舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》(D.845)的创作特征及演奏释义

《a小调钢琴奏鸣曲》(D845)创作于1825年,正值舒伯特的创作生涯中期,以架构宏大而著称,由于衔接了早期与晚期创作风格,为此得到广泛关注。钢琴奏鸣曲的独特性在于以古典奏鸣曲的体裁形式为基础,尽一切可能展现钢琴曲的戏剧性内容、抒情性色彩。为深入了解并掌握舒伯特钢琴奏鸣曲的创作特征,此次以《a小调钢琴奏鸣曲》(D845)为例,挖掘其艺术内涵,并为演奏者提供技术指导。

舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》(D845)第一乐章曲式学分析——兼及舒伯特钢琴奏鸣曲中奏鸣曲式的“宏观调性结构”思维

舒伯特对于钢琴奏鸣曲体裁形式的拓展、尤其在奏鸣曲式调性结构方面作出的创新尝试不仅是前人所不能及,还对于奏鸣曲式在浪漫主义时期不同体裁音乐中的自身发展与演化起到了重要的启示作用。文章通过对舒伯特D845第一乐章的分析,从曲式学角度给出"宏观调性结构"思维这一结论和视角,不仅肯定了舒伯特对于浪漫主义时期奏鸣曲式的演变与发展所起到的推动作用,更提供了一种关于奏鸣曲式变体及其结构力研究的新视角。

舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》(D.845)的创作特征及演奏释义

弗朗兹·舒伯特为浪漫主义音乐早期的代表人物,于1797年出生于奥地利,他的音乐创作深受维也纳古典音乐以及新时期音乐思潮的影响,而《a小调钢琴奏鸣曲》创作于1825年,是其音乐生涯中期的代表作,对后世的影响非常深远,沿用了古典奏鸣曲体裁并加以创新,其抒情风格格外鲜明,戏剧性也更为突出,本文在分析该作品时从其风格特征入手,进而深入探究其艺术价值及演奏释义。

舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲D845》的艺术特色及演奏研究

弗朗兹·彼得·舒伯特是音乐史上伟大的音乐家,其被后世称为"歌曲之王",其创作了600多首艺术歌曲。其歌曲的旋律自然流畅、和声色彩多变,包含了大量的艺术哲理性,具有极高的艺术价值。特别是《a小调钢琴奏鸣曲D845》,不仅是舒伯特钢琴作品中最具代表性的作品,其演奏技巧也有着明显的浪漫主义色彩。

试论普罗科菲耶夫《d小调第二钢琴奏鸣曲》的曲式结构和音乐风格

谢尔盖·普罗科菲耶夫是20世纪俄国最优秀的作曲家和钢琴家之一,他以怪异繁杂的风格,具体呈现了俄国音乐从古典、浪漫走向现代的变化过程。普罗科菲耶夫一生写有百余首各种题材的钢琴作品,其中九首钢琴奏鸣曲是最具代表性的作品。《d小调第二钢琴曲奏鸣曲》(作品第14号)是一首由四个乐章构成的奏鸣曲,作者独特的个性化风格开始在这部作品中萌芽。文章从作品的创作背景、曲式结构、音乐风格三个部分入手,分析普罗科菲耶夫钢琴音乐中的特点。

肖斯塔科维奇《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》(Op.40)第一乐章音乐材料分析

肖斯塔科维奇是20世纪最伟大的作曲家之一,一生创作了诸多既具鲜明个人特色又兼有民族风格、既富有古典主义气息又不乏现代音乐色彩的音乐作品。《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》就是他将古典与浪漫、民族与现代完美结合的经典音乐作品。通过研究和分析《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章,将能探究作曲家对音乐核心材料加以组织、延伸与展开的手法。

