从“一超直入”探“传移模写”的创作价值

"传移模写"命题早在魏晋时期就已提出,但人们往往把"传移模写"看作画家的"末事"而不加重视。从"一超直入"的顿悟式审美体验出发,"传移模写"是艺术创作中不可缺少的环节,有其自身独特的创作价值。

后世对董其昌“一超直入”“积劫方成”的体用

“一超直入”“积劫方成”摘录自明代时期董其昌的书画理论。佛教之法传入我国,禅宗悟道则以“顿悟”“渐悟”二分通往各自觉悟的不同法门。本文借以分析、引用文献的方法从逻辑的角度层层深入,于我国禅宗特定的语境中观“一超直入”与“积劫方成”,并列举中西方针对“顿悟”“渐悟”问题的考究给予一定程度的探讨,来更好地理解“一超直入”与“积劫方成”。由此带来反思:中西方语境下可见“一超直入”与“积劫方成”,“顿悟”与“渐悟”中存在相对模糊性,并对其模糊性进行分析,进而探究我国继明代之后对“一超直入”“积劫方成”的时代理解与文化体用。

一超直入如来地——读周鹏飞的“大”“写”“意”

大写意之于中国传统绘画,有如禅馀之于佛教。作为"教外别传",它打破了规整严密的"画之本法"的束缚,"无法而法"、"我用我法",直抒胸臆。这一方面使得几乎所有的人,只要愿意,都不妨"一超直入"地参与到中国画的创作中来,另一方面,事实上,在画大写意的无数中国画家中,只有极少数天才有可能"出人头地"。虽然,根据大写意的要诀"画之所贵贵在我"。

从明代画派兴衰现象引起的关于绘画教育的思考

明一代画派林立，颇为壮阔，前后主要有院画、“浙派”、“吴派”三方交替主持画坛。它们兴起时都极其辉煌，归其彼此旗下画家不计其数，影响明代画坛深远．然而最终都逃脱不了逐步衰败的命运。从这种共衰现象中去深思里面蕴舍的教育思想——“一超直入”、笔墨之法的学习与创新、师造化师。等方面进行得与失的分析，对我们今天的学习无非是有很好的借鉴意义。

《画禅室随笔》的美学意蕴

明代中叶以降,中国的封建统治日趋解体,城市工商经济和资本主义生产关系的萌芽不断成长,市民阶层的力量蓬勃壮大,……新的社会因素,促使民族文化心理尤其是文人土大夫的心理结构发生了巨大的裂变,激扬起一股追求个性解放的叛逆思潮。这一思潮与禅宗“直指本心,见性成佛”的宗旨相呼应。

佛言祖语

凡修行人,有先悟后修者,有先修后悟者。然悟有解、证之不同。若依佛祖言教明心者,解悟也。多落知见于一切境缘,多不得力。以心境角立,不得混融,触途成滞,多作障碍,此名相似般若,非真参也。若证悟者,从自己心中朴实做将去,逼拶到山穷水尽处,忽然一念顿歇,彻了自心,如十字街头见亲爷一般,更无可疑,如人饮水,冷暖自知,亦不能吐露向人,此乃真参实悟。然后即以悟处融会心境,净除现业流识,妄想情虑皆熔成一味真心,此证悟也。此之证悟,亦有深浅不同。若从根本上做工夫,打破八识窠白,顿翻无明窟穴,一超直入,更无剩法,此乃上上利根。

寇月朋

最近自己的《清净世界系列》作品得到了许多朋友的赏识,使我受宠若惊,诚惶诚恐。相信是我的心与朋友们的心有了信息的感应吧,也许更是作品的魅力。虽然有时候创作需要灵光一显,但更多的时候,每幅作品都是我经过深思熟虑进行创作的。

写形 点意 施彩

春野遛踏,红黄绿白紫五彩缤纷于天地间,心情尤为舒畅,思绪也随景闪烁幻化。眼前的景物使人联想到中国画中所涉及的线、点、面。只是以我想象,更形象的比喻是写形、点意、施彩,为我所需吧,却不更为现代?