一秒钟用力呼气容积与用力肺活量之比值在慢性阻塞性肺疾病诊断分级中的价值

目的探讨一秒钟用力呼气容积(FEV1)与用力肺活量(FVC)之比值FEV1/FVC的影响因素、变化情况以及其在慢性阻塞性肺疾病(COPD)诊断分级中的实际价值。方法选择FEV1%预计值在吸入支气管扩张剂后仍低于80%,但FEV1/FVC≥70%的“可疑”COPD患者的肺功能测定数据结合历史文献进行分析、推论、求证。结果29例“可疑”COPD患者基础肺功能情况符合我国1997年制定的COPD诊断标准,且吸入支气管扩张剂前后FEV1%预计值及FEV1/FVC无显著差异(P>0.05),FEV1%预计值仍低于80%,FEV1/FVC则大于70%,但仍低于83%这一经典数值。结论FEV1/FVC受年龄、呼吸肌力及肺泡伸缩程度等诸因素的影响,具有较明显的变异性,其值在70%以上时未必一定就不存在气流阻塞,它在COPD诊断分级中的价值并不象GOLD所说的那样重要,GOLD关于COPD的诊断分级标准在临床实践中的可操作性较低且容易造成混乱,建议重新修订为“使用支气管扩张剂后FEV1%预计值<80%或FEV1/FVC仍处于减低状态可确定为不完全可逆性气流阻塞”,在对COPD轻重程度的分级时则应取消FEV1/FVC<70%这一前提条件。

116例一秒钟快速法肝穿刺的护理体会

近年来,我科采用黄氏改良Menghim一秒钟快速穿刺法对一些肝脏损害原因不明,或为了解肝病进展者进行肝脏穿刺116例(下称肝穿刺)。107例成功获取肝组织送检,成功率达92.2%;9例发生并发症(见附表)。

赛璐珞、影像共同体与数字化——从《一秒钟》到数字时代的影像

张艺谋新片《一秒钟》既是对曾经的赛璐珞胶片时代电影的回忆,也是用数字化技术对那个时代的埋葬。在《一秒钟》中,赛璐珞胶片电影的放映被再现为仪式化行为,电影放映本身获得了巨大的感召力,让所有参与观看电影的人构成了一个影像共同体。然而,随着数字化技术的发展,这种影响共同体丧失了基础,从而逐步走向解体,新的数字化技术重构了电影影像和我们感觉神经中枢系统的关系,在新的观看模式下,我们无法再回到共同观看电影的共同体经验,只能在被数字化技术所生成的新感觉系统之下,来体现数字时代影像对我们生命的再生产。

术后预计一秒钟用力呼气容积用于肺切除术患者术前评估

[目的]评价术后预计一秒钟用力呼气容积(PPO鄄FEV1)在各类肺切除术患者术前评估中的应用价值。[方法]182例各类肺切除术患者均于术前2周内行静态肺功能检查,应用Nakahara提出的PPO鄄FEV1计算公式,分别计算每例患者PPO鄄FEV1。以PPO鄄FEV1值<1.0L、1.0L≤PPO鄄FEV1<1.4L及PPO鄄FEV1≥1.4L为标准,将182例患者分为3组,分别总结分析各组的术后心肺并发症发生率。[结果]PPO鄄FEV1<1.0L组术后心肺并发症发生率为34.8%,明显高于PPO鄄FEV1≥1.4L组的11.2%,差异有显著性(P<0.01)。1.0L≤PPO鄄FEV1<1.4L组与PPO鄄FEV1≥1.4L组术后心肺并发症发生率比较差异也有显著性(26.5%vs11.2%,P<0.05)。[结论]PPO鄄FEV是预测发生各类肺切除术后心肺并发症的有效指标。

基于博伊姆怀旧理论的《一秒钟》探析

张艺谋的新作《一秒钟》,将生活在20世纪70年代的三个陌生人联结到一起,使观众得以一窥他们的命运沉浮。片中,张艺谋成为怀旧主体,历史被遴选与建构。从博伊姆怀旧理论的角度来看,《一秒钟》在形式上完成了对过去的重建,也流露出了对往昔的忆念,具有“修复型怀旧”的一面;但电影并不回避历史的斑斑血泪,对于回归过去并不抱有真切的渴望,这正是博伊姆所提倡的“反思型怀旧”。明确张艺谋怀旧言说的类型,是我们把握其现实主义题材电影的关键。

