风格叙事与历史语境——作为“音乐史事件”的勃拉姆斯《c小调第一交响曲》

文章基于音乐史学的历史学学科性质及其研究对象的特殊性,从"音乐史事件"的视角对德国作曲家勃拉姆斯的《c小调第一交响曲》这部重要作品的产生背景、创作历程与形式要素加以审视。通过对作品的风格特征与历史语境进行全面考察,试图解释作品在19世纪德国交响曲中的里程碑地位形成的内在与外在原因,进而对作品在特定社会文化环境中所可能具有的意义及其与当时主流意识形态的关系加以诠释和解读。

勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》另识--因其标题性意图、交响性特质、修辞性手法

文章比照有关勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》(Op.15)的既有陈说,考察作品的标题性意图、交响性特质和修辞性手法等方面情况,联系勃拉姆斯同期所作《d小调第一钢琴叙事曲》作比较分析,以揭示前者在内容构思、体裁把握、材料处理及手法运用方面能具突破性、革新性和创造性的若干方面。是为另识,亦为关注者参考。

古典音乐的继承与维护——勃拉姆斯的《c小调第一交响曲》

十九世纪的伟大作曲家勃拉姆斯,反对在音乐创作中浪漫主义手法的夸张运用,坚持在音乐自身内进行创造,不借用文学标题。他力图继承和维护古典交响乐原则和四乐章的套曲形式,谨守贝多芬交响曲的传统,在交响曲领域创作出了伟大的作品。《c小调第一交响曲》是勃拉姆斯承袭古典传统的典范。

肖斯塔科维奇与《d小调第五交响曲》

肖斯塔科维奇的《d小调第五交响曲》在二十世纪古典音乐史上是极为深刻、重要的作品之一,人们对这部作品争议很多。本文力图通过对作品创作背景和作品结构分析,有针对性的对作品进行重新认识,旨在证明《d小调第五交响曲》是一部具有两副面孔的交响乐,一面是英雄凯旋的面具,另一面则是一个经历坎坷的艺术家用音乐吐露自己心声的悲剧。

试论贝多芬《d小调第九交响曲》的音乐艺术创新

贝多芬的《d小调第九交响曲》是他的创作高峰,也是他一生创作思想的总结。该作品第一次打破惯例,在交响曲中加入合唱,在曲式、和声、配器方面也作了种种有益的探索。该曲不仅预示了各种现代音乐的先兆,也为浪漫主义乐派开启了大门,是一部永垂史册的交响音乐经典之作。

弗兰克《d小调交响曲》和声技法浅析

弗兰克是19世纪浪漫主义时期法国著名的作曲家，他的音乐创作对法国民族音乐的复兴与世界音乐的发展起到了重要的推动作用。本文通过对其晚期写的唯一交响曲《d小调交响曲》的简略分析，总结了该部作品的主要和声运用特色，体现出弗兰克作品中传统与浪漫相互融合的音乐风格。

面对死亡的艳丽告白马勒《d小调第九交响曲》

此片展现了当代指挥大师塞蒙·拉托尔爵士对马勒第九号交响曲的熟稔让音乐以最令人慑服的形式呈现

“正，反，合”中开新面“一”元初始听马勒——马勒《D大调第一交响曲“泰坦”》

在我数十年的古典音乐爱乐经历中，马勒可以说是最独特的一个存在。他是我给自己划定的一个爱乐时间边界。是我打算完整了解的最后一位古典音乐作曲家。但是在我拥有的数千张CD中。弓勒的唱片一直处手被“雪藏”的状态。我一直觉得自己还没有做好去聆听马勒的准备。

第一乐章曲式分析及演奏法要点——以西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》为例

让·西贝柳斯,芬兰著名作曲家,晚期浪漫主义乐派和民族主义音乐的重要作曲家之一。《d小调小提琴协奏曲》写于1903年,是西贝柳斯最具代表性的作品之一,同时也在"世界十大小提琴协奏曲"中占有一席之地。本文介绍了这部协奏曲的创作背景,对第一乐章的曲式结构和调性布局做了细致的分析。在演奏技法部分,对乐曲进行了逐段分析,阐述了在练习和演奏各段时的左、右手技法以及情绪特征。

简析哈恰图良《d小调小提琴协奏曲》第一乐章

《d小调小提琴协奏曲》是哈恰图良唯一的一首小提琴协奏曲。作曲家本人正是通过这部作品跻身苏联一流作曲家行列的。本文从协奏曲的创作背景谈起，分析了第一乐章的曲式结构及调性布局。在演奏技法部分，笔者结合练习时自身的理解和经验，对第一乐章进行了逐段的分析。

