曲艺中三弦声腔与曲调关系的研究

尝试找寻方言与三弦声腔的类同点,试图为三弦独特的韵味找到其成长的艺术源头,并作为教学和演奏的灵感方向。从文化中透视艺术的起源和发展,在艺术中探索文明的底蕴和深沉。

论苏州弹词三弦伴奏音乐“和”的美学观念

苏州弹词作为江南音乐文化区域的传统曲艺代表,“说、噱、弹、唱”是它的特色表演形式。“弹”即乐器弹奏,三弦和琵琶则共同形成了弹词的伴奏模式,在衬托唱腔、丰富音乐表现力方面起到了关键性作用。伴奏与唱腔之间的多种协作方式,是苏州弹词的诸多流派唱腔各具特色的重要原因。本文将以伴奏中的主奏乐器三弦为切入点,通过梳理三弦在弹词中应用于伴奏的历史沿革,进一步论述三弦在弹词表演中的多重功用,从中国传统音乐美学中“和”的角度出发,探讨三弦与唱腔、琵琶之间的多元关系。

音乐审美视域下苏南地区的音乐特征——以琵琶、三弦二重奏《江南春》为例

本文在音乐审美的视域下讨论苏南地区的器乐重奏曲《江南春》中蕴含的该地区的音乐特征之一——弹词元素。文章从乐曲的旋律、节奏、演奏技巧等方面入手,论述了以琵琶、三弦作为苏州弹词的伴奏乐器能够表现出我国南方地区的音乐审美特征,并且强调乐曲重奏形式的出现使得音乐的平衡、协调之美愈加浓郁,使我们能够更加直观地感受到中国民族音乐的魅力。

三弦二胡:传统与创新的美妙融合

中国的民族乐器拥有悠久的历史,其源头深远。以胡琴为例,它经历了数代的改革与改良,这些进步凝聚了几代人的智慧和不懈努力。尤其是进入2024年,在国家倡导新质生产力的背景下,鼓励创新的大环境激发了人们对胡琴的进一步探索。人们不仅改进了制琴技术,使音质更加纯净,还优化了制作工艺,让乐器外观更加精美。同时,演奏技巧也在不断进步,现代演奏家们的高超技艺,令人赞叹不已。在这样的氛围中,我心中多年改革二胡的愿望和灵感得以实现。因此,我发明了三弦二胡,并且已经获得国家发明专利权。

罗奇伯格《第三弦乐四重奏》音高组织技法探究

罗奇伯格是近代新浪漫主义代表作曲家之一,在早期主要创作风格多以序列主义风格音乐为主。60年代初,他感受到序列主义风格对他的束缚越来越多,认为调性音乐能够更自由地发展他的乐思。在重新接受调性的过程中,不可避免地吸收和融合各时期、各流派的各种音乐风格,罗奇伯格在创作中融合吸收各类作曲技法,使其得以将各类风格的有机结合,从而形成一种同时包含调性与非调性元素的新的极具个人特征的音乐风格。

浅析郧西三弦的传承与发展

郧西三弦是流行于湖北省十堰(原郧阳)地区的曲艺艺术,是湖北省第二批省级非物质文化遗产。随着新时代进步,郧西三弦曲艺由传统“自娱自乐”“行艺卖唱”的表演形式发展为具有时代特色的当代文艺汇演、群众文化精品文艺展演等表演形式。同时经过代代文艺工作者的传承、创新与发展,新编郧西三弦诞生。它在继承传统郧西三弦的基础上,创新乐器伴奏、表演形式、唱词旋律等方面。本文将以新编郧西三弦的创作谱例、伴奏实践为基础,具体分析新编郧西三弦的创新与变革,以期推动郧西三弦的发展。

论南音琵琶与三弦之演奏关系

琵琶与三弦是南音“上四管”的一对阴阳互补、相辅相成的弹拨乐器。二者各司其职、各具特色,共同形成南音特有的演奏风格。文章以“南音琵琶与南音三弦”为研究对象,探讨其在“同步演奏”“互补演奏”“交叉演奏”3个方面的关系,进而挖掘其文化内涵和内在联系,为南音学习者的传习提供一定的理论参照。

三弦乐器的结构及声学原理分析

在中国弹拨乐器中,三弦结构独特,赋予其丰富音色、宽阔音域。在研究三弦时,应把握乐器基本构造,结合琴弦、琴杆、琴鼓等各部分结构特点合理选择乐器的基础上,利用声学原理把握三弦音特性、规律和发声方法,能够为科学演绎三弦乐器提供理论和实践依据,为关注这一话题的人们提供参考。

大理白族龙头三弦研究

龙头三弦是一种白族的传统民族乐器,属于无品弹拨类乐器,广泛流传于大理,是大理白族的重要文化符号,也是当地各民族年轻男女们表情达意的重要媒介,深受白族人民的喜爱。通过田野考察,本文将从大理白族龙头三弦的历史流源、形制与工艺、音乐特性、演奏形式及当代传承状况等方面入手,系统的论述龙头三弦在白族传统文化中的生存及发展状况。

楚雄彝族三弦舞的风格特征

三弦舞是楚雄彝族的重要艺术瑰宝,其在发展中成为省级非遗代表项目,具有极强的民族特质和传承意义。三弦舞在长期的发展过程中,继承了楚雄彝族的文化特色和审美价值取向,在传承过程中寄托了楚雄彝族人民对美好生活的精神追求。本文主要以楚雄彝族三弦舞为例,探讨楚雄彝族三弦舞的动作、文化与情感特征,并对楚雄彝族三弦舞的艺术价值进行分析,希望本文的研究能为楚雄彝族的传承和进一步发展提供相应的理论参考和借鉴。