《一秒钟》:民族记忆·文化认同·电影情书

《一秒钟》是张艺谋导演的一部怀旧之作,作为中国电影发展历程的亲历者,他的创作横跨了胶片电影时代和数字电影时代,《一秒钟》的拍摄正如他自己所说,是对胶片电影时代的记录留存,同时也是给电影的一封情书。《一秒钟》以电影为载体,将20世纪六七十年代的百姓生存状态与时代面貌进行了展示,集中反映了那一时代的文化特质,以共同的回忆、共同的经历、共同的情感为线索,书写共同的民族记忆,建构文化认同。

数字技术时代影片《一秒钟》的文本意味

数字技术时代的电影对传统胶片电影全方位地深度变革,再度引发学界对电影本体论问题的反思与探究。影片《一秒钟》既是张艺谋向胶片时代致敬的情怀之作,又是他面对当下数字电影创作的真诚反思之作。该片以“胶片”和“看电影”作为主体情节建构,并媒介与艺术两个层面对电影本身进行了较为深刻的自体反思。这部极具私人性质的电影在看似极简的形式表述策略背后蕴含着较为丰富的文本意味。

《一秒钟》:荒诞的黑色幽默

黑色幽默电影以其有别于普通娱乐电影的艺术身份实现了一种新的电影美学风格的突破。黑色幽默电影所展现的对个体生存状态、环境以及意义的思考突破了目前市场上大部分商业电影的现实意义范畴,其中彰显的复杂人文关怀情感及哲学思辨极具当下意义和社会意义。本文意图挖掘电影《一秒钟》中隐含的多处黑色幽默。

瞬间与永恒——用新批评的方法解读汤养宗的《一生中的一秒钟》

一秒钟,是短暂的,是稍纵即逝的,可生命由它构成,一秒一秒走来,就是一生。汤养宗在诗歌里告诉我们他曾经的一秒钟的真实长度,因了疼痛,瞬间变成永恒。

闭环、错位与创伤疗愈——《一秒钟》元电影叙事探析

电影《一秒钟》以胶片这一物质为叙事线索,将宏大的时代背景下的文化冲突内化为亲情伦理,且在电影特质、时代特征及个体记忆转喻的基础与符合斯蒂格勒电影理论所称的“第三记忆”要义之上,实现了元电影的建构。影片从元电影的建构方式出发,以“闭环系统”、回环手法、个体记忆的创伤与疗愈为角度进行多维思考,实现人物关系、多重时代、现实与影像的多重错位表达,在元电影影响叙事链条的同时,又以其创作逻辑的反身性完成自身建制。

试论《一秒钟》的艺术主体性重建

在张艺谋新作《一秒钟》中,我们看到了张艺谋艺术主体性的重建。在对现实进行了深刻的洞见,对历史的脉搏进行了准确把握的基础上,张艺谋的主体意识与情感得到了丰沛的体现。从艺术接受的角度来看,在张艺谋的引领下,观众获得了“看电影”这一独特视角,对特殊时代下边缘者的外在遭际与内在心路历程进行了较为深邃的体察。而从艺术创作的角度来看,张艺谋一度失落的审美价值取向得到了重申,其艺术个性得到了又一次彰显。

张艺谋电影中的文化寻根意识——以《一秒钟》为例

一直以来,张艺谋导演的电影中充斥着大量的中国元素和传统文化,2020年的影片《一秒钟》,同样是对文化和时代的表达。影片以20世纪70年代为背景,对胶片电影和时代文化进行追忆,展现出当时电影带给人们的快乐和精神满足。本文从导演对文化寻根的表达入手,结合影片中人物之间的情感变化和个体在时代下的无力感,探讨了《一秒钟》与受众之间的文化认同和情感认同的关系,从对电影的追忆和致敬中提出时代背景下人性悲悯和个体无力的看法,引发当下人们的集体回忆、共情和反思。

简单深刻 韵味悠长——评影片《一秒钟》

《一秒钟》是张艺谋作品谱系中较为重要的一部作品,相比之前的《长城》《影》等形式画面绚丽多彩,故事内容广受质疑的影片,《一秒钟》舍弃华丽的影像风格,弃华从真,显示出一种认真讲述故事的态度。影片在叙事线索的安排和影像风格的表达上面充满温情,并且依托胶片这一道具展现出一种"元电影"的特质,颇具韵味。

