自然的意义：解读华兹华斯“丁登寺”诗

华兹华斯的"丁登寺"诗,同他的里程碑式的《序曲》一样,备受批评家的关注,但是对它的解读却是莫衷一是。本文试图从诗歌意义解读该诗中所关涉的自然的意义,探讨华兹华斯在诗中所传达的自然在人性教育、神性启迪、审美情感、道德培养、透视真理、人类沟通等方面所产生的意义,从而达到回归华兹华斯。

析华兹华斯的《丁登寺》中的人与自然

英国浪漫主义诗人华兹华斯是一位大自然的歌手,他用独特的创作理论和原则书写了自己对人与自然的感悟,抒发了自己强烈的自然情怀。本文从华兹华斯的创作理论出发,以《丁登寺》中朴实无华的诗句为例,从人与自然的交融和自然与人的情怀两个方面,分析了诗人如何用最朴素的日常词语表达自己最强烈的天人合一的自然观。

从《丁登寺》看华兹华斯的神性论自然观和浪漫主义诗歌创作原则

《丁登寺》探讨了人与自然、自然与人生之间的相互关系,是一首预先宣示和充分体现华兹华斯浪漫主义创作思想和创作原则的诗歌,无愧于华兹华斯代表性佳作之一的美誉。

华兹华斯的自然观在《丁登寺》中的体现

英国浪漫主义诗人华兹华斯是一位大自然的歌手,一生创作了大量讴歌自然的诗歌作品。他以饱蘸感情的诗笔讴歌大自然,咏赞自然界的光景声色对人类心灵的影响,被雪莱誉为"讴歌自然的诗人"。他的自然观在诗歌《丁登寺》中体现为自然是人类的精神家园,自然与人本为一体,在对大自然的复归中,人性才得以复归。

想象在自然中流淌——解读《丁登寺赋》中想象的运用

"湖畔派诗人"华兹华斯的许多诗歌的描写中都贯穿着想象。而在他的诗歌创作中,华兹华斯也形成了他对于想象在诗歌中运用的一套独特的理论。主要以《丁登寺赋》为载体,阐释华兹华斯的想象理论,进而分析《丁登寺赋》中想象的运用。

《丁登寺》——历史和自然的缺场

本文从新历史主义批评家列文森对于华兹华斯《丁登寺》一诗的批评入手,借助詹明信的历史“缺场”观点来理解华兹华斯在这首诗中所反映的历史,同时借助解构主义文评家保罗.德.曼的寓言理论来分析该诗所呈现的自然。詹明信的历史“缺场”思想是建立在将历史视为寓言的基础上的,这就为将历史的寓言和自然的寓言在《丁登寺》中做整体的分析提供了可能。这样的分析,可以使我们更好的理解《丁登寺》一诗的内在统一性。

生态批评视阈下的《丁登寺》

生态批评为解读文本提供了一个崭新的视角。本文试图从生态批评角度对华兹华斯诗歌《丁登寺》中彰显的有关人与自然关系的问题进行解读,进一步挖掘诗中所隐含的生态伦理观、哲学观和美学观。

从有神论到无神论——对《丁登寺》的三种解读

《丁登寺》这首诗在了解华兹华斯早期的思想特别是宗教观上扮演了重要的角色。20世纪以来,国外的评论家从多种角度对此诗进行不同的解读;而国内的批评几乎都局限于从泛神论或自然主义的角度解读此诗,忽略了超泛神论和活力论这两个重要的解读角度。超泛神论解读是对泛神论解读的延伸,而活力论解读则是对泛神论和超泛神论解读的颠覆。通过分析和对比这三种解读,可以获得对《丁登寺》更深入的理解。

蒙昧、迷恋与亲和——《丁登寺旁》的生态美学解读

在美学维度上,人与自然的关系,或者说人在自然中的成长,一直是生态美学所关注的。人与自然之间一般要经过蒙昧状态、主客二分状态然后进入最高层次上的和谐共存状态。华兹华斯在《丁登寺旁》中说明了大自然在他身上产生的作用及他对大自然的反应;蒙昧、迷恋和亲和。这种由自然境界到本能境界,最后升华为生态境界的成长过程,恰好达到了生态美学所追求的极端审美境界。

《丁登寺旁》对经验世界的想象性重构

本文以美国哲学家乔治.桑塔亚纳的诗歌观点作为观照,通过对威廉.华兹华斯的《丁登寺旁》一诗进行文本细读,从而分析以华兹华斯为代表的英国浪漫主义诗人如何通过诗歌重新赋予对象经验方面的性质,并且想象性地把它们建立起来。正因为这样一种对经验世界的想象性重构,在英国浪漫主义者那里诗歌被当成是连接有限与无限的中介,并且作为代替了基督教上帝的一种救赎。

诗意地栖居——生态美学视域下《丁登寺旁》与《前赤壁赋》比较研究

"诗意地栖居"是生态美学的重要命题之一。在广义的生态美学概念下,它是指在生态平衡的立场上,实现人与自然、社会"审美地生存"。《丁登寺旁》和《前赤壁赋》作为东西方山水作品的代表,都表达了人与自然"诗意地栖居"的生态美学观念。但前者受"泛神论"的影响,而后者受到"佛老"思想的影响,在实现"诗意地栖居"的方式上有很大不同。

卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯的“丁登寺”和同时代的浪漫主义绘画

本文深入介绍了德国医生、自然科学家、哲学家、作家及画家卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯的绘画风格、创作背景及其同时代的浪漫主义绘画,并探讨了德国浪漫主义绘画对18世纪中叶以后中国绘画的影响等。

没有丁登寺的《丁登寺》——英国浪漫主义研究中的新历史主义范式

本文评介了华兹华斯以及英国浪漫主义研究中的新历史主义方法 ,指出了新历史主义方法的一个重大缺陷 :拘泥于边角废料的“小史”考据方法难以支撑其还原“大历史”

华兹华斯的《丁登寺》与“想象的共同体”的书写

多年来学界对《丁登寺》的"社会-历史"研究范式未能跳出"法国革命"与"国内现实"的窠臼。进入二十世纪九十年代以来,随着民族主义理论被引入浪漫主义研究领域,一些学者开始从这一视角审视华兹华斯的诗歌,其中一些著述也谈及《丁登寺》的民族主题。本文认为《丁登寺》是一首委婉表现民族情感的抒情诗,诗人通过对"丁登寺"和"瓦伊河"这两个极具英国特征意象的再现与描写,从时间上追溯英国历史,在空间上展现英国景观,诠释了他对正在形成的不列颠民族共同体的认识和理解,进而表达了成为一个民族诗人的自我意识和在本土文化的根基上书写"不列颠性"、建构民族身份、实现民族认同的愿望。

诗心澄思的隔空相遇——从《文赋》英译到《丁登寺》细读

1958年6月24日,身在台大的夏济安在给夏志清的信中兴致勃勃地报告,“上月陈世骧返国,他是Berkeley的教授,教Chinese,我们谈得很投机。他利用新的批评方法,研究中国旧诗,其有新发现,自不待言。他在台湾的大为lionized,是可以想象得到的。

华兹华斯的潮汐农事诗学

由于农事诗常表现人类因自身需要而对原始自然进行干预、改变或开发,生态批评家往往对其评价不高,而对田园化倾向强烈的浪漫主义诗歌情有独钟。威廉·华兹华斯写于1798年的《丁登寺旁》便是生态批评家所赞美的田园诗的典范之作。然而至少在对该诗作的分析中发现,田园与农事之间或许存有更多的延续性和接壤地带,二者或能合为一体。不仅如此,《丁登寺旁》所蕴含的潮汐元素着力于表现人们面对潮去潮来的节奏时应如何栖居、如何响应、如何思索。该诗依循潮起潮落的节奏,以归来为起点,以在展望中离去为终结,诗的弧形运动轨迹因此具有了潮汐性质,这一形态在诗的终结时仍连绵不绝。欲走还留的意趣在诗的末段又得到了重申,其在开篇的回声延续着诗的周期性、潮汐性的模式。

《丁登寺》与自然的再现

英国18、19世纪浪漫主义诗人威廉.华兹华斯的大部分诗作都感于自然景色或乡野自然中的人事而发,抒发了他独特的自然观。对他而言,自然就是身体和灵魂共有的家园。在自然与人时时呈现对立关系的今天,人类不得不慎重思考自身和自然的关系并寻找一种最优化的共存状态。在英美方兴未艾的生态批评理论和实践的启发下,文章从一个新的角度解读了华兹华斯的名诗《丁登寺》,以之作为对自然与人之命题的一次反思。

对比《丁登寺》三种翻译译本

华兹华斯是'湖畔诗人'的领袖,他的自然诗歌的一个突出特点就是寓情于境,情景交融。这种诗歌风格,是作者通过对诗歌的题材、语言、格律和诗歌词汇的选择体现出来的。在比较诗歌及其三种翻译版本中,本文从选词,句法和视觉价值对比分析华兹华斯的经典之作《丁登寺》。

论华兹华斯的诗

英国湖畔派诗人华兹华斯继承和发扬民歌诗风，使用人民的语言和采用日常生活中的事件和情节创作诗歌，反映下层劳动人民的苦难和不幸。他强调感情的力量，善于描写复杂的心理活动和探索隐蔽的内心世界，抒情中交织着淡淡的忧郁和感伤。他的描写大自然的诗篇是诗人从描写现实转而寄情山水的艺术结晶，既流露有隐逸山水的闲情。

我读《汀登寺》

《汀登寺》,又译《诗们:记重游葳河沿岸之行》,是英国十九世纪初浪漫主义诗人华滋华斯的诗歌,他与柯勒律冶、骚塞同属“湖畔派”,是其居住在英国西北部湖区,寄情于山水的诗作。 华滋华斯是个热爱自然的诗人,在他与柯勒律冶的诗集《抒情歌谣集》1800年版序言中强调诗是“强烈感情的自然流露”,强调写“微贱的田园生活”,因为“在这种感情里,人们心中的主要热情找到了更好的土壤……人们的热情是与自然的美而永久的形式合而为一”的。《汀登寺》一诗,反映了他对自然的热爱。