三木稔筝曲创作对我国民族古筝教学的借鉴意义——以《乡音》为例

三木稔是当代具有国际影响的日本作曲家,他的毕生精力主要集中在发展日本和亚洲民族器乐创作,他的一批优秀古筝作品已成为中国古筝教学和演奏的常见曲目。日本筝乐与我国古筝艺术有着同宗同源的关系,通过三木稔代表性筝曲《乡音》的音乐分析,追溯其筝曲创作的源流,把握其艺术特征,可以为促进和提升我国古筝教学实践及演奏水平提供借鉴。

浅析三木稔筝曲《白色风的下面》和《雨潇潇》的艺术特色

三木稔是日本著名作曲家,音乐创作涉及多种体裁形式,尤其在弹拨乐创作方面有一定造诣。本文选取其两首筝曲加以分析,并对其作品的特色和艺术表现内涵进行初步探讨。

大自然、春天和生命——三木稔筝曲《萌芽》的人文内涵和艺术特色

注重音乐情感和内涵的表达,摒除粗浅、外在的华丽。《萌芽》的音乐风格朴实、淳厚,富有东方艺术含蓄、内敛的美质。这种文化美质即作品的灵魂,她蕴含在清新、优美、流动的线条中,充盈在淡雅、细腻的古筝韵味里,留给演奏者和听众发挥再度创造和联想的空间,值得人们细细品味。

秦筝的东渐与西归

本文自"秦筝"之源起始,首先探讨其向东传入日本后,两国筝乐的并行发展;再就数百年后东瀛筝乐向西传回中国,两国筝乐的不同特点与风格进行比较研究,并结合自身演奏经验与体会,以求更直观地呈现"筝"这一乐器在当代的发展。

浅析古筝独奏曲《华丽》的创作特点和演奏技巧

古筝曲《华丽》于20世纪七十年代由日本作曲家三木稔先生创作,是日本筝乐古筝独奏曲的代表作之一,此曲通过舒畅华丽的创作手法,描绘了一幅春夏接替、百花齐放的绚丽景象。本文通过对《华丽》的作曲背景、音乐风格、曲式结构、演奏技法等方面进行分析,让筝友们对日本筝乐有初步的了解,同时也为演奏者更好地理解与把握这首作品提供一定的参考。