基于BOPPPS的大学英语混合教学模式的探索与实践——以《E英语教程》为例

随着信息化技术的广泛应用和普及,大学英语教育教学过程中越来越关注混合式教学模式的有效应用。在线上和线下互相融合、优势互补的作用之下,为大学英语教育教学取得更好成效提供保障。同时也突破了时间和空间的限制,为混合式英语教学模式取得综合效能提供必要条件。本文以《E英语教程》作为案例,重点探究以BOPPPS为基础的大学英语混合教学模式的实践策略等相关内容,希望可以为相关人士提供一定参考。

门德尔松《e小调小提琴协奏曲》演奏艺术特色解析

作为一部展现浪漫乐派风格的经典作品,门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》虽然在技术上对演奏者提出了挑战,但在情感表达上为他们提供了广阔的空间。本文围绕门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的创作展开多维度研究,分析这部作品的创作背景,梳理其三个乐章的音乐特点,并探讨其演奏艺术特色,以期能为演奏者更好地演绎该作品提供理论参考和借鉴。

全媒体环境下电视新闻杂志节目的优化——以中国教育电视台《e视界》为例

全媒体时代的舆论生态、媒体格局、传播方式都发生了巨大变化,电视新闻也面临着诸多新的考验。本文以中国教育电视台《e视界》栏目为例,探讨了新媒体对电视新闻杂志类节目的影响、电视新闻杂志类节目目前存在的问题以及可优化策略。

格里格《e小调钢琴奏鸣曲》op.7的音乐分析及演奏诠释

爱德华·格里格是挪威民族音乐的先锋人物,素有“挪威的肖邦”之称。格里格的音乐创作受挪威民族独立运动的影响极大,其音乐作品的风格中有布尔等音乐人的影子,其音乐素材中则有许多当地民间音乐元素,尤其是曲调。《e小调钢琴奏鸣曲》是格里格钢琴音乐代表作,也是他唯一的一首奏鸣曲,创作时以古典主义音乐为基础,通过融合本民族音乐,丰富了音乐素材,添加了浪漫主义音乐作曲技法,刻画了民间生活的真实场景,将自己对祖国大好河山的热爱之情展现得淋漓尽致。格里格《e小调钢琴奏鸣曲》的影响是深远的,不仅影响着印象派音乐的发展,更成为挪威民族音乐的代表作,此外,也是挪威民族音乐走向未来、走向世界舞台的敲门砖。

门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的艺术价值

门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》是他后期最成熟的器乐代表作之一,体现了初期浪漫主义音乐的风格及个人的创作特征。他在创作中既基于传统又使用了许多不同于他人的手法,形成了他继承传统又勇于创新的特点。

门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的创作特征与演奏版本比较

《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松个人音乐风格的完美体现。他将浪漫主义的乐思统一于高度发达的古典体裁之中,使作品呈现出古典与浪漫的双重气质。海菲斯、帕尔曼和郑京和等20世纪的演奏家在二度创作时,结合自身特点,编排指法、弓法和句法,对该协奏曲进行了不同风格的诠释。

《E英语教程》:艺体类专业英语教学的优选教材

《E英语教程》作为一套艺体类大学英语基础教材,依据英语教学先进理念,遵循语言学习内在规律,同时结合艺体类学生的专业特点、认知风格和学习策略编写而成。这套立体化教材的广泛使用有助于提高艺体类专业学生的语言综合应用能力,促进艺体类专业大学英语教学质量的提升。

巴赫《e小调前奏曲与赋格》(第二卷第二首)WTC Ⅱ/2(BWV 871)解析(上)

<e小调前奏曲>解析 这是一首表面简单实质复杂的前奏曲.在贯穿始终的由8分音符与16分音符构成的2声部运动的背后,隐藏着更多的声部层次与复合构造.

巴赫《e小调前奏曲与赋格》(第二卷第二首)WTC Ⅱ/2(BWV 871)解析(下)

赋格(四声部) 这首<C小调赋格>(WTⅡ/2)的主题出现次数之多可与第一册第一首<C大调赋格>相提并论: 在28小节的总长度中出现主题及其各种变形达26次.但与<C大调赋格>密集型卡农模仿构造不同,这首赋格的主题由于长度只有1小节,而主题复合的密集部位集中于第14～20小节,以及紧接段第23～26小节这两块,其余部份并没有密集的卡农状态,基本上处于主题互相连接的状态,只有4块"空白带"可作为"间插段"存在.

