电影《七月与安生》:女性自我认同的探寻和言说

《七月与安生》是一部叙述女性心理成长故事的影片,与其他同类题材电影不同,这部影片不是从人物外围宏观叙述故事情节、人物性格,而是从女性主义视角着重分析女性心理流变和衍异过程。在女性主义者看来,迄今为止的男性意识下的社会结构中的文化,对男性的论述通常以人、人类的名义展开,对男孩到男人的成长叙述和男性主体结构及社会线路、个体心理的论述予以比较完整的建构,但它几乎不曾有效地提供关于女性成长及主体形成的有效阐述。

“双生花”模式下女性主义主题的不同走向——以《七月与安生》和《我的天才女友》为例

近年来,国内外影视市场诞生了不少称为“双生花”题材的影视作品。本文将以国产电影《七月与安生》和意大利电视剧《我的天才女友》,以及其原文本小说为例,探讨“双生花”模式下女性主义主题,在中外影视改编中的不同走向,进而反思国产“双生花”题材及至国产都市女性题材影视中所反映出的中国女性主体意识觉醒和女性主义发展的困境。

《七月与安生》的青春解读

《七月与安生》是一部独特的青春片。这部影片跳出窠臼,着力表现友谊中自我的悖反与认识,体现出对同性之情的多方面思考。影片在表现爱情时,着重表现爱情中人性的弱点,以及面对情感纠葛时的真诚与伪善,表现出超越爱情的人性探讨。影片在表现成长时,注重个性的完善与心理的回归,表现出更为深广的青春思索。《七月与安生》的价值,除了在主题上覆盖青春片的所有内涵外,更在于从青春的深刻性思索中展现青春片的独特意义和魅力。

《七月与安生》的女性主义镜像人物分析

曾国祥执导的青春爱情电影《七月与安生》在同类题材中获得了较好的口碑。电影体现了女孩子成长中的快乐与受伤,成长是青春更重要的主题,认识自我比得到爱情更为重要。电影的主人公七月与安生体现了心理学家拉康关于成长的镜像理论,她们互为镜子中的另一个自我,一个被动、温柔,一个主动、自由。她们互相欣赏、迷恋,甚至想成为对方。两个角色最终在体验对方生活态度后成为完整的自我,电影以女性的自我发现为主题,使电影具有女性主义特点。

《七月与安生》的女性自我表达

曾国祥执导的影片《七月与安生》自上映以来收获了口碑和票房的双丰收,连连斩获各类奖项,为国产青春电影开辟了一种新的叙事可能。影片的成功之处在于塑造了一对鲜活的女性形象,并借助丰富的叙事内容和细腻的情感表现完成了对女性灵魂世界的挖掘,充分呈现出女性内在的复杂性。《七月与安生》将女性置于表达的核心位置,在与男性的参照之中挖掘女性探索自我的可能性,深刻洞察了女性心灵世界的丰富性,超越了青春电影固有的套路,成就了别具一格的影像表达。

《七月与安生》的后青春电影美学

国产青春爱情片在新世纪迎来了新一轮的创作热潮,在多部高票房黑马的推动和影响下,逐渐形成了既定的创作模式。随着"怀旧"之声逐渐远去,国产青春爱情片逐渐走入"后青春"时代,不再拘泥于模式化的"青春怀旧",而是开始深刻地探讨青春的内涵。国产青春爱情片《七月与安生》改编自安妮宝贝的同名小说,本文从后青春电影的新浪潮谈起,分析该部电影与文学原著改造方式的同时,深入分析其后青春电影美学特征。

简析电影《七月与安生》中的创伤叙事

以心理学的创伤理论作为基础,从女性主义视角对电影《七月与安生》中的叙事和创伤的关系进行探讨。首先采用弗洛伊德的创伤理论引入分析,从女性身份角度分析《七月与安生》中主人公七月与安生的创伤来源,主要是童年阴影,友情决裂,以及死亡;其次,探究七月和安生创伤的本质其实是真实自我与面具自我的分裂矛盾;最后,分析七月和安生的创伤疗法,七月选择直面创伤,安生通过叙事实现最终的创伤治疗,赋予七月永不停息的生命。

