电影《一个和八个》造型意象的修辞学分析

《一个和八个》是中国"第五代"电影的第一部影片,却是宣告了一个电影时代的开始,尤其是它在造型意象方面的"标新立异",开创了中国电影的影像美学时代。它的造型美学创造,一是从不完整构图到完整构图,二是色彩蒙太奇及其情绪结构线,三是镜头运动处理方法,四是声音造型语言与环境主题,并不断地为以后"第五代"电影所反复演绎,成为"第五代"镜像语言的典型标识。

《一个和八个》与郭小川的命运

郭小川的长篇叙事诗《一个和八个》触及了一个非常大胆的题材。如果说它写于1957年上半年是因为有"双百方针"的大氛围,那么,他在1957年底非常严峻的形势下定稿并希望发表,是出于什么样的心理?1959年反右倾时组织批判后,郭小川为什么没有受到任何行政处理?本文试图回答以上问题,以揭示有关郭小川命运的主客观原因。

《一个和八个》摄影阐述

"起初,艺术家们是从远处观察世界:描写大的战争,奔腾的群马,小小的村庄,无边无际的原野,城市和城垣。文艺复兴时期他们开始接近人。出现了画象。然后,他们更进一步接近描写的对象。现在,他们已是通过内心的一瞥来观察世界。描写的对象已经不仅仅是在他们的前面,而是围绕在他们的周围了。"

《一个和八个》:叙事诗与探索电影叙述学比较论

郭小川的叙事诗《一个和八个》,完成于1957年12月18日。由张子良、王吉呈改编的电影文学剧本《一个和八个》,发表于《长安》1983年第11期。由张军钊导演的电影《一个和八个》正式公映于1985年夏。《一个和八个》的故事,由三种形式叙述之并形成文本,这就具备了叙述学的三大要素:故事、叙述、文本。叙事诗是诗化的故事。电影是画面化的故事。电影文学剧本则介乎于二者之间。在长期的审美经验中,电影被视为唱诗的艺术。诗人对历史的思考,比其他艺术家更贴近哲学。第五代导演则力求贴近诗人。电影文学编剧则成为诗和电影的中介。《一个和八个》是我国银幕上第一次将诗移植成电影的真正成功! 那么,在叙述学研究中,叙事诗与电影是否具有共同的叙述特征呢?

一个和八个

母亲只有我一个女儿,任性之至。而我,却有八个甚至更多的母亲。这一点,一直让我很是恼火。啰唆的母亲。母亲好像满心都是不放心,好像只有把一句话泡着煮着熬着蒸着醋焰着油泼着……用尽种种方法反反复复说给我,才能进我的耳朵上我的心。每每她一说话,我感觉就像无数架飞机轰隆隆从头顶飞过,她说过的话,更多的,还没有抵达我的耳朵就跌落了。

长诗《一个和八个》：郭小川的心灵重创

郭小川绝对没有想到，他写于1957年、给他后半生带来许多痛苦和“恐怖的感情”的长篇叙事诗《一个和八个》，居然在他去世之后被改编成一部电影，以另一种面貌遐迩闻名。1983年，由张军钊导演，肖风、张艺谋摄影，何群任美工，陶泽如、陈道明、赵小锐、魏宗万、谢园等主演的黑白影片《一个和八个》拍摄成功。它是一部风格奇异、极具冲击力、区别于20世纪50年代后我国所有战争片的故事片。它被认为是第五代导演的开山之作，是第五代电影人及其现代艺术崛起的标志，也是电影史一个新时代的开端，对后来的一些重要影片产生了非常大的影响。

从“多余的诗”到“多余的人”——重识《一个和八个》诗案与郭小川的诗学命运

任何一个时代，能够浮出历史地表的人肯定是能代表时代精神高度的人。后人如果不是本着一种平等情怀，而是站在时过境迁的历史之果上去鄙视乃至搁置前人，那肯定是一种狭隘的自赏与成见。而成见是不可能成为知识的，甚至连意见都谈不上。从这样的态度出发，对于郭小川，我们就得本着一种求真的关怀去对待他。何况郭小川又是那么特殊的一个人呢？

