浙江曲艺音乐中的一唱众和

曲艺音乐中的“一唱众和” ,源于号子中的“一领众和”。但形式和艺术表现力 ,却有很大的发展和变化。浙江曲艺音乐中“一唱众和”的演唱方式甚多。本文以分类的方法 ,将其“和唱”部分的多种情况及其演化进行梳理 ,并提出自己的观点。

戏曲“帮腔”与“伴唱”刍议

戏曲中的演唱,传统戏曲多以独唱、对唱、帮腔为主要形态。“一唱众和”的帮腔形式,起源于民间歌曲与宗教歌曲,早在古代就已存在。高腔创用了帮腔这一特殊形式,不仅显示着高腔音乐的特征,且成为戏曲刻化人物的重要手段。以川剧为代表的高腔保持“一唱众和,其节以鼓,其调喧(汤显祖《庙记》)”

技术与艺术的结晶——川江号子

自古以来,人们一直视川江航道为畏途。在千百年的木船航运时代,江上木船的动力来自船工的身体。每当逆江而上或者船过险滩的时候,船工们就得拉纤,而且,漫漫路途枯燥无味,需要精神调剂,川江号子遂应运而生。川江号子既是技术又是艺术,那时的船全靠人拉,驾长如同汽车的方向盘,负责船只行走的方向;号子就像汽车的油门,控制船只的行驶速度。因此,号子能够通过其节奏调节船工的用力,从而能够使船只顺利前行。同时,唱号子讲究嗓门亮、调子好、优美动听,因此,“也是一门艺术”。

对川江号子的美学反思

川江号子是巴蜀一带的民歌。它有多种曲牌,其歌词多是船工们在行程中见景生情,即兴填词。演唱强调一唱众和。它能使船工们抒发情绪,调节身心,加强行船的安全,又具有审美的愉悦作用。它是人在劳动中与自然相结合产生的艺术之花,是长江的魂魄。

楚声述略

基于本人对楚声这一课题较感兴趣,在对史学界学者所作的研究资料上作一收集概括后,仅于下文对楚声作一简单的论述.……

复苏扇底桃花 助长池边春草──读《成都市志·川剧志》札记

复苏扇底桃花助长池边春草读《成都市志·川剧志》札记●刘雅平那时川剧何等风光，众誉所归，趋之若鹜。一个青衣旦一出戏唱红，居然能惹来歌谣：生不愿封万户候，但愿一识赖丫头。康子林台上几声呜咽：“风一程，雨一程，处处都是愁人境，满目黄沙草不春。”台下一唱众和...

小剧种也能担大任——浅谈“郧阳二棚子戏”的传承与发展

2012年10月15日晚,郧县大型二棚子戏《我的汉水家园》在武汉洪山礼堂第一届湖北艺术节上隆重演出。当晚,洪山礼堂座无虚席,掌声如潮,震撼、感动、由衷的致敬在人们心中沸腾。一路角逐之后,《我的汉水家园》荣膺楚天文华的编剧奖、导演奖等七项大奖。而在人们被南水北调郧阳大移民的深情故事和奉献精神深深感动的同时,也开始重新审视"郧阳二棚子戏"这一地方戏种,很多戏曲界专家连连感叹:小剧种也能担大任!"

漂洋过海《龙船调》

《龙船调》最初叫《种瓜调》,原本是群众逢年过节,划采莲船时常唱的一首民歌,在湖北省恩施州利川市柏杨坝、汪营等地传唱,是"利川灯歌"的代表作,所以,又名为"灯调",距今大约有一二百多年的历史。歌中描绘了一个活泼俏丽的少妇回娘家时途经渡口,请艄公摆渡过河的一幅鲜明生动画面。早在上世纪八十年代,该歌曲就被联合国科教文组织评为世界二十五首优秀民歌之一。

独特的民间口头文学——六安灯歌

自宋代以来,在六安地区民间就广泛流传着农历正月十五闹花灯、唱灯歌的习俗。它的表现形式丰富多彩,有龙灯、狮灯、船灯、蚌灯、犟驴灯和五马破曹灯等,喜庆而热闹。它的最大特色是以唱为主,不仅唱腔优美,流派纷呈,而且灯歌手望风采柳,即兴口头创作,通俗易懂,乡土气息浓郁,往往令那些诗歌大家也望尘莫及。2014年5月,安徽省政府将"六安灯歌"这一宝贵的非物质文化遗产列入省级非物质文化遗产保护名录。