文学伦理学视域下电影《七月与安生》中的伦理叙事

以文学伦理批评理论为基础,从文学伦理学的视角对电影《七月与安生》中的伦理叙事进行探讨。首先以文学伦理学理论分析了《七月与安生》中主人公七月与安生对于友情、爱情、婚姻等因不同选择所体现的表象;其次探究了七月和安生不同人生选择的本质其实是伦理和道德的交锋;最后分析了电影结尾处两位主人公的命运反转,从而实现了伦理道德对于人生的多重意义,以期加深读者和观众对传统伦理道德的认知以及对现代都市女性命运的思考。

从个体心理认知结构角度解读电影《七月与安生》

电影《七月与安生》的成功源于它就像是现代的一个寓言,抓住了每个人内心脆弱的神经,七月与安生是个矛盾的混合体,二人分别折射出了每个人内心里的不同人格面,二人的结合就是现实生活中的每个普通平凡人。每个人不仅体验着由于现代社会高速发展,时空挤压所带来的外在焦虑感,同时感受着自我内心里经受着的折磨和冲突,而这一切都具体化为七月与安生纠缠交织的一生。

论《七月与安生》的电影改编

在当下持续火热的网络小说IP改编热中,改编成的电影作品良莠不齐,而让人惊喜的是,电影《七月与安生》的改编却获得了观众和业内人士的一致认可。《七月与安生》的成功改编提供了一则思考影视改编问题的成功个案,跟原著小说相比,电影对于两个女孩的性格塑造有了更丰富的呈现,对于两人之间错综复杂的矛盾关系也有更深刻的表现。通过此改编可以让我们深入思考以下问题:何种意义上的改编是成功的?影视改编的文本与原著文本之间呈现出何种复杂的关系?

《七月与安生》:关于女性的自我放逐与找寻

影片《七月与安生》自公映以来,票房口碑皆佳,斩获多项提名和奖项。作为青春题材的电影,该片不但紧扣"成长母题",而且以其细腻的"女性视角"和鲜明的"女性意识"引发热议。该片通过掌控全局的女性叙事者,展现出独特鲜明的女性形象和浓墨重彩的女性关系,在女性曲折的成长经验中展现了一个关于自我放逐与找寻的故事。"成为谁""过什么生活"是贯穿电影始终的问题,这样的问题不止属于片中的七月和安生,还属于每一名女性。

《七月与安生》:女性成长中的自我意识

《七月与安生》是以女性为主导的故事,七月代表着传统女性的安稳平静,安生代表着女性追求自由,她们表现出女性在成长过程中的双面性的展示,也影射着每个女生都存在着这样的双面性,这种双面性既是相互独立的,又是相互交织的,这部青春的电影是对女性命运的一次深度触摸。笔者以女性视角的叙述表达、女性自我意识的体现分析两个女主在不同的成长经历过程中的变化,以及分析部分画面语言在女性成长过程中的细腻表达。

论电影《七月与安生》的叙事模式

"纵横字谜式"叙事模式是当下西方悬疑性影视作品中一种较为普遍的叙事方法,即一种增强故事叙事留白效果的特殊叙事技巧。它能调动观众的积极性,刺激观众去主动参与破解的欲望,进而增强了观众与影片的互动。对曾国祥导演的《七月与安生》这部青春类题材电影进行"纵横字谜式"叙事模式研究,为当下同类题材影片发展与走向提供了很好的借鉴意义。文章分别从"谜点"式的情节内容、"领悟"式的情感体验、"熏鲱鱼"的叙事强化三方面进行具体阐述。

