分明与融洽——论黄宾虹的“渍墨”与“五笔七墨”

黄宾虹以一种“画无新旧与画无中西”的艺术观念审视中国画的革新,把“渍墨”法独立于传统的“五笔七墨”之外,并从唐宋山水画中获得笔墨创造的资源,又把“渍墨”独立精神所产生的抽象语言与西方印象派的艺术理念相结合,依据民族性的道路表达出了新的审美。在20世纪“西学东渐”的浪潮中,黄宾虹以西方现代美术为参照系,借助考古学中所关注的“实物”研究中国画的笔墨“新知”,又以全球化的眼光重新审视中国绘画古法在现代的生成,借助了“东学西渐”的历史契机,为20世纪的中国文化孕育出了现代美术的花蕾。

宜兴市美术馆·义乌七墨美术馆 浙江画院工笔画研究所作品展

金秋十月,丹桂飘香。10月15日,由浙江画院、宜兴市文体广电和旅游局主办,宜兴市美术馆(书画院)、浙江画院中国工笔画研究所、《中国画画刊》杂志社承办,宜兴市美协、宜兴市书协协办的"拟古出新——浙江画院工笔画研究所作品展"在宜兴市美术馆开幕。10月28日,由浙江画院、义乌市文化和广电旅游体育局主办,浙江画院中国工笔画研究所、《中国画画刊》杂志社、义乌市文化馆、义乌市七墨美术馆承办的"工致雅韵——浙江画院工笔画研究所作品展"在义乌市七墨美术馆开幕。

浅析中国画的笔墨与黄宾虹的“五笔七墨”

对于＂笔墨＂的看法,历朝历代的画家们对其阐释与解读众多,在不同的历史背景下,对笔墨的看法也有所不同。近代的山水大家黄宾虹提出了＂五笔七墨＂的理论,对古人的笔墨观进行了创新与发展,并且与自己多年来的写生经验相结合,以一种全新的视角来审视笔墨。本文通过论述中国画的笔墨含义以及黄宾虹本人的笔墨观,探究其对笔墨的理解与发展。

论黄宾虹的“五笔七墨”

『五笔七墨』画学理论是黄宾虹从书法原理中总结出来的核心笔法论。『五笔七墨』由笔法、墨法两部分构成。『五笔』的『平、圆、留、重、变』,主要从用笔法度和品质方面阐述中国画的笔法问题;『七墨』的『浓、破、积(渍)、淡、泼、焦、宿』,是从用墨角度阐述的画法问题。

浅谈黄宾虹的笔墨观

黄宾虹先生在笔墨法方面进行了大量的探索和研究,他将"笔墨"完善到"五笔七墨",总结出了丰富的笔墨经验。本文将分别从黄老的笔墨与传统的关系、笔墨两者间和水与笔墨的关系中进行解析,从而解读出他在传统理论和实践研究中的深刻见解和经验。

黄宾虹笔墨艺术的创新与生熟之变

山水画大师黄宾虹,以丰厚的人文学养,充实的人生经历,站在时代的学理高度,终身追求艺术创新与生拙之变。他不仅开创了中国画的新样式,拓展了山水画的新风气,并为中华精神文明做出了价值不菲的贡献。他所构建的笔墨——笔墨精神——内美,是‘千古不变’民族精神的升华,他的创新精神,正引导着一代又一代的艺术新人走向新的追求,走向‘观念之变’。

黑白笔墨的色彩世界——浅析黄宾虹的墨法艺术

黄宾虹先生是我国近现代美术史上的一位巨匠,对"七墨法"的运用是出神入化的,本文从黄宾虹的"七墨法"的演变中探究了其墨法的渊源及用墨特点。他对我们的山水画的传承和发展有着特殊的意义。

黄钧宰的《金壶七墨》

最近出版的《不怕鬼的故事》选了《金壶七墨》中的两个故事，一则是《杀鬼》，

试析黄宾虹山水画中的笔墨思想

黄宾虹站在本土文化立场,从画史、画论的角度,对中国山水画的发展、继承、演变作了梳理和研究。他的山水画从理论到实践,从画法到画理,多以笔墨为基础,形成了重要的"五笔七墨"说。笔墨作为一个重要因素,推动黄宾虹形成了浑厚华滋的山水画艺术风格,其笔墨思想在他的画法思想中尤具代表性。

黄宾虹山水画中笔墨的运用

黄宾虹是中国近代著名的绘画大师,其绘画作品和书画理论对中国近代绘画造成深远影响,他为山水画笔墨美创造出了一个新的面貌,使传统笔墨具有现代特征的形式感,形成了“浑厚华滋”的绘画风格。开创了中国山水画用笔用墨用水的崭新时代,开创了近代百年中国山水画用笔用墨用水的新境界。

