界首三彩釉陶的烧制技艺与保护传承研究

界首三彩釉陶的烧制技艺具有明显的地域特色,这与其特有的制作原料和人文环境有很大的关系。如今,时代的变迁以及各种新型材料生活用品的冲击导致界首三彩釉陶工艺失去了它原有的环境和文化土壤,生存空间日益逼仄,对其保护与传承已迫在眉捷。文章在实地调查和相关文献考证的基础上,对其制作原料、工具以及工艺流程等进行了详细地整理与研究,并提出在当今社会环境背景以及主流价值追求的影响下,要留住界首彩陶的根脉,使其不发生变异,保护和传承其在材料、工艺和内涵等方面的传统特质尤为重要。

论创新三彩釉画的美学原理——作品《醉染》述评

“洛阳三彩”,是近年来洛阳致力于三彩艺术研究的艺术家们对“唐三彩”进行的一个新的诠释。经过多年的探索,如今的“洛阳三彩”可以做立体也可以做平面。立体形式的即为“三彩陶塑”,平面形式的则为“三彩釉画”。文章对国家艺术基金资助的“三彩艺术创新人才培养”项目中学员创作的作品进行赏析和评述,对作品所传达的精神内涵进行深度挖掘,同时在审美观赏中表达不同的意见,探讨在当前时代背景下,非物质文化遗产的现代化传承问题。

界首土窑民间三彩釉陶考察报告

民间陶瓷艺术是民间艺术的一个分支,它的发展当然也不能背离民间艺术的一般规律.陶瓷的发明,出于民间,它的服务对象也是普通老百姓,它的作者是民间艺术家,它的生产技术是民间手艺,它的烧制也出于民间匠师,所以,它是地地道道的民间艺术.笔者在1998年至2002年间,五次考察安徽界首民间土陶工艺,重点考察界首土窑生产的三彩釉陶,这种陶器的表面装饰颇具特点,其刻花、画花的内容,大量表现当地节令时俗和地方戏曲,陶艺艺人的创作,也兼有自娱性和娱他性的特点.在考察中,我们感到影响界首民间陶瓷艺术发展方向的因素主要有三,即地域环境、人文因素和社会因素.

河洛情·三彩缘——初涉三彩釉画

没有传承就没有发展,如果没有传统的三彩工艺就不可能有当今的平面三彩艺术。传统工艺的继承都是发展的,都在不断地为它添加新的内容。

东北亚三彩釉陶的传承与发展研究

三彩陶器艺术因唐代三彩陶器而闻名于世界。从时间和地域的角度出发,对渤海三彩、辽三彩、新罗三彩、奈良三彩进行对比研究,可分析出东北亚三彩釉陶的美学特征,此外也要注意东北亚三彩釉陶的传承与发展。

唐 三彩釉陶天王俑（组）

唐代三彩天王形象源于佛教文化,天王原为天界镇妖降魔的护法之神。在唐人视亡如存的生死观下,转为冥界之守,其功能为守护墓主冥界安危与财富。从目前所知材料来看,唐代三彩天王俑彩绘陶俑的制式多为左右两件为一对,与武士俑最大区别在于脚下降服的夜叉。

唐三彩釉陶三花马

唐人诗中,时常可遇三花马。如白居易:"凤书裁五色,马鬣剪三花。"在诗词之外,西安碑林博物院藏昭陵六骏组雕,也可让今人直观唐代御用三花马。而学术界"五花马"的异议,源于李白《将进酒》中句.

辽三彩与契丹文化

辽三彩是辽代生产的低温釉陶器,在辽代陶瓷中占有相当大的比重。本文在分析辽三彩的工艺、造型及装饰特征的基础上,采用文化人类学的方法探讨辽三彩中蕴含的辽代契丹族文化、佛教文化、中原汉族文化及西域文化因素,以期为相关研究提供一些新的思路。

现代陶艺领域贴花装饰技法的发展与突破

贴花装饰技法,以及由此衍生出的贴花类陶瓷器,在众多陶瓷品类中可以说是独树一帜般的存在。这种装饰技法自战国彩绘陶器始便已出现,在东汉原始瓷器出现后得到进一步发展,最终在唐代长沙窑、南宋龙泉窑和高丽青瓷等不同时期的各个窑厂达到发展顶峰,形成了百家齐放的盛世景象。但那之后,随着现代陶艺的逐渐兴起,以及各艺术领域向极简主义靠拢趋势的不断盛行,以凸显繁复装饰感为主的贴花技法便走向了衰落。在贴花技法陷入发展低谷的现如今,本文作者在结合三彩釉的特点尝试改良贴花技法后,对其在现代陶艺领域的未来发展方向上做出了一次崭新尝试,以期能为贴花技法走向现代化提供些许绵薄之力。

形趣传神 别具匠心——浅析中国古代陶俑造型艺术之美

陶俑是古代的一种随葬品,以黏土捏塑加工并烧制而成。其造型精致,气韵生动,具有和谐的美感,反映了当时人们的审美情趣和艺术追求。这种艺术表现形式成为中国传统雕塑艺术中一颗璀璨的明珠。下面我们通过雕塑艺术的三种造型语言,浅析中国古代陶俑造型艺术的美与妙。一、以形写神的形体美以形写神,形神兼备是中华民族传统中国画艺术的基本造型法则。形,指客观事物的形态、形体、形状、形象;神,指事物的内涵、精神和气韵等。一切的'形'是为'神'所服务的。