中国当代艺术中的“符号化”现象——兼论“符号”的情感与时代

经济的飞速发展带来了文化的多元化和艺术的市场化,这使得中国当代艺术呈现出一派繁荣的景象。20世纪末的中国当代艺术家们以具有鲜明的中国特征的"符号"进行创作,他们以日常化的视角及中国特有的题材记录了一个时代的人的心理状态。实际上,"符号化"的中国当代艺术在发展的初期曾被颓废的气氛所笼罩,不被认可;而如今它不再是"养在深闺人未识",而是在国际市场上反响热烈,一时间图像符号的价值作为艺术家的个体价值被充分强调了。本文运用了苏珊·朗格的符号美学原理,结合艺术社会学理论,分别从符号所表达的情感以及所反映的时代特征这两个方面来探讨中国当代艺术中的"符号化"现象。

中国当代艺术中的“再中国化”问题

中国当代艺术界近年来出现了一个新的趋势，那就是不再像“85思潮”那样主要突出反传统的价值观，而是在努力强调与传统再连结的价值观。这也使以当代艺术的形式来转换传统水墨画的符号形式与题材内容成为了一种时尚。于是，一个问题便凸显出来：为什么中国当代艺术创作会发生如此巨大的变化？很明显，其中最重要原因是历史的上下文关系发生了深刻的变化。亦即当众多青年艺术家在“85思潮”时期解决了他们面临的文化问题后，随之也带来了全新的文化问题，这一点在今天显得越来越突出。而透过上面提到的新创作现象，人们似乎可以看到部分艺术家希望解决“85思潮”遗留问题所进行的种种努力，其积极意义是很明显的。

新图像的上下文——关于“混搭的图像——中国当代油画邀请展”的对话

鲁：根据特定的学术定位．深圳美术馆自2002年以来．接连策划了一系列当代油画展．并出版了相关画册。它们分别是“观念的图像”展、“图像的图像”展、“嬉戏的图像”展与“历史的图像”展等等.其实．策划这一系列有看上下文关系的展览．一方面是为了理清中国当代油画的发展线索：另一方面也是为了对出现于中国当代油画乃至中国当代艺术中的“图像转向”现象进行比较系统地学术研究。举例说吧．

“再历史——中国当代艺术邀请展”前言

自2002年以来，根据特定的学术定位，深圳美术馆接连策办了一系列当代艺术展，它们分别是：“观念的图像展”、“图像的图像展”、“嬉戏的图像展”、“历史的图像展”、“混搭的图像展”等等。就我们而言，策办这一系列有着上下文关系的艺术展览，一方面是为清理中国当代艺术的发展线索；另一方面是为了针对出现于中国当代艺术中的“图像转向”现象进行比较系统的学术研究。

全球化、后殖民主义与当代艺术(续)

三、全球化和后殖民主义上下文中的当代艺术全球化和后殖民主义本来是在两个不同的领域和层面的基本上共时发展的潮流，不存在绝对的可比性，前者是经济与政治，后者是思想和文化。但是如上所述，全球化也有文化扩张和互动的成分，后殖民主义又和经济独立以及政治与意识形态变迁密切相关，所以我们还是可以在特定意义上把二者联系起来研究和考察。很有意思的是，全球化和后殖民主义似乎是朝着相对或者说相反的方向发展的。