电影美学的基因突变——从《一个和八个》看中国电影的漂亮转身

一 20世纪80年代初期，北京北太平庄的“新影”放映厅，正在内部放映一部广西电影制片厂的新片《一个和八个》。 颇有意味的是，影片放映结束以后，没有出现按照惯例经常爆发的鼓掌声，而是一片寂然。在后面放映室陪同观看的摄影张艺谋，心里一凉，嘀咕道：“完了。这部片子拍得黑咕隆咚的，人也一个个不好看，谁会喜欢呢？

《一个和八个》:师兄师弟齐上阵

《一个和八个》是被公认的“第五代”的发轫之作。这部由郭小川同名诗歌改编的影片本应拥有正统的主题来表达革命主义，但是在一群被“发配”到广西厂的年轻人手中，颠覆、反思、标新立异成了他们的使命，“第五代”电影人因此而接过中国电影的接力棒，带领中国电影一路突围，确立新的价值体系和国际坐标，直到现在，他们仍旧是中国电影的中流砥柱。

第五代宣言——《一个和八个》

“我们只是本能地要求标新立异。想出这个东西,别人没整过,这是当时咱们确定的一条原则。”

《一个和八个》中国第5代影像的开拓·开创——与张军钊先生往事一席谈

一直想采访著名导演张军钊先生，想同他聊一聊，听他讲一讲上世纪80年代初，当他的那部名为《一个和八个》的电影一经问世后，不仅成就了“第五代”电影人的开山之作，并且还开启了“第五代”电影的美学风格等成就。如今，即便光阴已经过去30余载，昔日台前幕后的诸多往事，仍使人们欲一再探究，并啧啧赞叹!

郭小川日记中的私语、身份与创作问题

由亲属整理出版的郭小川日记,辑录了诗人1944—1973年间的心路历程。内容方面,囊括文学创作、行政工作、兴趣爱好、经济收支、个人情感、交游情况、劳动改造、健康状况等,可视作私语记录。作为政治诗人、“三八式”干部的郭小川,于1955—1961年间在中国作协处理日常事务,以“争夺无产阶级的文艺阵地”。此间日记见证了郭氏有关作协秘书长与诗人的身份认同危机。期间先后创作的《一个和八个》《望星空》被组织定性为创作上的严重错误,郭小川受到批判。日记对此有所记述,提供了丰富的历史细节,从中亦折射了“十七年”文学创作与时代主潮间的分合。

“战争片”现状如何?——哈尔滨影评员与八一厂的艺术家座谈侧记

与会发言者认为:作为一个片种。战争片仍然是广大观众所乐意接受和观赏的影片,并且是拥有广大观众群的一个片种。从人的本性上去看,情感体验的需求是一个不容忽视的重要方面。充满了悲壮感的战争场面,能给人以一种奋发向上的鼓舞。这就是为什么近年来“枪战片”走红的原因之一。大家认为:国产战争片可以划分为:革命历史题材影片、战争艺术片、战争娱乐片三个类型。如:《巍巍昆仑》、《百色起义》、《开国大典》等属于革命历史题材片;《晚钟》、《一个和八个》等属于战争艺术片;《兵临绝境》、《女子别动队》等属于战争娱乐片。这种分法很可能偏颇,但总的来说是一个可以认同的粗线条划分。新时期战争片的创作,始终没有解决好教化、娱乐、艺术三者的关系。从《南征北战》到《元帅的思念》。

第五代电影三十年:影像美学、文化反思与商业探索——第21届北京大学生电影节“中国第五代电影30年大型学术研讨会”会议综述

一 1984年，电影《一个和八个》和《黄土地》相继公映。自此以陈凯歌、张艺谋、张军钊、田壮壮、吴子牛、黄建新等为代表的一群锐气十足的“第五代”青年电影人在中国影坛崭露头角，进而走向世界，开启了中国电影影像美学探索的新时代。

90年中国军事电影的梳理与聚焦分析——第24届大学生电影节“中国军事题材电影十佳”汇集漫议

第24届大学生电影节组委会邀请专家,从初选出的100余部军事题材优秀创作中,投票评选出90年＂中国军事题材电影十佳＂,包括《集结号》《南征北战》《红色娘子军》《一个和八个》《高山下的花环》《冰山上的来客》《柳堡的故事》《血战台儿庄》《小兵张嘎》《小花》《归心似箭》等（由于2部影片票数相等,故共11部影片）,这是我们对于军人、中国人民解放军充满敬意的创意呈现的结果。