乐演奏中常见的音乐体裁之一,其演绎中最鲜明的特征体现在声部间的合作上。浪漫主义时期德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯的音乐风格极具个人特色,其在室内乐方面的音乐创作颇有建树。《A大调第二钢琴与小提琴奏鸣... 小提琴奏鸣曲是室内乐演奏中常见的音乐体裁之一,其演绎中最鲜明的特征体现在声部间的合作上。浪漫主义时期德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯的音乐风格极具个人特色,其在室内乐方面的音乐创作颇有建树。《A大调第二钢琴与小提琴奏鸣曲》是勃拉姆斯为数不多的小提琴奏鸣曲中的一首。本文针对该作品第一乐章展开研究,在了解作曲家及作品创作背景、解析音乐结构的基础上,结合自身演奏与合作表演经验对小提琴与钢琴声部进行诠释讨论,同时发掘该作品在合作表演中的注意要点,并对比同时期作曲家奏鸣曲作品在合作表演中的差异,试图对奏鸣曲在表演中的合作性进行深层探讨。 展开更多
关键词 奏鸣曲 勃拉姆斯 A大调第二钢琴与小提琴奏鸣曲 第一乐章 合作表演
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舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》曲式结构及演奏特征分析
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作者 袁小惠 《艺术评鉴》 2024年第6期63-68,共6页
弗朗茨·舒伯特是维也纳杰出的音乐家,他不仅是19世纪浪漫主义音乐的代表人物,更是浪漫主义音乐流派的奠基人之一。虽然他的音乐创作在艺术歌曲方面最具代表性,但他创作的室内乐、重奏、器乐独奏等同样占有重要地位。本文以舒伯特1... 弗朗茨·舒伯特是维也纳杰出的音乐家,他不仅是19世纪浪漫主义音乐的代表人物,更是浪漫主义音乐流派的奠基人之一。虽然他的音乐创作在艺术歌曲方面最具代表性,但他创作的室内乐、重奏、器乐独奏等同样占有重要地位。本文以舒伯特1819年创作的《A大调钢琴奏鸣曲》D.664作为切入点,深入研究他的生平以及这部作品的曲式结构和演奏技巧,进而探索他在钢琴艺术创作方面的成就以及该作品所蕴含的价值。 展开更多
关键词 舒伯特 《A大调钢琴奏鸣曲 音乐特征
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浅析贝多芬《G大调第十六钢琴奏鸣曲》第一乐章音乐特点 被引量:2
12
作者 郭子琼 周晨(指导) 《北方音乐》 2018年第19期89-89,共1页
《G大调第十六钢琴奏鸣曲》由贝多芬创作于1801-1802年,本文从音乐特点的角度出发,对曲子的第一乐章进行简要分析,希望能够帮助读者对这首曲子音乐特点以及贝多芬这一伟人有一定的认识,同时也希望能够帮助学习本作品的演奏者更好地把握... 《G大调第十六钢琴奏鸣曲》由贝多芬创作于1801-1802年,本文从音乐特点的角度出发,对曲子的第一乐章进行简要分析,希望能够帮助读者对这首曲子音乐特点以及贝多芬这一伟人有一定的认识,同时也希望能够帮助学习本作品的演奏者更好地把握这个作品。 展开更多
关键词 《g大调第十六钢琴奏鸣曲》第一乐章 音乐特点
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浅析圣桑《G大调巴松与钢琴奏鸣曲》的演奏技法
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作者 叶子 《艺术家》 2021年第3期124-125,共2页
大管音域较为宽广,范围有3个半八度,高音区具有戏剧性,可用于舞台丑角表演,中音区音色饱满柔美,低音区沉厚庄严,其主要负责交响乐队中低音声部及木管声部中音部分。由于大管具有宽广的音域及动听的音色,其被广泛应用于交响乐队演奏的音... 大管音域较为宽广,范围有3个半八度,高音区具有戏剧性,可用于舞台丑角表演,中音区音色饱满柔美,低音区沉厚庄严,其主要负责交响乐队中低音声部及木管声部中音部分。由于大管具有宽广的音域及动听的音色,其被广泛应用于交响乐队演奏的音乐中,深受人们喜爱。《G大调巴松与钢琴奏鸣曲》极大地展示了大管中音及高音音域柔美轻巧的特点,富有甜美、自由的歌唱性。本文重点分析了该曲的演奏技法,意在为学习者提供参考。 展开更多
关键词 圣桑 《g大调巴松与钢琴奏鸣曲 技法
