巴赫《e小调前奏曲与赋格》(第二卷第二首)WTC Ⅱ/2(BWV 871)解析(上)

<e小调前奏曲>解析 这是一首表面简单实质复杂的前奏曲.在贯穿始终的由8分音符与16分音符构成的2声部运动的背后,隐藏着更多的声部层次与复合构造.

巴赫《e小调前奏曲与赋格》(第二卷第二首)WTC Ⅱ/2(BWV 871)解析(下)

赋格(四声部) 这首<C小调赋格>(WTⅡ/2)的主题出现次数之多可与第一册第一首<C大调赋格>相提并论: 在28小节的总长度中出现主题及其各种变形达26次.但与<C大调赋格>密集型卡农模仿构造不同,这首赋格的主题由于长度只有1小节,而主题复合的密集部位集中于第14～20小节,以及紧接段第23～26小节这两块,其余部份并没有密集的卡农状态,基本上处于主题互相连接的状态,只有4块"空白带"可作为"间插段"存在.

巴赫平均律《c小调前奏曲与赋格》音响版本的比较研究

巴赫《平均律钢琴曲集》的作曲技法被推崇为复调音乐的大百科全书。本研究以巴赫《平均律钢琴曲集》中的《c小调前奏曲与赋格》BWV847为个案,通过对近代音乐史上六位重要演奏家的代表录音进行比较分析,使读者加深对巴赫钢琴作品的演奏特点和风格的理解,从而进一步探悟巴赫钢琴作品的演奏真谛。

分析谢德林现代复调作品——钢琴套曲《24首前奏曲与赋格》第二首a小调赋格曲

进入二十世纪末,大部分作曲家都已掌握了20世纪音乐语言的进程,并将其大量地运用到作品中。通过对当代前苏联作曲家谢德林的钢琴套曲《24首前奏曲与赋格》第二首赋格曲的分析与研究,来探讨谢德林的现代复调思维及创作特征。

肖邦《e小调前奏曲》的演奏分析

《e小调前奏曲》是波兰十九世纪最伟大的钢琴家肖邦的代表作,短小精悍的前奏曲完美体现了他独树一帜的创作风格,本文试从《e小调前奏曲》的创作背景、作品分析和作品演奏探究来分析其演奏方式与方法。

黄安伦《g小调前奏曲与赋格》的逻辑性

以黄安伦先生的《g小调前奏曲与赋格》作为研究对象,从复调音乐创作的逻辑性、前奏曲创作的逻辑性、赋格创作的逻辑性以及前奏曲与赋格的内在逻辑关系,阐释该曲创作的逻辑性思维体现。

谢德林及其《24首钢琴前奏曲与赋格》(二)

前奏曲№4：e小调。活泼的小快板。它的结构非常简单，是卡农式的创意曲。开始主题及答题是八度卡农，主题部分又是由对比的材料构成在演奏要特别注意连奏和跳音的区别：

巴赫《前奏曲与赋格》巴扬改编版分析

《a小调管风琴前奏曲与赋格》是巴赫于18世纪初期创作的一部宏大的管风琴作品,1980年由维塔利·蒙特亚努改编成自由低音巴扬手风琴作品。作品以多调性创作为基础,突出和声色彩,层次鲜明,结构严谨。本文将以"速度力度"和"风箱控制"两方面为切入点,探究并阐述作品在自由低音巴扬演奏技术方面所呈现出的显著风格特征,从而实现作品在演奏层面二度创作的美学价值与意义,达到乐器、作品、演奏技巧以及审美的更深层次统一。

谈谈肖邦的《前奏曲》

“前奏曲”,顾名思义,应是音乐作品之前的一段“序奏”.随着音乐历史的推移和音乐创作的发展,它逐渐形成为独立的器乐作品体裁.这也是肖邦的伟大贡献.“前奏曲”本是在宗教仪式上演唱圣咏以前于管风琴上即兴弹奏的引子.十六世纪于清唱剧、康塔塔和歌剧演出之前的那段音乐以及器乐组曲的导奏就是“前奏曲”.巴赫曾经于1722年前后在《十二平均律钢琴曲集》中创造了赋格曲前面加一个前奏曲的格式,形成了一个相互对比又互相补充的两部分的具有独特风貌的钢琴音乐体裁.前奏曲形式自由,往往具有即兴性。

肖斯塔科维奇e小调赋格结构技法分析

肖斯塔科维奇的《二十四首前奏曲与赋格》(作品第87号)是作曲家在1950-1951年创作的一部复调钢琴作品。1950年7月,肖斯塔科维奇赴莱比锡担任巴赫200年纪念音乐会的评审员。