面对当代艺术的上下文——《今日美术》“当代绘画的状态”讨论会

张子康:首先特别感谢各位专家来我们这里参加座谈会。知道大家特别忙,能来参加这个会,肯定耽误大家不少时间。《今日美术》杂志创刊两期,一直在关注当代艺术中的问题。今天,以当代绘画作为一个切入点进行探讨,目的是以此来唤起对整个当代艺术状态的关注,也为今日美术馆和《今日美术》杂志今后的可持续性发展,找到一条新路。王宝菊:今天把大家聚在这儿特别不容易。因为我们正处于一个多元、开放的时代,就当代艺术来讲,就某一个话题开一个讨论会,好像是很久没有发生的事情。所以非常感谢大家今天能来。今天主要是讨论当代绘画的状态。中国当代绘画从乡土美术、伤痕美术,到艳浴、玩世现实主义,一路走下来,现在由于科学技术的发展,新技术、新材料的应用,装置、影象艺术在国内和国际大行其道。在这种情形下,中国的当代绘画处于什么样的状态?能否对它进行高度概括?从纵向上看,当代绘画的状态和之前的艳俗、玩世是否有内在的一致性?从横向上看,70后、80后的卡通艺术、游戏艺术与50后、60后已经成功的艺术家之间又有什么关联?在目前比较浮躁的消费社会形态下,艺术家又处于怎样的心理状态?

澄涤自我,召回内在经验——张锰在新媒体艺术创作中的“跨界”与“融通”

新媒体艺术是当代艺术的一种综合表现,它集合了绘画、摄影、数字媒体、音乐、文学等多种门类,是跨领域跨学科的交叉与融合,是一门运用综合技术的艺术,是对传统艺术观念的一种突破和尝试。但新媒体艺术不仅仅是对艺术本身的思考,也并非是技术上的简单递进,它是这个时代召唤下的产物,正日益与社会发生互动,强调充分了解当代艺术的上下文关系,关注文化、关注传统、关注生活,恰如其分地把对生活的体验转译成合适的艺术语言。此篇访问的主角张锰即从事新媒体艺术相关创作,他将多种艺术相互融合交叉,力图打破艺术的惯常思维和规范,不断寻找适合自己的艺术表达方式。

对“当代艺术”一词的理解

英国哲学家维特根斯坦在其早年的研究中，一直主张对通用的概念要达成一个共有的认识，否则学者们就无法进行正常的学术交流了。为此他还做了许多相关研究，但后来他终于发现，这样的学术目标其实是很难达到的。因为只要想对某一个概念做定义，就要无限后退，去对一系列相关的概念做定义。所以他后来更主张针对一个概念被特定人士或人群使用的上下文以及相关背景去考察其特有的含义。

公共&艺术——公共语境下的当代艺术

这次讨论的公共艺术是发生在公共语境中并将其放在当代艺术的上下文关系中去讨论的艺术。艺术要承认自我,有独特的观点并从个体情感出发,能够激发或唤起相同经验者的某种感知与思考。公共艺术可以唯美,亦可反审美并激起多种思考,艺术本身就处于不断地被颠覆和重建的过程中,同时艺术的逻辑也在反复地重新构建的过程中形成。艺术的输出是价值观的输出,而非某种艺术风格或流派。公共也是很有探讨价值的概念,涉及社会的发展和更大范围的传播。

当代艺术在大理

画面上那些探讨时间和空间关系的情节性叙事元素，看似各不相干．缺乏逻辑上的上下文关系，其实在起承转合之间义丝丝相扣，颇有点达利超现实主义的知觉重组、挣扎、神秘主义和梦幻意味。这种将中国古典美学概念中的“空灵”、“意境”等观念融入具有现代特点的画面秩序的表达方式，暗示的是艺术家在寂静观照中．以自身的心灵节奏追问宇宙自然生命节奏的追求，在通透、灵动、洒脱的诗意之美之下．掩盖的是艺术这种“私人宗教”的智慧之思。

新图像的上下文——关于“混搭的图像——中国当代油画邀请展”的对话

鲁虹（以下简称“鲁”）：根据特定的学术定位．深圳美术馆自2002年以来接连策划了一系列当代油画展。它们分别是“观念的图像”、“图像的图像”、“嬉戏的图像”与“历史的图像”等展览。其实，策划这一系列有着上下文关系的展览，一方面是为清理中国当代油画的发展线索：另一方面是为了对出现于中国当代油画乃至中国当代艺术中的“图像转向”现象进行比较系统的学术研究。

