论《温故一九四二》中的非虚构特征

20世纪90年代,刘震云的《温故一九四二》问世,因其文本结构的特殊性,很难界定其文本体裁。现如今非虚构写作浪潮在国内兴起,回望刘震云的《温故一九四二》就会发现这本书有着“跨文体”“介入性”“真实性”“反思性”等非虚构特征。刘震云走向历史,用在场的方式带领读者重返1942年哀鸿遍野的河南,通过史料还原真实历史,用底层视角审视这段苦难岁月。

影视文化的独特魅力——论电影《一九四二》的改编艺术

《一九四二》是由冯小刚执导,根据刘震云小说《温故一九四二》改编的电影。影片上映后获得极大的反响,虽然我们不可否认原作对于电影的成就起着不可或缺的支撑作用,但是影视文化散发的独特魅力对于电影的成功更是功不可没。本文就以电影《一九四二》为例,从叙事文本的重新编排,视觉造型的完美打造两个方面来探讨其改编的艺术方式。

虚构的纪实——多重视阈下的《温故一九四二》及《一九四二》

随着电影《一九四二》的热映,刘震云原著《温故一九四二》也引起大众的关注。文艺学者、影视界人士、普通读者和观众以及历史学者等则分别从文学、社会以及历史等不同视角来评价作品。总体来讲,大众对刘震云作品持肯定态度,但一些历史学者则从与1942年相关的政治历史问题入手,对刘震云作品提出诸多质疑。质疑的根源在于历史学者和刘震云对待作品是纪实还是虚构的认知态度上。从作品的叙事视角、叙事手法以及批判立场来看,这是一篇新历史小说,作品在虚构中有着纪实成分,纪实中又进行着合理的虚构。

影像中的历史与民族性——评电影《一九四二》

本文从历史题材电影所体现的历史观及民族性方面发掘电影《一九四二》的优秀之处。冯小刚的电影作品《一九四二》虽然面临诸多质疑,但影片在利用影像展现历史和揭示民族性方面的确有可圈可点之处。本文以新历史主义的"庶民历史观"、德国文化理论家阿莱达·阿斯曼等人的文化记忆相关理论、加拿大学者诺斯洛普·弗莱的原型理论等为理论切入点分析该片的剧作因素与视听语言。本文得出如下结论:《一九四二》在一定程度上挑战了中国历史片传统的历史叙事观念,并借助电影这个大众艺术形式完成了一次民族历史记忆的钩沉,其所讲述的故事不仅指涉历史,亦对今天有借鉴作用,并以西方的在场无为,表明了民族性的独立。用精致的视听语言表现了宏大场面与麻木个体间的矛盾冲突,用节制的情感表达映衬了历史的悲怆苍茫。

《一九四二》中的美学特征分析

在美学思想影响下的文艺创作,无不充满了对人的关注、对人之生命价值意义的关切与肯定。电影美学是美学中最直观真实的一种,它的研究对象是表象事物。冯小刚执导的灾难电影《一九四二》以悲剧的内容和情节,来解构悲剧人物的性格内涵,从而在精神层面上阐释大灾大难面前人性的本质。正确认识和理解影片中的美学特征,无论对于当前中国电影的创作实践还是理论研究,都给我们深刻的借鉴和启示意义。

影像中国的力量与探寻“历史真实”的人文良知——论《一九四二》

《一九四二》在被遗忘和遮蔽的题材中以悲悯的情怀和艺术的力量探寻历史记忆和人文良知。它不是消费民族的"痛史"与创伤,而是在历史的全景复现中,通过叙事视角的回眸即个体与历史的对话,以及对宗教文化、政治权力、家族伦理等文化力量的反思,传达着具有现代性意义的启蒙价值观。因此,影片的价值已经不能仅仅用票房来衡量。影片的跨媒介传播和引发的知识界的关注与议论,影片所倡导的对个体生存权的尊重,对生命的敬畏,对民族灾难和"国民性"的反思,对历史真实探寻的历史观等,已经打造了一个众声喧哗的"公共文化空间"。影片对当前中国的电影文化建设、人文反思意向和文化产业生态等无疑会产生不容忽视的影响。

