浅析音乐中的三部性原则

三部性原则是曲式发展的基本结构原则,在音乐作品中具有普遍性。无论是在中国还是西方,三部性原则都是在音乐作品中被广泛运用的。本文通过中西方音乐的对比,来阐释中西方音乐思维中三部性原则的差异;通过对古二段式、三段式以及古奏鸣曲式发展的梳理,来窥测三部性原则的发展历程;通过对三段曲式、三部曲式的详细论述,了解三部性原则在具体曲式结构中的运用;通过其它结构与三部性原则的结合,论证三部性原则在音乐作品中的普遍性。

三部性原则在《沉默的教堂》中的体现

德彪西作为印象主义最重要的作曲家,他的《前奏曲》无疑具有非常深刻的价值。《沉默的教堂》作为德彪西第一卷《前奏曲》的第十首,贯用了作曲家以优美著称的旋律,笔者通过对《沉默的教堂》进行结构分析和旋律分析,最终得出全曲的内在结构力--三部性,为理解德彪西的音乐做了更进一步的努力。

简析柴可夫斯基《四季》的创作背景及三部性创作原则

柴可夫斯基钢琴小品套曲《四季》篇幅短小、结构简单、音乐形象生动,为世人所熟知。本文通过对该作品创作背景及创作原则的解析,以期使人们更深刻地认识柴可夫斯基及其高超的音乐创作手法。

论曲式结构中的再现部

音乐结构中的"三部性"思维,即音乐表现中的乐思呈示、对比和再现,几乎成为音乐发展逻辑中的最佳运动模式,其中再现部分处于非常重要而特殊的核心地位,而多样化的再现部则缘于作曲家特定的构思和创作手法。

继承与超越——《图画展览会》创作特征探索

钢琴组曲《图画展览会》由穆索尔斯基创作并以拉威尔改编的管弦乐版本广泛流传于世。立足这部伟大作品产生的独特时代和人文背景 ,通过对《图画展览会》在曲式结构、调式调性、和声、主题旋律及管弦乐版本的配器等方面的一些创作特点进行分析 ,探索其对于古典作曲原则的“继承”与“超越” ,及对于后世音乐艺术发展所具有的特殊而深远的意义。

试论边缘曲式在幻想曲体裁中的实践

幻想曲是以相对自由灵活的结构,不固定的外在形式及充分发挥创作才能和想象,贴近作品具体内容为特征的。在实际创作中,幻想曲作品的具体结构往往同时包含多个结构原则的共同作用,有时则包含对某些结构原则的刻意违悖。可以说采取的是一些“边缘”性的曲式。探索边缘性曲式在幻想曲作品中的实践,使我们得以接近作曲家们处理内容与形式之间,典型与具体之间的矛盾和发展乐思,施展创作才能的真相,同时也期望通过这种探索为进一步理解幻想曲作品及边缘曲式结构提供依据和帮助。

朱践耳《云南民歌五首》之《山歌》的和声分析

《山歌》是朱践耳先生创作的钢琴组曲《云南民歌五首》的第一首,一段曲式。无论从情感内涵还是在创作手法上,作为整部组曲的第一首,均呈现出较为纯粹精炼的特征,虽然篇幅短小,但是逻辑清晰,技法运用匠心独具。整首作品的和声风格体现出了鲜明的五声性调式特点,运用的和声手法主要包括空五度结构、线性结构和纵合性结构等。在曲式结构、织体构成与和声功能关系方面,也表现出了较鲜明、严谨的结构关系和清晰的发展脉络。