作者论视阈下张艺谋电影中的伦理叙事与奇观表达——以《一秒钟》为例

张艺谋在《一秒钟》中摒弃了传统的色彩叙事,转而以摄影机聚焦于生命经验里的影像记忆,勾勒传统儒家文化背景下的父亲形象,向观众呈现一场具有写作主体作者性的胶片奇观。张艺谋以自身的生命经验为基点,从影像中生发出对人、社会和世界的自洽性认知。在深刻地凝望与回顾中,与社会多元领域进行跨域性对话,集中反映具有普泛性的人类议题。

符号互动论视域下的《一秒钟》研究

从符号互动论的视角来看,影片《一秒钟》向人们展现了20世纪70年代人们对电影的热爱以及人们赋予电影胶片的符号意义。影片从三个人的微观角度入手,分别讲述了胶片与三人的故事,因胶片产生的互动在那样的社会环境下最终实现的自我,也是导演对电影胶片时代的记忆和胶片于自身的意义。

“作者论”视域下《一秒钟》的意象化人物塑造

安德烈·巴赞曾指出:"电影的价值来自作者,信赖导演比信赖主演可靠得多。"导演于一部电影而言是核心人物,从视听呈现到叙事内容无不蕴藏个人表达。第五代导演的领军人物——张艺谋,结合亲身经历与创作经验拍出了一部写给电影的"情书"——《一秒钟》,影片流露出浓郁的导演风格,精美的构图造型、唯美的光影意境、灵动的角色演绎、富有年代气息的故事诉说,为当今类型片当道的电影市场注入了新鲜血液。本文意图从"作者论"视角探究作品《一秒钟》中独有的人物塑造和纯粹的作者表达。

论电影 《一秒钟》 的“白日梦中梦”

影片《一秒钟》以胶片电影在数字电影中的再媒介化的方式,展示了主人公张九声追梦、入梦、出梦的全过程;通过银幕内外观众的观看互动形成了其独特的“白日梦中梦”结构,将原媒介从原来既定的语境当中剥离了出来,进行互文式展览,从而使观众脱离一种单纯的“电影状态”,营造出一种新的观看氛围。在这种新的银幕氛围之中,观众的观影体验感从单一封闭的沉浸感知转变为一种“在场”的参与体验,他们由此开始介入到影片的叙事之中,而正是在这种介入实践上,影片才得以在观众与电影文本之间建立起一种新的视觉互动关系。

电影《一秒钟》的影像语言民族化考查

《一秒钟》的影像语言民族化考察通过以下三个层面来叙述其民族化特点,第一个层面主要通过隐喻性的构图来表述中国民族审美特征和时代下的人物精神;第二个层面结合了张艺谋导演的个人风格,通过民族化的音乐展现中国民族音乐在电影中举足轻重的意义及作用;第三个层面聚焦于影片中道具的使用,将导演的个人情怀与民族时代情怀相连接。使用与张艺谋其他作品相类比的方式,对电影的视觉传达表现、音乐的运用方式等其他要素进行更深一步的探究和考察。

《一秒钟》:童年归依中写给中国电影的情诗

影片《一秒钟》讲述了特殊时期一位父亲越狱、寻找并观看女儿影像的故事,反映了人和电影之间的不解情缘与时代记忆。本文从童年归依的理论视角切入,详细分析电影《一秒钟》,认为该片是导演张艺谋对那个时代中国电影观众和中国电影放映员群体进行的一次形塑以及对那个时代中国电影的深刻反思,堪称一首写给中国电影的情诗。

从《一秒钟》看张艺谋电影美学思想的流变历程

新时代以来,张艺谋将20世纪80年代初期的精英文化电影、20世纪90年代温情风格的大众电影和21世纪崇尚消费文化的商业电影3种文化形态巧妙融合在一起,形成了思想性、艺术性、商业性相统一的电影美学风格。影片《一秒钟》既是张艺谋向胶片年代致敬的情怀之作,又是新时代以来力求艺术与商业高度统一的真诚之作。本文以影片《一秒钟》为例,分析张艺谋导演电影美学思想的流变历程,以期帮助人们理解电影美学思想。