“维也纳三音和弦”的特性与应用意义

在十二音音乐背景中,和声材料失去了协和与不协和的对比,也失去了调性音乐中起着功能作用的稳定与不稳定关系。这样一来,勋伯格、贝尔格和威伯恩在寻求组织音乐新途径的过程中,常常把"维也纳三音和弦"应用于他们的作品当中,探索了音乐技巧与风格。这一策略性实践,使音乐创作中"不协和"的规范得以扩展。

民族调式音级的确定对对比复调教学的影响

在复调教学的过程中,为中国民族五声、六声、七声性复调旋律写作对比声部时,由于学生所选择的音与调式音级中所包含的音不相符合,就会造成对位声部的旋律风格特征与旋律声部不统一的问题。我们可以改变通常对民族五声、六声调式的音级标记方法——以五声、六声调式出现的音为基础,标注五个或六个音级,不出现的偏音不标注音级位置。这样,学生就可以根据调式音级中包含的音来选择使用,避免出现与旋律的调式音级不一致而导致的对位声部的旋律风格特征与旋律声部不统一问题。从理论上根本解决民族五声、六声调式中,角音与徵音、羽音与宫音为级进关系的问题。

勋伯格自由无调性音乐的交混特征

勋伯格作为“德奥音乐传统”的忠实捍卫者和继承者,致力于在继承传统德奥音乐理论、创作、教学等基础上对其进行再发展,其自由无调性阶段作品则较典型地体现出部分调性音乐特征与尝试背离这些特征去寻求新的音高组织关系进行创作的两股力量的交混状态。本文以勋伯格的自由无调性时期部分音乐作品为研究对象,通过对其理论著述与创作实践的关联研究,试图对这些作品从潜在与背离音高中心性、传统与新型三音和弦材料的派生与交混以及展开性变奏技法中动机重复的界定脉络与部分实践为研究切入点,以观察其在创作技法上所体现出的两种交混状态下的耦合关系(二者间的相互作用与递进结合)与演变过程。

芝达林民歌多声配置中五声纵合化和声手法应用分析

五声纵合性结构,是把中国五声调式中横向的调式音列以及旋律音调纵向结合,所形成的和声形态。本文对芝达林创作的《中国北方民歌合唱曲集》中的四首作品中所包含的五声纵合性和弦进行分析。