探析科尔沁蒙古三弦的演奏与传承

科尔沁地区蒙古三弦是中国境内蒙古三弦的三大风格区之一,其自身内部的“原生性”延展出较高的研究价值。笔者通过文献研究、持续密集的田野调查获得一手资料,从已有研究的基础上,对个案进行定点分析,在交互中梳理出科尔沁蒙古三弦的发展现状、内在的价值、本位与传承的脉络。在历史语境下映射科尔沁地区蒙古三弦风格的不可替代性,以使科尔沁蒙古三弦的演奏与传承达到最大程度的优化,进而促进民族艺术的历时性发展,为蒙古器乐的传承做出新思考。

三弦与三弦独奏曲《十八板》

在中国弹拨乐器的家族中,三弦是一件极富特色和个性的乐器,它所具有的重要历史价值、现实价值是不可低估的,在它的流传和承袭的过程中,三弦及三弦音乐的民众化、人性化、器乐化的特点一直在不断地显现着.

独树一帜的艺术流派——蒙古族三弦音乐给予我们的思考

蒙古族三弦音乐是中国传统音乐和三弦艺术一个重要而不可或缺的组成部分,以其独特的生成环境、民族特色、音乐风格和技法语言等因素构成了一个具有独立个性的艺术流派。学习和传承蒙古族三弦音乐是我们义不容辞的历史责任。

追忆当代蒙古三弦演奏家、教育家——那达密德

长期以来由于种种原因,在国内蒙古三弦的发展一直非常缓慢,其传承和发扬面临危机。然而就有一批优秀而有担当的音乐工作者在这种窘境中坚持着、耕耘着、探索着。当代蒙古三弦演奏家、教育家那达密德无疑是他们之中的代表人物之一,他的艺术成是其用毕生的热情和精力投入到蒙古三弦艺术的传承和教学事业所凝结的结晶。虽然他的生命之火已经熄灭,但他生前培养的学生和创编的三弦作品会像星星之火一样传递下去,延续他的艺术生命。

中国传统弹弦乐器大三弦的声功率级测试

大三弦是中国具有悠久历史的主要弹弦乐器之一。但是迄今为止,对其声功率尚未按测试标准予以科学地测定。介绍了在混响室内参照ISO标准和国家标准对大三弦声功率的测量研究工作。由两位资深乐师用两把不同的大三弦在混响室中分别以pp、mp、f、ff四种力度演奏三个代表性的单音G、g与g1,音阶和乐曲,采用4通道实时分析技术测量大三弦1/3倍频带声压级,通过平均、计算,获得大三弦在不同演奏力度下演奏不同内容时的典型平均声功率级和动态范围,并建议采用大三弦在f力度下演奏音阶时的平均声功率级作为其声功率级的代表数值。

潮州小三弦演奏技法

潮州弦诗乐、潮州细乐等多种形式都使用一件非常有特色的乐器,叫潮州小三弦。本文主要对潮州小三弦的结构、制作、演奏技法和特点等方面进行阐述。

中国三弦音色的多样性之研究

本文从三弦器形、演奏技术、影响三弦音色的诸因素以及曲种、乐种、音乐作品对于三弦音色的不同诉求等多视角来考察和研究中国三弦音色的多样性,并且把保存、传承、发展三弦音色的多样性特征作为一种文化精神、行为和责任提倡之。

中国蒙古三弦的地方传统及其传承形态

中国境内蒙古地区蒙古三弦艺术有科尔沁、锡林郭勒—察哈尔、鄂尔多斯三种地方性风格。蒙古三弦的传承形式主要有两种:一是作为合奏乐器,是东蒙合奏、阿斯尔、鄂尔多斯乃日等乐种中的主要乐器;二是作为伴奏乐器,在东蒙、鄂尔多斯、察哈尔等地区,三弦广泛用于民歌的伴奏,并与特定的地方性歌种、器乐形成了共生关系。而蒙古三弦艺术的研究一方面需要从"共性中找差异",尤其与汉族三弦进行比较研究;另一方面则需要从"整体中找个别",将其放置在"蒙古族合奏乐"这一整体中进行全方位观照。

三弦源流新考

本文就三弦源于弦鼗的观点提出质疑,另作新论。通过三弦的史料记载和考据三弦应源于蒙古民族所创制的西那嘎,也就是说西那干胡兀日的另外一种变体,由此蒙古人把三弦也叫"西那嘎"或"胡不儿"。它并非源于弦鼗,更不是"盖琵琶本四弦,三弦者,减去琵琶一弦也"的说法。古代蒙古人创制三弦时,也不是简单地把二弦或四弦改为三弦,而是以蒙古人的制作方法、发声原理、美学观点以及声音特点进行了创制。制作材料上遵循自产自制的原理,把琴箱蒙上羊皮,张拉羊肠做琴弦,长颈无品,无论是在蒙古包,还是在马背上操弄极为方便。三弦把蒙古族胡兀日类乐器的四、五度定弦法融为一体,并丰富了胡兀日类乐器的种类。

口头传播与民间信仰——以山西临县三弦书盲艺人为个案

盲艺人传承与保存知识的方式,可以说是口头传播的一个典型个案。通过对山西临县三弦书的考察,可以看到盲艺人传承技艺的过程以及在这一过程中民间信仰的价值与意义。三皇信仰是盲艺人说书技艺的赋予者与传承的监督者;神书是三弦书传承与流布的主体内容;节日、庙会、丧葬等民间信俗活动场所则是三弦书展演的主要场域。对于口头传播而言,它传承、保存与流布知识的精髓与核心驱动力就是民间信仰。