解读罗伯特·舒曼的《童年情景》

舒曼的《童年情景》是一首旋律轻快的钢琴套曲,科尔托认为它不是儿童音乐,也不是专为儿童写的,舒曼本人也指出:"这些乐曲是一种艺术反映,它们是成人为成人而作的"。事实证明,能演奏好这些作品的人必定是水平高超的钢琴家。那些必须进行精雕细刻般练习的远不是普通的音乐作品,所以并不是每个孩子都可以力所能及。弹奏舒曼的结构一般来说不单是很难,而且是一件绝对繁杂的事。众所周知,作曲家就自己钢琴作品的特点已预先告诉了钢琴演奏家,并建议对"手指的独立性"做专门练习,以便真正达到精准的演奏水平。这首套曲是舒曼于1838年创作的。当时作曲家已经受到抑郁症发作的煎熬。面对儿童的光明世界他获得了精神上的平衡,找回了失去的创作激情。演奏好舒曼的钢琴作品并不是一件很容易的事情,这要求演奏者不仅要对作品内涵有所了解,并有能够准确诠释的把握,而且在演奏技巧上还应具有与舒曼相似的灵敏、娴熟,否则,舒曼的风格将会得到各种曲解。文章通过分析钢琴家施纳贝尔、霍洛维茨演奏的《童年情景》对浪漫主义大师舒曼的演奏风格做了一些粗浅的研究。

拉威尔钢琴《小奏鸣曲》的演奏风格

本文取法国作曲家莫里斯.拉威尔钢琴《小奏鸣曲》第一乐章的视角,通过对其作品元素的理性分析和演奏风格的实践把握,力图揭示作品演奏风格之独特性,进而阐明演奏风格的互文性。