浅谈塑造人物的三度创作

一部戏曲作品,由剧本、导演、演员和舞台共同支撑并相互融合,作品的核心是人物,人物在舞台上的完美呈现离不开演员的三度创作。三度创作源自演员对剧情的充分理解、对人物深层次的剖析,严丝合缝地运用形体、动作语言来把控、塑造和提升作品的核心要素(人物)。作为戏曲演员往往会被大量的台词和唱腔所绑架,常常会忽略所演绎剧中人物的三度创作,没有演员的三度创作,演员只能局限于导演的框架在舞台上完成机械式的表演,展示给观众的人物没有可塑性、没有内涵、没有思想、没有灵魂,所塑造的人物不鲜活,没有生命力,跟观众没有情感交流,形成不了共鸣,无法完美呈现人物特定的个性特征,无法凸显出演员的表演张力。

“三度创作”视域下乡村振兴主题MV的艺术风格探析

2021年我国脱贫攻坚战取得全面胜利,进入乡村振兴发展的新时代。在这个过程中,文化振兴与经济振兴位于同等重要的地位。思想精深、艺术精湛、制作精良的艺术作品在丰富人们文化生活的同时,将进一步提升大众的艺术审美与感受力,助力文化振兴与乡村振兴的推进进程。基于此,可以乡村振兴主题MV作为主要的研究对象,以具体的MV创作为分析案例,在“三度创作”的理论视域下探讨主题MV的艺术风格,旨在通过主题内容的思想性、导演阐述的影像艺术性及后期剪辑的节奏性三方面来探寻乡村振兴主题MV的艺术创作风格与规律。

关于剧场摄像的三度创作方法论思考

剧场摄像分为拍摄和制作两个部分,需要从前期和后期两个方面去考虑,合理安排拍摄过程,设计成品效果。合格的剧场摄像,需要清晰完整地记录舞台表演的过程,而优秀的剧场摄像则需要尽可能表现出舞台表演的魅力。从以上需求出发,剧场摄像的具体要求可以总结为五个方面:第一,清晰地展现舞台表演的过程;第二,不能影响舞台表演的过程;第三,不能影响舞台表演的内容表达;第四,尽可能还原舞台艺术的审美价值;第五,发扬镜头语言的长处,弥补舞台表演的局限和短板,达到舞台语言和镜头语言的相辅相成。

电脑音乐技术与音乐的三度创作

通过对电脑音乐创作过程中的一些技术的论述 ,提出了电脑音乐创作是集音乐的三度创作为一体的综合性创作活动。随着科学技术的不断发展 ,电脑音乐技术已冲击了音乐的各个方面 ,引起了人们审美理念、创作理念的发展和改变。

音乐欣赏中三度创作的“官能”因素

官能因素如何贯穿于音乐欣赏的三度创作过程;它与音乐欣赏究竟如何相互作用;对于音乐而言官能因素是否只是一种肤浅的简单认识;为了客观地了解音乐欣赏的过程,引导欣赏者充分地利用自身的直觉因素,科学有效地把握音乐欣赏的内容。本文根据几年来对上述问题的研究和探索,对官能因素作用于欣赏者,产生了一些新的认识。

浅析音乐作品的三度创作

音乐艺术使我们的生活丰富多彩,音乐艺术是以音乐鉴赏而存在的,首先要被人们所接受,音乐接受是融合了时代背景,音乐创作和表演的三个因素,音乐创作的最终目是的以音乐接受为目的,而音乐欣赏则是音乐的基本形式的一种,这也就是作曲家创作积极性的动力所在。

音乐的三度创作及MIDI技术的发展

MIDI技术的引入,打破了传统音乐的模式。通过对音乐创作过程中一些具体技术的讨论,阐述了MIDI音乐技术是音乐三度创作的核心。

谈电视电影《长生殿》的三度创作——剪辑

电视电影现今已成为影视界创作、生产的重要艺术品种。《长生殿》作为＂浙江文化名人影视电影＂系列之一,属于历史人物传记片。笔者在准确理解了分镜头剧本和导演阐述的基础上,制订出剪辑方案。通过拎出叙事主线、把握影片风格、确定影片结构、把握剪辑节奏等剪辑手段来进行蒙太奇形象的再塑造。至此,影片完成了从纯技术的剪接到艺术化剪辑的蜕变。剪辑作为影片后期制作中的核心步骤,是决定影片艺术生命的关键环节。

浅谈广播电影节目的三度创作——以《电影相对论》节目为例

上个世纪50年代,《电影录音剪辑》类节目通过把电影原声素材在广播节目中二度创作,让广播吸引了大批影迷朋友,创作出了一种广播电影节目形式。现在为了能够贴近当下听众的需求,又出现了更多的呈现形式,对广播电影节目进行三度创作。本文以新型广播电影栏目《电影相对论》为例,分析如何对广播电影节目进行三度创作:将电影评论、电影原声再现、旁白解读、电影创作谈等节目元素进行合理的组合嫁接,努力让广播电影节目以更加丰富的形式呈现在听众耳畔。