中国人物画需要的笔墨和意境

人物画在中国有着不可撼动的地位,其中技法上的破墨和泼墨得以在宋代有了更深层次的发展“梁楷”等人最为代表,在过去的朝代中,多以描绘客观物质为本,而将用线的基础上以“墨”的黑白元素加入,扩大了线造型的张力,强调以“意”作为画面的立体,自由和随机的表达,靠着用笔的轻重转向,缓急舒张,墨的焦浓重淡,来展现不同的情感。

探析黄宾虹山水画中的“黑”与“白”

黄宾虹的一生是波折而又艺术的一生,虽然经历坎坷却从未停止过对艺术的追寻与探求。可把黄宾虹的艺术人生分为三个阶段:50岁之前早期风貌中的“白”;50—70岁中期“师造化”,由“白”向“黑”的转变;70岁以后的“黑”。结合这三个时期来分析黄宾虹山水艺术中的“黑”与“白”的艺术特色,感受黄宾虹作品的艺术精神以及文化内涵。

浑厚华滋,乱而有法——浅析黄宾虹山水画的艺术特色

黄宾虹是我国近现代的山水画大师,也是一位画学理论家、鉴赏家、美术教育家。他一生都在精研传统写生、创作山水画,他打破古人的绘画形式,将中国山水画提升到一个新的高度,将中国文人画推向了一个新的制高点。黄宾虹的绘画形式一直受到业内人士的广泛关注,并产生了相当大的影响力,一直影响着当今中国画坛。

拙辣大黑——试论王康乐的画

王康乐生于1907年,今已96高龄,奋进之心未懈,书画创作仍处在发展状态。日益引起海内外的关注。老人画风有何特征呢?一是大。大气:他的画气势磅礴,与小巧玲珑绝缘。一气前导,笔墨随之。从第一笔到末一笔,气息酣畅,水墨淋漓。似一块璞玉,80年来反复雕琢,把心底闪光处逐渐剥出,底气旺盛,从韧性显示出来。艺术触须向自然开掘的力度虽缓慢却不停地上升。容量大:大幅开阖降升,大得质实不空。大气主要还表现在小至扇面,烟云浩淼,气象不逊;鸿篇巨制,群峰叠嶂,巍耸如屏,丛林繁茂,青翠郁勃,图尽意在,画外有画。像用大笔写小字,雍容游刃倾全身心力送至毫尖。

刍议黄宾虹的“宿墨”法创新与民族观念建构

中国画以“笔墨”为核心渊源已久,黄宾虹在继承笔墨传统的基础上,对画史上原本很少被关注的“宿墨”进行了发掘与创新运用,从理论与实践层面上对中国画的时代困境进行了探索与回应,最终以“浑厚华滋”的艺术风貌与“五笔七墨”的画学思想交相辉映,成为近现代画史上的集大成者。通过“五笔七墨”系统学说的内在考察,可知黄宾虹将笔墨提升到了“民族性”高度,在特定的时代背景下别有深意与创见。

简述黄宾虹对山水画承传与发展的贡献

黄宾虹在传统绘画的笔墨上取得进一步发展,建立“五笔七墨”体系,形成“黑宾虹”的独特风格,精研传统、注重写生,从师造化中获得新生;同时发展了水墨与青绿融合之法,将山水画中的渍墨法发展为渍色法,开创了山水画的现代审美。黄宾虹将文化融入绘画,竭力倡导并践行“内美”思想,促进后来者深入思考,引领山水画的内涵式发展走向,助推了中国山水画正本清源的健康发展。

卞雪松的贡献

卞雪松谨记恩师林散之的教诲：不要和当下争名利,而是跟美术史要地位!这是何其难的事啊。卞雪松年轻时就师从林老学书法,一座高山面前,仅仅仰望是不够的,如何师承,又不同于老师走出自己的道路,这是卞雪松需要时刻思考的问题!林散之书法线条的丰富性是书法史上罕见的,其草书中随处可见那些天人合一的神奇笔法——＂屋漏痕＂＂折钗股＂＂虫蛀纹＂＂锥划沙＂等,又将黄宾虹的七墨法化进了书法,水墨互渗互破,形成了瘦劲圆涩、璀璨华滋、

黄宾虹伪作辨析

黄宾虹伪作辨析之所以必要,是因为伪作已充斥市场,上当的人很多,黄宾虹形象大受损害。2004年春拍时,一家拍卖公司推出5件黄宾虹山水,全是伪作,并且全被买走。其中一件设色山水《桐庐纪游》,3.7平方尺,估价为12万元至18万元,结果以30万元落槌。倘若买方知其为伪作,就不会有这个结果了。如何辨伪?按实践经验分述如下:

试论黄宾虹在推动传统山水画发展上的贡献

黄宾虹在传统笔墨上进一步发展,建“五笔七墨”笔墨体系;创“黑宾虹”;精研传统,注重写生,在师造化中获得新生;探索坚持,思考变法,发展了水墨与青绿融合之法;创渍色法,开创了山水画的现代审美境界;将文化融入绘画,竭力倡导并践行“内美”思想;促进后来者深层思考,引领着山水画内涵式发展走向,助推了中国山水画正本清源的健康发展。