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舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏问题 被引量:4
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作者 吴驰 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2014年第1期166-169,共4页
舒伯特创作的《A大调钢琴奏鸣曲》(OP.120/D.664)是一首非常旋律化并具有深刻歌唱性和丰富色彩性和声的作品。通过对该作品的分析,使演奏者了解舒伯特的创作风格和演奏特性,以便更好的演绎该作品。
关键词 舒伯特(Franz SCHUBERT 1797-1828) 《A大调钢琴奏鸣曲 旋律化 歌唱性 演奏
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奏鸣曲式在舒伯特晚期钢琴奏鸣曲中的运用——《bB大调钢琴奏鸣曲》(D960)第一乐章分析 被引量:3
15
作者 冯存凌 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 CSSCI 2020年第4期90-96,I0007,共8页
《bB大调奏鸣曲》是舒伯特最后一首钢琴奏鸣曲。该作第一乐章保留了传统奏鸣曲式的框架轮廓,但从组织原则、形式结构以及精神气质等方面重塑了这种历史悠久、影响巨大的经典音乐体裁和形式。作品中歌唱性三部曲式主题结构是早期创作的... 《bB大调奏鸣曲》是舒伯特最后一首钢琴奏鸣曲。该作第一乐章保留了传统奏鸣曲式的框架轮廓,但从组织原则、形式结构以及精神气质等方面重塑了这种历史悠久、影响巨大的经典音乐体裁和形式。作品中歌唱性三部曲式主题结构是早期创作的继承和发展,展开部中三种主题材料的组织及运用则延续和发展了成熟时期的“变奏性展开部”写法和二重变奏结构。主题材料的联想性关联、回忆性循环、对称性布局等与质朴从容的音乐气质水乳交融,集中展示出舒伯特晚期独特的音乐气质。舒伯特将此前钢琴奏鸣曲创作的思考和经验汇聚于此铸就了这首经典之作,也启发了其后众多浪漫主义钢琴音乐体裁及其创作。 展开更多
关键词 舒伯特 奏鸣曲 《bB大调钢琴奏鸣曲 自由联想 对称性布局
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舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》创作技法与艺术特征研究 被引量:4
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作者 李萌 《音乐创作》 北大核心 2017年第4期153-156,共4页
舒伯特一生创作出数十首钢琴奏鸣曲,而《A大调钢琴奏鸣曲》无疑是其中技巧最鲜明、艺术特色最突出的一首作品,成为其奏鸣曲创作成熟期到来的一个重要标志。本文在简要梳理《A大调钢琴奏鸣曲》产生背景的基础上,结合自己欣赏、处理和表... 舒伯特一生创作出数十首钢琴奏鸣曲,而《A大调钢琴奏鸣曲》无疑是其中技巧最鲜明、艺术特色最突出的一首作品,成为其奏鸣曲创作成熟期到来的一个重要标志。本文在简要梳理《A大调钢琴奏鸣曲》产生背景的基础上,结合自己欣赏、处理和表演该钢琴曲的经验,系统分析了其创作技法特征,总结出其个性化艺术特色,借此一窥舒伯特钢琴作品创作的艺术个性。 展开更多
关键词 舒伯特 《A大调钢琴奏鸣曲 创作技法 艺术特征
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简析舒伯特《E大调钢琴奏鸣曲》(D157)第一乐章 被引量:3
17
作者 颜咏 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2007年第1期52-54,共3页