语篇链接和连贯在高中英语阅读教学中的应用

语义单位是语篇,词不能从上下文中分离,否则语境中的内容会失去链接功能。一般的文章可以被视为上下文。文本是具有一定语法的,应该是语义一致的,不仅在语义上,而且在语用层面也应存在。在文本中,文本的特点可以反映在文本的许多方面,例如,链接和连贯是文本的一个重要特征。1.篇章的关联性理论句子是一种具有统一语义的自然语言,任何一个句子的不完全相关的语法都是特定的情况,是为了表达完整的语义自然语言。

浅析语境教学法在初中英语词汇教学中的运用

在教学改革不断深入发展过程中,语境教学法是当前受到英语教师广泛关注的一种教学手段。将语境教学法应用于初中词汇教学中,通过创设主题语境和利用上下文语境等方式来进行词汇分析和讲解,不仅能够提高初中学生理解记忆英语词汇的能力,也有利于培养强化初中学生英语综合素质,切实提升其英语能力。

寻找上下文的关系

写实绘画在今天面临一个尴尬和进退失据的局面,如何突破自身的局限,如何确立和凸显其在当下艺术大环境中的地位,确实是一个无有现成模式可以因循、没有不证自明的定律可以依托的艰涩难题。

如何运用语境教学理论提高高中英语词汇教学质量

传统的高中词汇教学割断了词汇与语境的相关联系,而这也势必会导致整个教学过程中的效率低下问题。为提高词汇教学有效性,相关教师必须由语境出发,寻找到词汇教学的合适突破口。了解班级学生的学习状况,在利用语境教学过程中让整个英语词汇教学的效果显得更加明显。本文基于语境教学在词汇教学中的应用展开探讨,提出了上下文语境、情景语境、文化语境等三种基本语境类型。结合高中学生的具体学习特点,利用语境教学这样一把金钥匙去开启更为高效的词汇教学课堂。

语篇分析在英译汉教学中的应用—1997年研究生入学考试英译汉题型评析

语篇分析在英译汉教学中的应用—１９９７年研究生入学考试英译汉题型评析赵军峰＊陈胜语篇（ｄｉｓｃｏｕｒｓｅ，或称ｔｅｘｔ）通常指由一系列连续的话段或句子构成的语言整体，它合乎语法，语义连贯，具有一个论题结构或逻辑结构（黄国文，１９８８）。语篇分析（ｄｉ...

创作的零度

毕业季前,传统绘画系科的学生置身当代艺术的氛围可能普遍面临过类似的选择困境:“画”抑或“不画”?“画”,何种风格?写实?抽象?“不画”,何种方式?装置?影像?……其实,近年来学生毕业创作中的以上挣扎,背后的症结并非浮于表上的“画”与“不画”--或者说,问题的出现实质是因为创作者往往对当代艺术的上下文关系缺乏深度把握,将当代创作的价值高低等同于图像符号的权力PK的结果,忽视了当代艺术表述的重心实则并非图像的更替,而是观念的切换。事实上,当代艺术创作的“观念”朝向早在20世纪50年代美国理论界对现代主义抽表艺术家波洛克的评价中已有征兆。

工作坊:策展人是如何工作的——兼为《艺术与投资》创刊四周年而写

"工作坊:艺术家是如何工作的",这个展览真正的缘起,是在2006年底的杭州,受我的好友,也是《艺术与投资》杂志的总编夏季风之命,我和卢迎华开始编辑一本名为《当代艺术与投资》的杂志(作为前者的副刊)。为了便于大家理解一本杂志的诞生和我们最初的想法,这里不妨引用我在"发刊词"《一年前和半个月》中的一段话:

艺术史学习——在写作中理解与融汇

《当代艺术家丛书》由吕澎主编,中国美术学院美术史论系三年级本科生集体写作,四川美术出版社2007年1月出版。这套丛书的写作是吕澎在中国美院教学的实践作业,现在显然不再是一个闭门读书的年代,艺术史系学生必须了解他们身处的环境。