三味线音乐的流传发展

音乐历史的编写和阐述对后人显得尤为重要,因为它为我们提供了更为鲜活的历史演变过程。一部音乐交流史才应该是真正的音乐史,一部完整全面的音乐历史。因为它不仅注重音乐的单向形成发展,更侧重于双向的互动交流。三味线音乐就是音乐文化交流产生的结果。本篇主要对三味线音乐的产生、演变、流传、以及现今的发展作简要的研析。

三味线音乐在歌舞伎中的应用

文章从歌舞伎音乐的角度出发,对歌舞伎剧目中所使用的音乐种类和乐器进行解析。尤其是三味线在戏剧中的出现时间、场景进行分析,试图发现三味线这种乐器在歌舞伎中担当的角色,及其所具有的特性。

日本的段结构与中国的定格68板

由拍子数目相同的若干段构成的曲式结构,日本音乐学家称作“段结构”。一曲或其中一部分由若干段构成的曲式结构,在日本传统音乐中屡见不鲜。但是,“各段拍子数目相同的段的结构仅属于地歌、筝曲。分段曲(dan mono)正是段结构的典型,故有其名,筝组歌全曲也是比分段曲更为彻底的段结构(一段六十四拍子,出现溢出这拍子数目的部分的情况极少)。此外有的手事物曲的手事部分,也采用段结构”(上参乡祜康,1989)。引文中的说的“拍子”(hyoshi),是作为一种节拍单位的日本传统音乐用语。“一拍子”包括连续的两拍。主要用在筝曲和三味线音乐上的节拍单位“拍子”,包括叫做“表间”(Omotema)的前拍与叫做“里间”(urama)的后拍;也就是说,一拍子等于前后两拍。