弗朗兹·舒伯特(Franz Peter Schubet,1797.1.13—1828.11.19)最早是被作为歌曲作家而闻名于世的,他一生创作了600多首歌曲,被誉为德国艺术歌曲史上第一人。器乐音乐方面,除了大量的管弦乐曲和室内乐作品之外,他还写了... 弗朗兹·舒伯特(Franz Peter Schubet,1797.1.13—1828.11.19)最早是被作为歌曲作家而闻名于世的,他一生创作了600多首歌曲,被誉为德国艺术歌曲史上第一人。器乐音乐方面,除了大量的管弦乐曲和室内乐作品之外,他还写了众多的钢琴作品,包括奏鸣曲、幻想曲、钢琴小品和舞曲。作为一位真正的器乐音乐作曲家,在舒伯特的有生之年是鲜为人知的。甚至在他死后,他的最优秀的作品得到公认也是艰难的。在这方面,他的钢琴奏鸣曲表现得尤为突出。人们习惯于用贝多芬钢琴奏鸣曲的模式来衡量舒伯特的钢琴奏鸣曲,这使得舒伯特受到了不公正的待遇。然而,舒伯特的创作有其独特的方式一他的主题构成、调性布局、结构安排以及展开的手法等方面的处理是舒伯特式的。这种态度的转变开始于舒伯特逝世100周年的1928年唐纳德·托维的文章《调》。近80年又过去了,对舒伯特钢琴奏鸣曲的研究仍在继续,新的认识也在不断地产生。与此同时,越来越多的钢琴家和钢琴教师也在选用舒伯特的钢琴奏鸣曲作为演出和教学的曲目,但大多集中于后期作品。其实,舒伯特的早期作品中有太多的优秀篇章,研究和演奏它们是有意义且非常有趣的事情。 展开更多
关键词 钢琴奏鸣曲 舒伯特 第一乐章 室内乐作品 音乐作曲家 大调 艺术歌曲 管弦乐曲
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从《A大调钢琴奏鸣曲》看莫扎特的人文主义精神 被引量:2
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作者 王相如 《周口师范学院学报》 CAS 2009年第3期152-153,共2页
盛行于18世纪的人文主义思想在当时的哲学、科学、教育、伦理以及艺术等方面都有一定的反映,对人性的关怀、反对暴力、提倡宽容是它的精神所在。莫扎特乐观、明快、单纯、和谐的器乐创作风格成为这一时代的精神产物,其钢琴奏鸣曲作品K33... 盛行于18世纪的人文主义思想在当时的哲学、科学、教育、伦理以及艺术等方面都有一定的反映,对人性的关怀、反对暴力、提倡宽容是它的精神所在。莫扎特乐观、明快、单纯、和谐的器乐创作风格成为这一时代的精神产物,其钢琴奏鸣曲作品K331运用变奏手法,通过七个风格迥异、特征鲜明的乐段反映出个性自由和自我价值得以体现的人文主义精神。 展开更多
关键词 莫扎特 《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章 人文主义
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舒曼《g小调第二号钢琴奏鸣曲》(OP.22)的弹奏分析 被引量:2
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作者 吴驰 《音乐探索》 CSSCI 2012年第1期113-115,共3页
舒曼是具有诗人气质和充满幻想的作曲家,《g小调第二号钢琴奏鸣曲》是舒曼的重要钢琴作品之一。通过对作品的分析,进一步理解舒曼的音乐创作,帮助演奏者更好地弹奏作品。
关键词 舒曼 《g小调第二号钢琴奏鸣曲》(OP.22) 弹奏分析
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试论海顿《^bE大调钢琴奏鸣曲》的演奏 被引量:1
20
作者 初晓睿 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2007年第1期179-182,共4页
海顿(Franz Joseph Haydn,1732~1809)作为维也纳古典乐派的第一位大师,其钢琴音乐创作贯穿了他的整个音乐发展过程,他写了大量的键盘奏鸣曲,对后来的莫扎特和贝多芬产生了深远的影响。《^bE大调奏鸣曲》(No.62)是海顿的最后... 海顿(Franz Joseph Haydn,1732~1809)作为维也纳古典乐派的第一位大师,其钢琴音乐创作贯穿了他的整个音乐发展过程,他写了大量的键盘奏鸣曲,对后来的莫扎特和贝多芬产生了深远的影响。《^bE大调奏鸣曲》(No.62)是海顿的最后一首奏鸣曲,也是他最大型的一首奏鸣曲,被称之为他最伟大的奏鸣曲,也是18世纪末三部最有影响的奏鸣曲之一(另两部是莫扎特的《c小调奏鸣曲》Op.13和贝多芬的《悲怆奏鸣曲》Op.13)。这首奏鸣曲创立了重要的钢琴演奏手法,挖掘了钢琴的潜能,对早期浪漫主义作曲家产生过深远的影响。本文将以如何在演奏中保持海顿作品的风格为核心,从创作背景及其曲式结构、时代精神与演奏特色的融合、细节问题的诠释等几个方面着手进行相关论述。 展开更多
关键词 钢琴奏鸣曲 演奏手法 海顿 大调 维也纳古典乐派 JOSEPH 钢琴音乐创作 音乐发展
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