三部性结构音乐作品的分析与教学

在音乐创作和演奏中,三部性结构音乐作品以其独特的构架和情感表达方式备受关注。本文旨在对三部性结构音乐作品进行深入分析,并探索其在音乐教学中的应用。再现是三部性结构音乐作品的标志,三部曲式通常以中间部分的属性来分类,单三部曲式的中段分为引申型、并置型与综合型三种,复三部曲式的中部分为呈示型与展开型两种。通过引导式分析教学,让学生掌握三部性结构音乐作品的结构及和声调性特点。

“三部性结构”概念在中国传统音乐分析中的应用与再认识

在西方曲式理论体系的影响下,自20世纪80年代开始,中国的音乐家们已经非常重视民族曲式结构的研究,并以音乐创作为主体,试图从西方曲式结构的成熟体系中汲取营养。"三部性结构"概念在传统音乐分析中的使用就是音乐学者们探索民族音乐结构体系化、系统化过程中的产物。但基于中西方音乐各自不同的历史文化土壤,不同的审美及思维模式,这一结构概念的使用还应放在中国传统文化的大环境中进行研究,才能较透彻的认识中西方"三部性结构"各自的特点。

基于三部性结构形态的曲式简述——以单三、复三部曲式为例

本文以具有三部性结构形态的单三部曲式和复三部曲式为研究对象,简述单三部曲式与复三部曲式各个分段的构成、段落的划分与结构的发展轨迹。针对同一种曲式结构的不同形式,本文也做了相应的介绍,目的就是为分析不同形式的作品奠定一定的理论基础。

论“起平落”结构“平”部的结构特征

“起平落”是中国传统音乐结构的组织形式,在我国南北方的民间歌唱、曲艺及戏曲音乐中都普遍存在。传统曲式“起平落”与西方的三部性结构相比,既具有相似的结构陈述方式,又能体现中国音乐的结构思维模式。本文主要以“起平落”结构中“平”部的形态特征为切入点,分析“平”部的结构特征,把握中国民间音乐结构的自身发展规律,及其与西方曲式结构之间的异同。

继承与超越——《图画展览会》创作特征探索

钢琴组曲《图画展览会》由穆索尔斯基创作并以拉威尔改编的管弦乐版本广泛流传于世。立足这部伟大作品产生的独特时代和人文背景 ,通过对《图画展览会》在曲式结构、调式调性、和声、主题旋律及管弦乐版本的配器等方面的一些创作特点进行分析 ,探索其对于古典作曲原则的“继承”与“超越” ,及对于后世音乐艺术发展所具有的特殊而深远的意义。

试论边缘曲式在幻想曲体裁中的实践

幻想曲是以相对自由灵活的结构,不固定的外在形式及充分发挥创作才能和想象,贴近作品具体内容为特征的。在实际创作中,幻想曲作品的具体结构往往同时包含多个结构原则的共同作用,有时则包含对某些结构原则的刻意违悖。可以说采取的是一些“边缘”性的曲式。探索边缘性曲式在幻想曲作品中的实践,使我们得以接近作曲家们处理内容与形式之间,典型与具体之间的矛盾和发展乐思,施展创作才能的真相,同时也期望通过这种探索为进一步理解幻想曲作品及边缘曲式结构提供依据和帮助。

关于《美人鱼》的音乐分析

德彪西的音乐是印象主义的理想在音乐中的反映,他的音乐更注重和声的音响色彩,而不是鲜明的和声功能。《夜曲》是德彪西很有代表的管弦乐作品,其中的第三乐章《美人鱼》更是把印象派音乐的特点表现得极为充分。

浅析德彪西《德尔菲舞女》的作曲技法特征

突破传统的旋律与和声的观念;多用零碎、短小的主题动机;新颖的和弦剥离手法、独特的五声性音阶和反拍节奏的独特设计;弱力度多层次的朦胧音响效果等都构成了德彪西表现梦幻意象和标题情趣的重要创作手段。

拱形结构概念的界定

拱形结构①是一种历经几个世纪发展演化的音乐结构形态,在20世纪被大量运用,从而成为现代作品的一种典型结构.此结构之所以以"拱"命名,应是因为音乐中这一抽象之"拱"与建筑学中具象之"拱"之间存在着结构特点上的对应联系,所以,对这一概念的界定应从建筑学上"拱"的结构原理的分析入手.类型化曲式都集中体现某种结构原则(如回旋曲式是回旋结构原则的集中体现,三部曲式是三部性结构原则的集中体现等等),拱形曲式是拱形结构原则的集中体现,具有结构的独立性、组织的坚实性和特有的音乐发展的内在联系性.