电影《一九四二》的意识形态解读

《一九四二》是一个内涵丰富的文本。它以温故历史的方式,对被宏大叙事遮蔽的灾难及灾难记忆进行了呈现,对我们文化中盛行的虚伪的道德主义论调提出了质疑,对灾难事件中国家权力的缺席进行了批判。但这些以历史名义进行的思考,与其说是真正历史学的,不如说是意识形态的。它通过种种复杂而隐蔽的话语机制,既巩固、强化了今日意识形态的合法性,同时又在某种程度上对其展开了批判。

浅析《一九四二》中的基督教元素

《一九四二》以其丰富内涵和独特叙事获得热评,其人物各异、线索众多,宗教线索也在影片中起到非常重要的作用。本文结合基督教教义及其在近现代中国的发展历程,通过分析传教士在这场灾难中的种种表现、信仰由坚定走向幻灭并再次回归的历程以及无能为力的救赎等来探究深蕴影片中的宗教元素。通过论述可知,影片对宗教与信仰有着自身独特的理解,对于信仰问题,则流露出一种悲观的情绪。

《一九四二》中的河南民间文化解读

从河南民间文化的角度对电影《一九四二》进行解读,无疑洞开了一扇研究的大门。影片展示了河南民间文化中的正面品格:承受苦难的坚韧忍耐、能屈能伸的生存智慧、原始本真的淳朴善良、幽默精明的乐观心态、超越时代的血性道义,同时,对此种文化的负面品性——生存压迫的冷酷自私、小农滋生的狭隘盲从、浸入骨髓的男权观念、根深蒂固的权力意识、保命哲学的背叛奴性等进行了更为激烈的揭露和审视。

从《一九四二》看中国灾难片的突破

近年来,地震、海啸、暴雨、干旱、火山等自然灾难以风驰电掣般的速度毁灭着地球。基于对人类前途命运的焦虑和工业文明理性的反思,灾难电影已成为人们关注的焦点。中国的灾难片虽已经历了几十年的发展,但由于受现有体制和传统文化的影响,基本上是宣传主流意识形态精神,弘扬集体主义精神和赞美人性光辉的教化工具。《一九四二》通过弱化主流意识形态、平民化的叙事视角、批判性的审美方式突破中国传统灾难片的固有模式,给世人带来了一部还原历史真相、拷问世人灵魂、反思社会良知的贺岁片。

生存的悲剧:《一九四二》的哲理解读

《一九四二》所呈现的大饥荒是20世纪中国历史中的一段极为惨烈的片段,该片以深沉的历史厚重感、特定的关注视角以及令人过目难忘的场景营造等因素获得了观者的热烈回应。影片讲述的故事发生在中国河南,但其悲剧意蕴却超越了时间、地域,超越了民族、国界,因为影片所折射出来的生存悲剧问题已然上升到哲学层面,具有普适性意义。已有研究中鲜有从哲学角度进行阐释的,本文将从人类的生存悲剧性视角对其进行哲学解读。

被凝视下的灾难现场:《温故一九四二》

《温故一九四二》是刘震云首部调查体小说,讲述了一段几乎被遗忘的民族历史。1942年中国大时代环境下的灾难现场在不同主体的凝视之下,被准确还原。本文将从作者之凝视、亲历者之凝视、外国友人之凝视三个方面分析作品对历史灾难的书写。

论电影《一九四二》的叙事手法及艺术表现

电影《一九四二》是一部由刘震云的小说《温故一九四二》改编、冯小刚导演的灾难片、历史片。冯小刚以悲怆的画面、史诗般的叙述以及高超的艺术表现形式,展现了1942年,战争与灾荒中的河南人民所遭受的苦难,给人以强烈的视觉冲击和深深的内心震撼。影片对灾难中的人性进行了深刻的剖析,以冷峻的画面回顾那段惨痛的历史,让我们去反思灾难发生的深层原因,思考我们民族未来发展的动力。