一幅忧郁的俄罗斯风景画——塔涅耶夫《#g小调赋格》创作分析

笔者对俄罗斯民族乐派作曲家塔涅耶夫复调作品《#g小调前奏曲与赋格》的赋格部分进行创作分析,同时总结这部作品中浓郁的俄罗斯民族音乐的风格和特质。

巴赫升f小调前奏曲与赋格的演奏分析

《平均律钢琴曲集》第一集创作于1722年,共二十四首,巴赫使用了全部24个大小调,调性的排列顺序为:C 大调、c小调、升 C 大调、升 c 小调依此类推,每首作品都是无标题的。都由前奏曲和赋格两部分组成。虽然是无标题的,但每首都有丰富的情感和深刻的内涵。第二集创作于1744年,也是二十四首。

肖邦《e小调前奏曲》的演奏研究

弗雷德里克·肖邦是19世纪波兰最伟大的音乐家之一。他的音乐既有浓郁的波兰民族风格,又有高贵的诗人气质,是历史上具有独创性的音乐家之一。他的经典钢琴作品《二十四首钢琴前奏曲》不但蕴含着无限丰富的情绪,更加突出了作曲家独特的艺术魅力。其中《e小调前奏曲》是继《a小调前奏曲》后又一首富于悲剧性的乐曲,无论从和声的布置,还是音响的变化都体现出作曲家特有的浪漫主义忧郁气质。

试析塔涅耶夫的赋格曲创作——以《大马士革的约翰》、《读完诗篇之后》、《#g小调前奏曲与赋格》三部作品为例

在塔涅耶夫的创作生涯中,曾多次运用赋格体裁写作,包括独立的赋格曲,如：《#g小调前奏曲与赋格》。但塔涅耶夫大部分的赋格曲都是同各种曲式结构联合在一起的。有时将它作为大型套曲的一个独立部分出现,如：大合唱《大马士革的约翰》中的第一部分和第三部分,大合唱《读完诗篇之后》中的第三段;有时把它作为大型作品中最后一个乐章奏鸣曲式的一个组成部分,如：C大调弦乐四重奏等;有时将它作为变奏曲中的一次变奏形式出现,如：弦乐五重奏Op.14等。

探析巴赫《#g小调前奏曲与四声部赋格曲》

巴赫所处的年代离我们非常久远,许多人在学习巴赫的作品时,总会在对风格的把握上遇到各种各样的困难。文章从巴赫的《#g小调前奏曲与四声部赋格曲》入手,分析作曲家的背景、曲子的内部结构,并与古典、浪漫派典型音乐进行风格对比,从节奏、织体等关键方面谈谈它们的不同。

G弦上的深沉咏叹——小提琴世界名曲《G弦上的咏叹调》赏析

小提琴世界名曲《G弦上的咏叹调》系十八世纪伟大的德国作曲家巴赫（Bach．J．S，1685—1750）创作。巴赫一生创作了无数音乐精品，最著名的有：管弦乐《勃兰登堡协奏曲》、《小提琴协奏曲》；键盘曲《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《e小调前奏曲与赋格》；室内乐《音乐的奉献》、《赋格的艺术》；

巴赫的早期键盘作品

布克斯特胡德的作品在很大程度上影响了巴赫最早的管风琴音乐。BWV549的C小调赋格在结束之前蜕变成了托卡塔;所谓的A小调《前奏曲与赋格》(BWV551)实际上是一首带两个赋格段的布克斯特胡德式托卡塔,其中第一赋格段占了前奏曲的一大半。

简讯

1.2004年12月30日，吴燕自由低音键钮式手风琴独奏音乐会在音乐学院演奏厅拉开帷幕。演出的曲目有德国巴赫的《e小调管风琴前奏曲赋格》、法国达肯的《杜鹃》、俄罗斯佐罗塔耶夫的《组曲》、美国爱斯特·爱亚佐拉的《圣母玛利亚》等不同国家不同风格的作品。

苏联十一年制音乐学校钢琴专业教学大纲

考入一年级的要求 考入一年级的七岁儿童必须明显地表现出其音乐天赋:最出色的听觉、记忆力和节奏感。 不一定学过音乐。 各年级教学和考试的要求 一年级 全学年必须至少学完30首不同性质的乐曲和练习曲:民歌、含复调因素的乐曲、小奏鸣曲、变奏曲、合奏曲(总数中不包括供大致浏览和读谱的作品)。