为民歌作曲是音乐工作者的一项重要任务——在音协成都分会群众歌曲创作会议上的发言

自中央号召大规模地收集全国民歌以来,省委跟即通知各地,市,县委、厂矿党委、农村支部负责进行民歌收集工作。省委宣传部还于四月中旬组织各文化工作单位的干部和西南音专教师,深入群众,四路采凰。之后、报纸、刊物不断向读者介绍民歌。这些民歌一到群众当中,就受到普遍欢迎,反过来又推动民歌创作运动,源源不断地产生大量的新的民歌。到现在五个多月,我们在这方面获得的破就是极其巨大的。川东的民歌中有：谁家歌儿比我多？我的歌儿驾船驮,记得那年船翻了,五湖四海都是歌。看来这并非夸大。据人们估计,我省有一百万以上的工农写作者,暂时还不能提笔但能进行口头创作即兴吟诗的人还不知有多少。

浅谈重庆文化与地理环境的关系

地理环境对文化的影响有着十分显著的作用。位于亚洲第一长河上游地区的重庆,自古以来就是中国的文化名城。从远古的巴渝文化到如今的"棒棒军"文化,其内容独特,博大精深。一、独特地理环境孕育了远古的巴渝文化重庆河谷纵横,山多坡陡,形成丘陵交错、山高水险的自然地理特点,加之曾战争频繁,其生存环境可谓恶劣。生活在这里的人们为了应付险恶艰难的自然环境,

瓯剧高腔与南戏渊源关系考

学界对于瓯剧高腔的渊源,说法不一。多数学者赞同"天下高腔皆姓弋"的观点,认其为弋阳腔的支派,亦有学者认为与调腔、庶民戏等或属同一品类。而令笔者疑惑的是,兴发于南戏发源地的瓯剧高腔,为何要舍近求远而不直接继承南戏的传统,原因何在?本文试从瓯剧高腔的声、调、旋法、音域、板式结构、帮腔演唱等音乐形态方面的特征,探究其与南戏的渊源关系。

瓯剧高腔“帮腔”源流考

兴发于南戏发源地的瓯剧高腔,因其"一唱众和"、不被管弦、锣鼓伴奏的音乐特点,而被归于弋阳腔的名下。文中,笔者将"一唱众和"置于中国古老的音乐文化传统背景中,结合温州文献的记载,以瓯剧高腔的曲文帮腔与早期南戏剧本中的"合"、"合前"进行考校,从而追索和考证瓯剧高腔"帮腔"的源流,并对"天下高腔皆姓弋"的说法提出质疑。

论高腔音乐

论高腔音乐刘国杰在昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔四大声腔中，就音乐的发展变化的程度而言，高腔最甚，为什么，各地众多的高腔，是否均源于弋阳腔？都值得研究．一、加滚高腔是曲牌体音乐，唱腔是词律体的长短句，搬演宋元南戏、明清传奇．这些剧本的文词比较深奥典雅，适...

日本东京的田游

日本东京的田游［北京］麻国钧（回族）［日本］有泽晶子一、总说在日本，自古传承下来的与稻作生产相关的祭礼艺能，大体上可以分为四类：田游、田植踊、田植神事和田乐。田游是在新的一年之初，为析持本年度稻作丰收而举行的宗教性家利艺能，是模拟从农耕开始到收获为止...

江西广昌孟戏探析

广昌县甘竹镇赤溪曾村和大路背刘村,仅有盱江一水之隔,两地相近。从明代开始,甘竹镇曾、刘二村先后演出两种孟姜女故事的戏曲,俗称"孟戏"。其中赤溪曾村演《孟姜女送寒衣》;大路背刘村演《长城记》。两种孟戏虽然都唱"高腔",一唱众和,只以锣鼓为伴奏,

论高腔的源流

高腔在中国戏剧史上是最接近群众的东西,它被封建社会的上层人士视为'下里巴入',不屑一顾。因而,它虽有几百年历史并对戏曲发展作出过重大贡献,但前人留下的文献史料、唱腔曲谱和理论遗产,却都十分贫乏,使我们在研究高腔时。

京腔非京剧

“京腔”,是明代南戏弋阳腔流入北京后衍变的一个支派。明嘉靖三十八年(1559)徐渭在《南词叙录》中即说:“今唱家称弋阳腔,则出于江西,两京(南京、北京)、湖南、闽、广用之。”再据沈德符(1578—1642)的《野获编》补遗卷一云:“至今上(万历朱翊钧1573—1620)始设诸剧于玉熙宫以习外戏,如弋阳、海盐、昆山诸家俱有之。”说明弋阳腔在万历间已列为宫中大戏了。弋腔是弋阳腔的简称,俗又称高腔,因它不同于昆腔之清柔宛转,无管弦伴奏,只是一唱众和,加以金鼓交织,声调高亢故名。清李调元《剧话》

论土家族的生存崇拜意识

土家族是祖国大家庭中的一个古老的民族。她有自己独特的文化、独特的民俗、独特的思维方式。她的神话传说、风俗习惯、礼节礼仪都显示出奇特的魅力,引起许多学者对这个民族的探究兴趣。笔者认为,土家族是一个有着顽强生存意识的民族。