多维综观评述电影《一九四二》

电影《一九四二》用质朴平叙的方式,借用历史事件的艺术展现,通过多方、多角度的艺术处理,使影片更具内涵。同时,紧随时代的多元发展,面对人的课题也是重说难悬,而冯小刚却运用视听综合艺术展现的电影同观众一起探讨与人有关的重大课题,以此来使我们在这个安逸而又浮动的社会对自己、对人生甚至对社会形成思考,引起观众更多遗失的意识,增强人生最本质的东西,也是本文关注的重点。本文试从人的角度多方展开的方式,探讨人与人、与社会交织问题以及民族间的关系问题。

宝刀不老,风采依旧:评冯小刚新片《一九四二》

冯小刚新片《一九四二》依旧优秀,人性的把握非常深入,不光是描绘苦难灾民,也不忘叙述他们的可恨之处。幽默风趣的叙述和情节,证明冯小刚在不同影片类型中,仍旧保持着喜剧色彩,虽然偶有油滑,娴熟的特写,快速切换的镜头和文学语言技巧,结合活用对比手法,增加了影片内容的深度和讽刺度,并且能克制自己的情绪,而不愤青,但是隐含内容更丰富,这不光是艺术水平的高超,更有中国古典小说追求的趣味。从这些优点中,都能看出冯小刚导演仍旧是第五代导演中最出色的一员。

历史在《一九四二》中的游离

影片《一九四二》在构成第二条情节线的几个基本的历史关节点上,冯小刚抛开史实,选择更能突出矛盾的一种叙述,对国民党政权媚俗丑化,而对日本侵略者反常描摹,其原因在于:一方面通过浓的政治色彩的渲染,迎合普通民众对于国民党的一般认识;另一方面则借日军形象挑战观众民族情感的接受底线,并以此为噱头,引发争论以达到提高票房的目的。

《一九四二》,中国电影的严肃追问

在中国电影娱乐化倾向背景下,严肃的《一九四二》扑面而来。河南"吃的问题"带来了那些饥民家破人亡的事、民国政府轻视灾荒的事、美国记者深入灾区调查的事及日军残暴的事,带来了那些饥民和非饥民、地主和佃户、官员和商人、国军和日军们,还带来了那些精彩的台词,发人深省,促人追问。《一九四二》表明中国电影市场和产业更加成熟,中国电影人开始思考历史,研究问题,并追逐理想。

结合《一九四二》,谈对艺术美学理解

艺术美学不仅要研究客观事物的美,还要研究人自身的审美意识活动,《一九四二》在逃荒这一灾难背景的包装下,展现逃荒路上民众的挣扎和痛苦、希冀和愤怒;《一九四二》构建了一道灾难美学下的影像奇观。并激起观众对民族灾难的回忆,迎合了观众的心理,强化了观众的美学需求。从自然到社会,从物质到精神,从生活到艺术,从理论到实践,都在艺术美学研究的视野之中,这足以显示艺术美学研究对象的广阔性和复杂性。

论影片《一九四二》细节与语言的精准度

历史影片《一九四二》用生动逼真的画面,以最深刻的人文精神,将1942年的河南大旱灾重新复原。为了使历史影片《一九四二》看起来更加逼真,导演冯小刚与作家刘震云除了在服装道具上下了很大的工夫,还在影片里采用了大量的河南演员作配角,影片里的主要人物大多都采用原生态的河南方言,使影片更具有"河南味"。但因为年代久远,以及大多数演员对河南历史和民俗的陌生,影片《一九四二》里仍然有许多细节的欠缺。

大悲情中的小调侃:走近《一九四二》

散落在影片中的冯氏幽默与《一九四二》的悲情主题似乎格格不入。然而,由于主要以语言幽默形式出现且贴近生活,冯氏幽默具有较强的可移植性,能够出现在与幽默无涉的影片中。《一九四二》中冯氏小幽默同样延续了冯氏幽默的贴近生活的语言特点,但是在功能方面已有所不同,不仅是引导思考的手段,而且自身就是思考的对象。因此,影片中幽默既有冯氏幽默的一般特点,又被注入了新鲜内容。