广播节目的三度创作探究——以华夏之声大型系列节目《历史的回响》为例

随着电视、网络的普及,传统意义上的广播面临着严峻的挑战,传播迅速已经不再是广播的独有优势。由于声音是广播可以凭借的唯一物质手段,对于广播工作者来说,创作出为广大听众喜爱的广播精品,发挥并强化广播的优势和特长,把声音这一媒介作用发挥到极致,是我的工作方向和追求目标。《历史的回响》就做了一个大胆的尝试,播出后的实践表明,这种突破是成功的,得到了听众的认可。因此,如何增强广播节目的艺术感染力和吸引力,让声音鲜活起来是值得深入研究的实践课题。本文就是要探讨如何在节目的录制过程中,通过三度创作,把声音在广播这一媒介中发挥到极致,使声音灵动起来。

对音乐创作活动的思考——试论一度创作、二度创作、三度创作的关系

音乐创作活动包括一度创作、二度创作和三度创作,如何理解这三种创作的关系是音乐美学的一项重要课题。文章认为"时间性"和"不可逆性"决定了一度创作、二度创作和三度创作的关系,有无乐谱,决定了音乐创作活动的封闭性和开放性。

关于中国民歌“三度创作”的思考——以山东民歌《包楞调》为例

本文欲对山东民歌《包楞调》从地域特色、结构特征、句法发展手法等方面去挖掘其中的独特性格和典型特色。进而提出一些大胆性的思考,如何基于这种成熟的民歌形式,去实现"三度创作",既可以拓展民歌类型内容的多样性,又可以有效地传承其艺术特色与保护其原始况味。

“三度创作”视域下客家山歌传播路径新探

客家山歌作为首批国家级非物质文化遗产,其创作过程蕴含客家人对生活美学的深刻诠释。现阶段客家山歌传播呈现单一化、局限化和守旧化等问题,故以“三度创作”为研析视角,强调改善场域环境和受众感受对音乐传播的调控功能,借鉴“快闪”表演形式中“仪式化”传播与“共情式互动”效应的实践方法,突破客家山歌传播窘境,发掘更有效的传播方式,为其传承与发展注入活力。

论朗诵的三度创作

手机电台APP、视频直播APP为大众提供了一个有声语言三度创作的平台,主播以朗诵文本为依托,以有声语言二度创作为核心,以艺术美感为价值追求,通过后期剪辑和特效功能,制作有创意、有内涵、有趣味的语言作品.同时,融媒体时代打破了传统媒体自上而下的传播方式,全民主播的环境下,规范朗诵三度创作的有声语言,为受众带来"小成本、大情怀、正能量"的作品应该是我们不懈追求的目标.

浅谈作为三度创作的音乐鉴赏能力的培养

如果把音乐家的创作视为一度创作,音乐表演视为二度创作的话,那么听众的音乐鉴赏就是三度创作。作为音乐创作和传播的终点,音乐鉴赏不但是听众本身获得音乐美感的重要途径,同时音乐鉴赏的效果也能够直接反馈给创作者和表演者。所以音乐鉴赏能力的培养是至关重要的,本文结合具体的作品,就音乐鉴赏能力的培养进行了初步的分析。

谈音乐的三度创作——修海林“三要素”音乐美学与谢嘉幸“音乐解释学”的比较

长久以来,音乐理论界已对＂一度创作＂和＂二度创作＂有了明确的定义,但对于＂三度创作＂,不论是其主体、行为还是目的,都尚未有明确的概念提出。然而,在一些学者的著作中,已体现出了对＂二度创作＂后的音乐行为的探究。文章通过对其中较有影响力的两种观点进行比较,提出对＂音乐三度创作＂的思考。

舞蹈表演中二度创作的动作运用与情感表达研究

舞蹈表演中的二度创作是连接舞蹈作品和观众之间的桥梁,对于作品的诠释和观众的接受度具有直接影响。而在表演者二度创作的过程中,最重要的莫过于动作运用与情感表达,前者对应着对作品的个性化与风格化表现,后者决定着是否能与观众形成情感共鸣,需要表演者高度重视和灵活运用。一、舞蹈表演二度创作的内涵和作用(一)舞蹈表演二度创作的内涵舞蹈表演二度创作是相对于舞蹈创编的一度创作与观众接受的三度创作而言的。

计算机音乐技术与音乐三度创作在实践教学中的运用和探索

计算机音乐技术作为现代音乐创作和教学的一个重要手段和媒介,有着操作简捷、趣味十足的特点。而音乐的三度创作也是在计算机等一些先进技术介入到音乐领域中之后,将音乐的二度创作进行升级的一种方式。在现代音乐课堂的教学活动中,二者都体现了高科技在音乐中的充分展示和运用,在丰富教学内容的同时,也扩展了教学视野,并且能够增强教学内容的深度,具有很强烈的时代意义。

把水份拧干 让精血充足——谈《古船、女人和网》的“三度创作”

中国有句古话,叫做“行百里者,半九十。”这意思是说,走一百里路的人,走过九十里才算走了一半。这句充满睿智的哲语,对于电视剧创作来说,亦属“要言妙道。” 编剧经过“十月怀胎”,终于“一朝分娩”,把剧本写了出来,从而为未来的电视剧设计出了蓝图——在这“一度创作”中,定然会有许多甘苦。导演接过剧本,率演职人员开始精心施工。这期间,他要充分调动自己的艺术创造力,制定整部电视剧的蒙太奇结构;

音响师的三度创作

首先分析了中国当前音响技术、音响师的发展现状,以及社会对其的整体认知度。提出了音响师的工作是一种三度创作工作,并指出了从事这项工作的音响师应该具备的艺术素养、相关知识及要掌握的技能。