谷崎润一郎的九江“足迹”踏查研究

“日本文学与中国”是中国学者研究日本文学的重要议题。特别是近年来对“日本文学与城市”的研究更是从宏观的国家形象研究聚焦为具体的城市形象研究。在此领域,九江书写并未得到重视,关于“日本文学与九江”的研究相对薄弱。文章以谷崎润一郎的《庐山日记》为主线,摒弃以往的纯理论研究范式,通过实地踏查,尝试复原当年谷崎九江之行的行程路线。通过研究和实地考证,我们发现《庐山日记》兼具纪实性与文学性,是了解20世纪初九江的城市风貌与风土人情的珍贵史料。

玩具与神——论谷崎润一郎矛盾的女性崇拜观

谷崎润一郎的一生都在贯彻对“美”的追求。而“女性”始终是谷崎润一郎美学的主体,因此包括谷崎润一郎本人在内,许多学者将谷崎润一郎视作“女性崇拜者”。谷崎润一郎在小说《各有所好》中曾表示:“妻子既不是神,也不是玩具”。但谷崎润一郎无论是在现实还是在作品中,往往同时赋予了女性“神”与“玩具”的双重属性。林少华在《谷崎笔下的女性》中评价,谷崎润一郎作品中的女性主要分为两类,即“娼妇型”与“圣母型”。

论谷崎润一郎《细雪》中“侘寂”美学的体现

《细雪》是谷崎润一郎的代表作品,被认为是日本古典美的典型。而“侘寂(Wabi-Sabi)”美学作为日本重要的审美理念之一,在文学方面也具有很强的研究意义,在《细雪》中具体表现为女性形象的自然与反叛、故事情节的瑕疵之美和叙述手法上的时空意识三个方面。对《细雪》中体现出侘寂美学的研究,有利于对谷崎润一郎文学中的美学意识进行多元化分析,也对日本侘寂哲学的探究大有裨益。

想象中的租界——石黑一雄与谷崎润一郎的文化态度

石黑一雄(Kazuo Ishiguro)是著名的日裔英国作家,曾获得1989年布克奖与2017年诺贝尔文学奖。谷崎润一郎(Tanizaki Junichiro)是著名的日本唯美主义作家,创作生涯跨越了明治、大正与昭和三个年代。这两位作家处在不同的时代,有着不同的身世背景,却同样面临着“孤儿”身份的问题。

王士性与竹添进一郎山水游记比较论

王士性与竹添进一郎在志乐山水、探胜觅奇、感受世界等方面有心意相通之处,蜀道之行尤具典范意义,各成规模。山水诗文创作也具相似性:反映当下,言随意遣,简洁明达,在各自时代的文学领域均有所开拓与超越。竹添进一郎的旅游叙事无意间成了王士性山水文学在历史上的回响之一。但山水依然,世变非一,他们之间也展示出时代风向等诸多差异,出行机缘、目的、方式均各有所别,值得从人文地理学等诸多视角探索。

论谷崎润一郎对章克标文学创作的影响

章克标是中国现代文坛上译介日本唯美派作家谷崎润一郎的主将,谷崎文学耽于在幻想中憧憬女性的肉体之美和在人物变态的行径中获取官能享乐都对其文学创作产生了影响,不仅增加了章克标作品的审美内涵,而且提升了它的艺术表现力。与此同时,20世纪二三十年代上海商业化的现代都市生存空间为章克标“唯美—颓废”倾向的文学叙事提供了时代环境与文化背景,致使他在这种都市商业的体验中舍弃了谷崎文学的耽美理念,有意识地注入了现代工业文明和商品文化的元素,形象地反映了这一时期中国现代小说的审美趣味与价值取向。

论谷崎润一郎《美食俱乐部》中的饮食书写

《美食俱乐部》是日本唯美主义作家谷崎润一郎的一部以饮食为题材的短篇小说。这部作品中的饮食书写,体现出了谷崎润一郎的审美趣味与艺术追求。谷崎润一郎笔下的饮食是与人们的艺术体验甚至是官能体验相通的。其中的饮食描写,也体现出谷崎润一郎对昏暗、朦胧的阴翳之美的喜爱,同时又融入了他的中国旅行体验,从而流露出一种浓厚的“中国趣味”。而这些都是与谷崎润一郎的唯美的、艺术至上的审美理念密不可分的。

从女性主义角度看谷崎润一郎的女性观——以《刺青》为例

《刺青》是谷崎润一郎初期的代表之作,这部作品体现了谷崎对女性独特的审美理念。在《刺青》中,谷崎的“女性崇拜”思想初露端倪,通过塑造“妖妇”形象,对女性肉体之美大力赞扬,歌颂女性的官能之美。但是谷崎在塑造女性形象时仍然无法彻底摆脱男权文化的束缚,其笔下的女性是站在男性的立场上塑造的。本文将从女性主义批评角度入手,结合文本解读《刺青》女主人公的妖妇形象,分析作者对于女性的认识与思考。

论谷崎润一郎的美学世界之形成——以初期作品《刺青》《秘密》为中心

谷崎润一郎在作品风格上可以将其分为两个阶段:第一阶段,其作品风格绚烂华丽,妖艳多姿,几乎每一部作品都存在一个俯瞰万物,藐视平庸的视角;第二阶段,谷崎文学的作品风格产生了明显的变化,其最显著的特征,就是感官与精神,现实与艺术的调和。本文旨在以谷崎润一郎的初期作品《刺青》《秘密》为中心,对谷崎文学中不同阶段所呈现的美学世界及其形成进行论述。