贝多芬《d小调钢琴奏鸣曲“暴风雨”》(Op.31 No.2)的艺术特点

贝多芬于1802年创作了《d小调钢琴奏鸣曲“暴风雨”》(Op.31 No.2)。在这部作品中,贝多芬的创作手法与海顿、莫扎特相比有了一些突破。本文通过对这部作品进行结构分析,来总结其艺术特色。

普罗科菲耶夫《d小调第二奏鸣曲》分析及演奏(上)

普罗科菲耶夫是前苏联伟大的作曲家、钢琴家、理论家 ,《d小调第二奏鸣曲》是他早期的代表性作品。本文通过对这部作品的分析 ,结合全曲创作特点和自己的理解 ,对演奏方面的一些问题进行了一定程度的论述。

舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》D.784的曲式结构及演奏处理分析

弗朗兹·舒伯特被视作早期浪漫主义的领军者,在他的音乐作品中,既有维也纳古典音乐的影子,又有浪漫主义新思潮的体现。虽然他的生命尤为短暂,但却谱写了一部部优秀的音乐作品,流传至今,在多种音乐形式之中,以奏鸣曲最具代表性。所以,要想了解舒伯特的创作风格,就必须从其钢琴奏鸣曲入手进行研究。《a小调钢琴奏鸣曲》D.784是舒伯特的中期作品,集古典主义创作形式以及浪漫主义音乐风格为一体,具有很高的艺术及研究价值,且只有理解其中的音乐语言并把握其风格特点,才能了解作品内涵并体会其艺术价值。

勃拉姆斯d小调小提琴钢琴奏鸣曲第一乐章演奏技巧分析

德国著名作曲家勃拉姆斯创作的《d小调小提琴钢琴奏鸣曲(op.108)》第一乐章,以其独特的结构,优美的旋律,丰富的内涵,展现出独特的艺术魅力。本文立足于第一乐章的音乐结构,对其主部主题、副部主题、展开部、再现部以及尾声等各部分的演奏进行了认真的探索与研究,希望能为大众更好地欣赏和弹奏这一乐章提供参考。

肖斯塔科维奇《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》的艺术风格

迪米特里·迪米特里耶维奇·肖斯塔科维奇一生创作了大量的作品,其中《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》op.40创作于1934年9月。本文基于对该作品丰富的音乐织体、多种音乐表现手法、传统的曲式结构、多样的和声、调性的变化、多变的节奏等方面的研究分析出发,对其艺术风格进行阐释。通过全面的分析与研究,以更好地鉴赏与表现该作品的艺术风格。

中年人的钢琴梦

在一个闷热的周末,我与几位友人共同租下了住处近邻的幼儿园,举办了一场钢琴音乐会。在去年的音乐会上,我弹奏了莫扎特的《降B大调奏鸣曲》,而今年则弹奏了肖邦的《降D大调前奏曲》和《b小调圆舞曲》。在北京结识的朋友们经常会问我有什么爱好,每每遇到这个问题,我都会非常诚实地回答：＂我唯一的爱好就是弹钢琴。＂

我这个中年人的钢琴梦

在一个闷热的周末，我与几位友人共同租下了住处附近的幼儿园，举办了一场钢琴音乐会。在去年的音乐会上，我弹奏了莫扎特的《降B大调奏鸣曲》，而今年则弹奏了肖邦的《降D大调前奏曲》和《b小调圆舞曲》。

踏板和踏板记号中的“历史声音”——对历史音乐学的一种HP视野考察

音乐表演研究已成为音乐学各学科发展的一个重要推动力.在历史音乐学的研究中,建立起对于“历史声音”的叙事,是本文所要抵达的研究目的.在研究和叙事过程中,本文选择了从踏板的沿革和乐谱刊本中去寻找“历史声音”的路径,以贝多芬著名的《d小调“暴风雨”钢琴奏鸣曲》(Op.31,No.2)第一乐章再现部的踏板记号为分析对象,追寻其整体历史风格的特色,还原其在创作之初的包括声音在内的“生态环境”.