从奥斯卡·施莱默的《三元芭蕾》看包豪斯之舞的创作要素

20世纪20年代,奥斯卡·施莱默(Oskar Schlemmer)加入包豪斯并担任其剧场的形式大师,"包豪斯之舞"逐渐步入了人们的视野。身为画家、雕塑家的他,以其独特的视角和对空间、形式、艺术形象以及"人"的理解,开启了舞蹈创作的新思路。《三元芭蕾》是包豪斯舞蹈最著名的作品之一,也是施莱默探索以"人"为主体,复兴剧场艺术较早的实践。文章从施莱默的创作理念和《三元芭蕾》的解读与归纳入手,分析他的新思路在包豪斯舞蹈创作上所聚焦的要素,为未来舞蹈创作方向提供思考。

现代设计的符号规训与身体反抗——以奥斯卡·施莱默舞台剧几何化人物形象设计为中心

从绘画到设计,奥斯卡·施莱默擅长通过几何化的身体形象来进行创作。施莱默在包豪斯期间的艺术创作与设计实践表明,他对设计现代性中符号规训与身体反抗这一永恒的矛盾性张力有着深刻的前瞻性与洞察力。通过舞台剧几何化人物形象设计,施莱默不仅刷新了20世纪欧洲舞台剧的视觉面貌与话语方式,而且为我们探索现代设计的基本属性提供了一条全新的思考路径。

为“新人类”赋形:奥斯卡·施莱默魏玛时期的艺术观念与绘画实践(1920-1925)

本文选取1920年至1925年这一具体时段,对施莱默这位重要的德国现代艺术家展开艺术史和思想史考察。本研究在细致梳理施莱默众多思想文本和系列作品的基础上,聚焦于他在魏玛包豪斯时期的绘画创作实践,从艺术思想体系的建构历程、绘画创作方法论的发展线索及多媒介互动实验策略等方面展开分析,以其“新人”观念及与之紧密相关的“二元性”创作脉络为论述重点,兼顾对包豪斯艺术共同体内部观念互动的讨论,揭示出魏玛时代施莱默绘画观念中的现代主义、神秘主义及功能主义等复杂面向及相互关系。