哀愁与苦痛化作生命的悲歌——肖邦《E大调练习曲》(Op.10 No.3)音乐内涵解读

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin 1810─1849),19世纪波兰作曲家、钢琴家。1817年开始创作;1818年登台演出;1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎,从事教学和创作。1849年,肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受巴赫影响,多以钢琴曲为主,被誉为"浪漫主义钢琴诗人"。《E大调练习曲》(Op.10 No.3)是肖邦钢琴作品中最为人熟知的名曲之一,是其代表作。

肖邦《E大调练习曲》(作品10之3)的“个人再创造”问题探究

20世纪80年代末期以来，国内外西方艺术音乐的研究越来越注重新视角的引入。本文在对西方音乐作品的研究现状进行批判性回顾的前提之下，选取“个人再创造”这一角度为论域核心，运用文献梳理、实证分析与文化考察等研究方法对肖邦名作《E大调练习曲》（作品10之3）加以关照，试图突破传统历史音乐学理念主导之下以作曲家一作品为核心的分析模式，以具有中国文化立场和现实意义的思维理念来研究这首经典音乐作品。

大提琴换弦技术与人体经络——以勃拉姆斯《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》为例

在乐曲演奏中,演奏者换弦不正确的缺陷会不经意地暴露出来,但随着音乐的稍纵即逝会很快被忽视,换弦技术的好坏决定了乐曲是否完美演绎。笔者根据大提琴换弦技术方面的学习和实践,发现在大提琴演奏时经常由于换弦技术不当导致演奏不协调,进而身体紧张,经络不通,影响正常的工作、生活,为此希望通过研究去阐释换弦技术与身体的协调、放松。本文将以什么是换弦、换弦技术的训练、换弦的实际应用三大板块进行论述。其中包括了换弦的含义、换弦的科学原理、换弦的技术、换弦的训练和以勃拉姆斯的《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》为例的实际应用详细地进行说明与论证。希望通过此文能够引起更多器乐学习者对换弦技术的思考,以及更深入地研究学习后,能够在更多音乐作品中精确地使用换弦技术。

不应被“遗忘”的康努斯《e小调小提琴协奏曲》

在浪漫主义晚期的小提琴协奏曲中,康努斯的《e小调小提琴协奏曲》是一首篇幅较短的单乐章协奏曲。这首似乎被人们所“遗忘”的小提琴协奏曲,不但音乐充满了激情,而且演奏技术上也可与诸多炫技作品“媲美”,堪称经典之作。笔者根据自身学习、演奏感悟与教学经验,对该作的作品内容、演奏特点及学习价值进行论述与研究。

肖邦《e小调前奏曲》的演奏分析

《e小调前奏曲》是波兰十九世纪最伟大的钢琴家肖邦的代表作,短小精悍的前奏曲完美体现了他独树一帜的创作风格,本文试从《e小调前奏曲》的创作背景、作品分析和作品演奏探究来分析其演奏方式与方法。

门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第三乐章探析

《e小调小提琴协奏曲》是一首情感细腻,音色妩媚,典雅轻巧,富有情趣的作品。作曲家主张内容与形式并重,在追求完美的演奏技巧同时,致力于表现蕴藏在作品中的思想感情,使小提琴艺术具有更高的美学价值。

《e健康》 论述信息社会人与医学关系的第一本著作

由年轻作者网牛(原名戴鸿铭)撰著的<e健康--e时代,不可不知的健康新概念>(以下简称<e健康>)一书近期已由中国中医药出版社出版发行.作者有数载在国内多家大型医疗健康网络公司从事信息收集、网站建设以及软件开发的工作经历,密切关注信息技术在医疗健康领域内的应用和发展,具有浓厚的创新理念本书就是作者积多年拥有的信息的提炼和升华.本书不仪向读者展示最新的理念和哲学,同时也洋溢他对信息社会必将引起医学大变革的信心、抱负、憧憬和预测.

跨越现实与虚拟——《E欣欣》诞生记

中国的影视行业、动画行业、漫画行业、游戏行业一直没有很好的互动,没有形成良好的商业协作模式,浪费了资源。中国除了影视行业有较成熟的明星制度外,动画、漫画、游戏都没有真正形成这种意识和环流,不用明星制度引导市场的行业是无法真正成熟起来的。而一旦拥有行业里的明星,将极大的促进该行业的发展,对于明星所隶属的公司则带来巨大的商业利润。“E欣欣”的主题就是利用影视、动画、漫画、游戏行业的互动,创造中国第一个四位一体的超人气偶像,构建四位一体的明星机制,并培育固定的受众群体。下面就随本文作者一起踏上打造“四位一体超人气偶像”的征程吧!(详见第38页)

门德尔松《e小调小提琴协奏曲》赏析

门德尔松通过《e小调小提琴协奏曲》展现了其自身鲜明的风格特点,作品浪漫主义气息浓厚,该部作品也是门德尔松最为得意之作,是其凝结8年心血的作品。文章尝试分析门德尔松的音乐特点。

《e小调小提琴协奏曲》第一乐章的作品及演奏分析

门德尔松的作品都带有他那宁静、优雅、无冲突的气质,体现了古典主义美学原则和浪漫主义风格的结合。他的《e小调小提琴协奏曲》是他协奏曲创作的高峰,与贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基的小提琴协奏曲并成为世界四大小提琴协奏曲,是这一时期浪漫主义的杰出作品。这并不是一首炫技性的作品,但是对于作品内涵的理解以及情感的表达却成为了演奏者演奏的难点。

国殇?人殇?——哈里森、杜普蕾、马友友对《e小调大提琴协奏曲》的不同演绎

作为大提琴音乐中最重要的文献之一,埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》自1919年问世至今,一直是众多优秀大提琴家的必演曲目。文章主要选择了三位具有代表性的不同时期的演奏家,通过对其演奏录音的比较,来看对作曲家及作品的不同诠释,并试图展现对作品内涵的理解。