浅析谷崎润一郎《春琴抄》的唯美主义特征

谷崎润一郎是日本著名的唯美主义作家,他刚跨入文坛时就凭借处女作《刺青》赢得了文坛大家永井荷风的赞赏,成为文坛上的新星,而后更是成为一个纯粹的唯美主义作家,将唯美主义文学推向高潮。《春琴抄》是其代表作,也是他唯美主义文学观的实践。本文以这部作品为例,从美的承载体、美的精神、美的表现三个方面浅析谷崎润一郎唯美主义文学的创作特征。

谷崎润一郎的唯美主义意识——以《春琴抄》为研究对象

作为现代日本著名的唯美主义作家,谷崎润一郎于1933年创作的小说《春琴抄》被视为其回归日本传统审美意识的代表之作。这部小说通过描述女主人公春琴以"残缺"之身而追求"永恒"之美的心理,刻画男主人公佐助崇拜女性、丧失自我的形象,揭示了二者的人格缺陷与唯美追求,突出了一种超越"二元对立"框架,以缺陷与永恒为基准,以审美与女性为主题的唯美主义立场,展现了谷崎润一郎文学的内在的独特魅力与回归日本传统的独有的文化内涵。

谷崎润一郎笔下的中国江南

为逃避令人厌倦的现实生活,日本著名耽美派作家谷崎润一郎对富于异国情调的中国充满向往。在以第一次中国之行为素材的作品群中,谷崎笔下的中国江南是一个不受日常生活约束、可以尽享奢华、象征着远方和异乡的完美时空,被描述为一座由美食、美景、美女构筑的天堂,成为谷崎逃避现实的心灵憩息地。但是,最终这个华美的异域梦幻在现实的冲击下支离破碎。

论谷崎润一郎首次中国之行后文学创作中的中国形象

谷崎润一郎在其首次中国之行后,创作了大量描述中国形象的文学作品。作为一个因作家特殊感受所创作出来的形象,谷崎以"我"的身份来注视和描述中国的同时,中国也传递了谷崎这个言说者以及书写者的某种意识形态和浓郁的东方主义情绪。文章通过采用形象学和东方学的相关理论,分析谷崎笔下美食、美景和美女所蕴含的深刻内涵。

交流与传承的典范——论郭沫若与谷崎润一郎的关系

郭沫若与谷崎润一郎关系的研究是郭沫若研究不可绕过的问题。它不仅从个案上拓展了中日现代文学研究的领域,更重要的,对我们深入研究郭沫若与日本作家的关系有着较大的学术价值。通过史料的收集梳理郭沫若与谷崎润一郎的事实关系;通过其小说的比较研究两者的审美关系,从中得出两者小说创作间的异同,从而拓展现有的研究视野。

论谷崎润一郎文艺思想对前期创造社的影响

前期创造社三位代表作家——郭沫若、郁达夫和田汉接受了谷崎润一郎的唯美主义文艺思想,使其在文学创作中将身体、女性与死亡巧妙地结合在官能书写之中,文学创作上倾向颓废,追求强烈的刺激、自我虐待的快感和变态的官能享受,表现出较为浓厚的谷崎气息。他们的文学作品具有浓郁的个人意识,洋溢着忧郁、华美、怪诞、凄艳、虚幻的气息。这些体验个体生命、感叹自我人生的文学作品既表现出一种病态的美,也表现出一种怪异的美,是一种通过官能书写和女性礼赞而营造的艺术虚幻美,形成了前期创造社颓废感伤的总体格调。

唯美主义:谷崎润一郎的文学世界

谷崎润一郎是20世纪初期活跃在日本文坛的唯美主义文学的代表作家,他以对女性美的执著追求和完美表现征服了一个世纪以来的日本大众。同时他的作品又因贯穿了女性崇拜的主题长期以来颇受争议。本文通过对谷崎润一郎文学生涯和作品的论述,揭示其文学创作的演变轨迹。

章克标对谷崎润一郎的接受和借鉴

以章克标的创作为研究对象,以日本唯美主义文学特别是谷崎润一郎对其影响为研究视域,并运用接受美学理论对其进行解读。从中发现章克标借鉴了谷崎润一郎在形象塑造、创作技巧和风格方面的特点,并探究其原因。

谷崎润一郎短篇小说语言的绘画性

作为日本耽美派的代表作家,谷崎润一郎在其短篇小说中以色彩词和描述两种方式体现小说语言的绘画性。与此同时,文学语言的绘画性又使谷崎短篇小说具有文学读图性,如此使原本抽象化的语言符号在文学图像的作用下具有直观化和形象化的特点,将非视觉性的文字表意转变为视觉性的图像表意,形成语言与图像的互文。这种建立在文学图像基础上的语言特点打破了传统叙述的局限性而使谷崎短篇小说具有现代性特征。

日本医家对麻黄汤和桂枝汤类方的研究——读江布洋一郎的《经方医学》

通过归纳、整理日本学者江布洋一郎所著《经方医学》中有关麻黄汤和桂枝汤的类方的内容 。

试论谷崎润一郎创作对传统美的回归

日本耽美派代表作家谷崎润一郎的创作总体上经历了早期的恶魔主义、中期的传统美回归和晚期的对老人的性的描写三个阶段,其中以巅峰之作《细雪》的问世为标志的向传统美的回归,奠定了其唯美主义大师的地位。谷崎润一郎的文学创作由"恶魔主义"向日本传统美的回归和其所获得的成功,体现了社会思潮和文学自身发展规律对文学创作的影响,在一定意义上也向我们展示了文学接受外来文化的最终结果,对经历了"中体西用"到"百花齐放"的中国文学发展,可同为警示与借鉴。