试论《勃拉姆斯d小调第一钢琴协奏曲》(Op.15)的创作技法

作者通过对《勃拉姆斯d小调第一钢琴协奏曲》(Op.15)三个乐章中的体材、主题动机、调性结构、和声织体以及音乐性格的分析和比较,解析这部钢琴协奏曲的创作技法。

浅析勃拉姆斯第一钢琴协奏曲中的融合创作技法与其背后的美学意义

约翰内斯·勃拉姆斯一生共创作了两部钢琴协奏曲:《d小调第一钢琴协奏曲(Op.15 no.1)》和《降B大调第二钢琴协奏曲(Op.83)》,它们不仅展现出勃拉姆斯的深邃情感和高超技法,也反映出他热爱运用“融合”音乐因素的创作特点,为浪漫主义时期的钢琴协奏曲注入了不一样的风格。本文将针对勃拉姆斯第一钢琴协奏曲的第一乐章进行研究和分析,并结合笔者个人的演奏经历,对此乐章中的创作特点、演奏难点和延伸出的美学意义进行思考。

勃拉姆斯的交响人生——二十年勃拉姆斯第一交响曲

《C小调第一交响曲》，勃拉姆斯写了二十年。 勃拉姆斯开始构思这部交响曲时是1855年，完成时已经是1876年。这二十年间，他从一个弱冠青年变成一个已是不惑之年的中年人：舒曼在他开始构思这部交响曲之后没多久（1856年）就撒手人寰，作品完工之时，这位勃拉姆斯的老师尸骨已寒：克拉拉·维克·舒曼，这位被罗伯特·舒曼和约翰·勃拉姆斯深爱的女人也从中年走向了老年：至于欧洲，则从混乱走向更加混乱的状态，世界也是。

浅析《西贝柳斯d小调协奏曲》第一乐章及演奏技法

让·西贝柳斯是芬兰著名音乐家,尤其在民族主义音乐和浪漫主义音乐领域成就卓越,其作品饱含着浓厚的爱国热情以及民族特色,被尊称为"芬兰民族之魂""民族音乐之父"。《d小调小提琴协奏曲》作为西贝柳斯杰出作品之一,集中体现了内容深刻多样,富有诗意,感情真挚等多重特点,与贝多芬、柴科夫斯基、勃拉姆斯等著名作曲家的同类作品不相上下,如今更成为每个小提琴专业演奏者的必备曲目。为更加深入了解这一经典之作的演奏技法与内在情感,本论文将通过理论结合实际的演奏对其展开详细论述。

基于拉赫玛尼诺夫《第一交响曲》首演“失败”的思考与分析

不同于拉赫玛尼诺夫晚期作品中音乐旋律的优美宽广以及音乐情感上悲喜布局的恰到好处,其初期创作的《d小调第一交响曲》(1895)似乎以更独特的音乐语言向听众诉说着他的悲伤。由格拉祖诺夫指挥首演的拉氏《第一交响曲》并未同其他中晚期作品一样好评如潮,反之在当时遭到了众多人的批评与质疑。那么,这部作品首演为何失败?是作曲家的创作技术不够出彩?还是演出的效果不尽如人意?……围绕这些问题,需探究首演“失败”的两大主要外在因素并分析总结该作品的音乐语言特征,进而深入解读这部作品的创作意图与艺术价值。

浅析柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲的人文特征

柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲是柴可夫斯基唯一的一部小提琴协奏曲，与贝多芬《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》并称为“世界四大小提琴协奏曲”。炫丽的技巧和优美的旋律让其成为了迄今为止俄罗斯乃至世界最优秀的小提琴协奏曲之一。第一乐章气势磅礴，旋律多样；

贝多芬和他的交响乐理想(下)

《D大调第二交响曲》（作品36） 《第一交响曲》首演时大获全胜，观众在领略其新奇之处的同时也非常愉悦。但《第二交响曲》的反响就不这么热烈了。这部作品表面上和《第一交响曲》非常接近，但其内在机理要复杂得多。贝多芬特色的活力和冲劲更为鲜明，远远超过“让人愉悦”的程度；短兵相接的发展手法也熟练得多；

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亚历山大·格拉祖诺夫(Alexander K. Glazunov)1865年5月10日出生于俄国圣彼得堡的一个出版商的家庭。他的父亲会拉小提琴,而母亲是一个技艺不凡的钢琴家。在他8岁时,他母亲就开始教他弹钢琴,但他却对作曲感兴趣。1879年他幸运地遇到了“强力集团”的首领巴拉基列夫,后者从这位年仅13岁的少年身上看到他的非凡潜力。

勃拉姆斯d小调小提琴钢琴奏鸣曲第一乐章演奏技巧分析

德国著名作曲家勃拉姆斯创作的《d小调小提琴钢琴奏鸣曲(op.108)》第一乐章,以其独特的结构,优美的旋律,丰富的内涵,展现出独特的艺术魅力。本文立足于第一乐章的音乐结构,对其主部主题、副部主题、展开部、再现部以及尾声等各部分的演奏进行了认真的探索与研究,希望能为大众更好地欣赏和弹奏这一乐章提供参考。

今日权威碟评

作为复调音乐世界的旧约全书,巴赫的平均律在唱片市场上已经有很多套了,但作为新约的肖斯塔科维奇钢琴赋格全集却不多见,曾经有过尼可拉也娃的版本,据说是得到肖氏衣钵真传,被评为“