电影《七月与安生》中文学的影像化叙事

根据同名小说改编的《七月与安生》在2016年上映后大获好评,在突破国内青春电影格局的同时,也展现了一种新的青春电影叙事风格。影片《七月与安生》将剧本、运镜、剪辑与原作有机地结合,也展示出了影片的自身气质。特别是其中的剪辑手法与运镜技巧在近年来诸多青春影片中独树一帜,具有鲜明的电影作者叙事特色。因此也有必要针对《七月与安生》文学性的影像化叙事策略做出简要的分析,探究文学化的影片气质下的叙事内涵。

浅谈《七月与安生》的女性主义叙事

2014年以来,以《致我们终将逝去的青春》为代表的国产青春片异军突起,迅速占领国产电影的一席之地,"青春""爱情""怀旧",成为国产青春片中不可缺少的三大元素。在经历了青春片的同质化和故事叙述的欠缺后,国产青春片进入了"口碑"和"题材"的双重窠臼。在现有的青春片评价较低的情况下,由曾国祥指导,2016年上映的电影《七月与安生》作为一部少有的展现闺密之情的青春电影,获得了超乎意料的好评。而这部在一定意义上解构了传统青春片的突破之作,所具有的意义远不止于此。

谈《七月与安生》如何成为不落俗套的国产青春片

自《致青春》后,国产青春电影迅速成为继国产喜剧电影、爱情电影、恐怖电影之后第四大类型电影,这里说的"大"并不是指生产此类电影的成熟度和标准化过程,而是指数量之多。反观影片质量,却鲜有在水准线之上的,青春电影以内容的矫情、狗血、无病呻吟、脱离现实而饱受诟病。在这样一种大环境下,青春片的标签似乎一度成为了"烂片"的代名词,反观九月上映的新片《七月与安生》,虽然集齐了"双女主""闺蜜""安妮宝贝""小清新""国产青春片"这些雷点,却实在是出人意料,吸引观众。本文从影片结构、人物性格和故事的深层涵义三个方面探讨了《七月与安生》如何成为成功的国产青春片。

自我的抗争与和解——解读电影《七月与安生》

双生题材的电影很多,基耶斯洛夫斯基的《维罗妮卡的双重生活》讲述了生活在不同国度的两个"我"的故事,表达了个体生存焦虑的困境以及人不断追求自我完善的本能。《七月与安生》与岩井俊二所执导的《花与爱丽丝》也是以两个有密切关联的女性展开叙述,同为青春题材的影片,前者通过与自我抗争的形式最终达成和解,后者突出青春期内自我的成长。本文将从拉康镜像视域以及影片中主体的建构和认同两个维度来探究电影《七月与安生》的内涵。

《七月与安生》中的女性成长与自我追寻

通过解析《七月与安生》中两位女性的人物形象及成长历程,阐释其自我追寻的本质,揭示安生作为七月的镜像而成为"他者",以及七月在男权话语中成为逃避自由的"失语者"之事实,深度发掘二者在男性凝视下成长与自我追寻最终走向空无的本质。在此基础上阐明女性身体受到隐蔽规训的事实以及女性必须以身体的解放实现精神和人格的解放,摆脱男性凝视,才能实现人格的真正觉醒和独立。

浅析电影《七月与安生》人物关系中的镜像结构

2017年上映的电影《七月与安生》突破国产青春爱情片同质化的困境,获得了票房与口碑的双赢。本文以主人公七月与安生这一对成长环境与性格截然不同的姐妹花为研究对象,试图利用雅克·拉康的镜像理论,通过对七月与安生人物关系的深入分析,即她们两个在成长中互相把对方当作"自我"的镜子,通过认识"他者"从而发现"自我"这一过程,揭示女性成长历程中既对立又统一的两面性,经历了自我的抗争与和解,最终实现统一这一思想内涵。

电影《七月与安生》的符号及象征意义

《七月与安生》这部影片可以称为2016年金马奖的夺冠黑马,不仅两位女主演斩获金马奖最佳女主角,在各类奖项中也多次被提名。《七月与安生》是国内青春片成功路上的里程碑,是在一定意义上解构了传统青春片的突破之作。从符号学的角度来解读《七月与安生》,以此呈现出其独特的叙事结构,也为青春片这类特定题材的电影提供了新的叙事思路。