数智驱动框架下的非遗档案资源展播服务研究——以《清明上河图3.0》为例

数智驱动下非遗档案资源的展播服务研究,可为新时代档案资源以及中华优秀传统文化的开发与利用提供新思路。本文通过文献分析法,参考医疗信息服务和图书馆服务领域的数智驱动框架,结合数字展播服务和非遗档案资源的特点,提出包含基础设施、数据资源、技术处理、服务应用四个层次的非遗档案资源展播服务数智驱动框架。结合典型案例《清明上河图3.0》对数智驱动框架中各层次进行分析,提出非遗档案数智展播服务发展路径,包括基础设施平台保障、数据资源协同开发、数字技术集成创新、科技赋能文化服务等。

向病而生(六):一部糖尿病的“清明上河图”

初夏的北京,上午阳光灿烂,下午阵阵细雨,此时已是傍晚时分,空气很是清新,笔者坐在窗前,手捧散发着淡淡油墨清香的《向病而生:糖尿病的起源、治疗与重构》一书(下称《向病而生》),望着西边绚丽的晚霞,心生感慨:有时,生命很坚强,挺拔向上,百折不挠;有时,生命很脆弱,如同累卵游丝,轻飘易逝。我们在当下充满焦虑和矛盾的处境中,如何守护健康.

《繁花》:食、色、音交响的当代“清明上河图”

《繁花》绽放,俨然一阙致敬当代中国改革开放桥头堡上海的年代绝唱;《繁花》谢幕,不啻一场色香味俱全的“海派食味”文化盛筵。直观而言,《繁花》的导演王家卫以高度作者性、风格化、电影化的语言,以及诗意化表现性场景,非情节剧化的叙事结构,讲述了20世纪八九十年代社会变革中的上海和上海人。但对于导演王家卫而言,或许只有两个时代令其念念不忘地反复呈现,繁复雕凿:一个是20世纪60年代,另一个是20世纪90年代。

怀化上河阳戏理论研究综述

怀化上河阳戏是流行于雪峰山区的民间小剧种,属于沅水流域,因而得名,是湘西阳戏的一个重要流派,距今已有两百多近三百年的历史,具有深厚的历史和文化积淀,近年来一些学者和研究人员对其进行探索、研究,并取得了相关成果。本文则从“上河阳戏”的艺术特色、历史和文化、现状及传承保护、社会功能等方面对“上河阳戏”进行综述研究。

《清明上河图》绘画元素在晋阳豫品牌包装设计中的应用

《清明上河图》是十大传世名画之一,描绘了北宋时期都城汴京(今河南开封)的繁华,展现了画家高超的艺术表现力。晋阳豫是开封具有悠久历史的老字号糕点品牌。晋阳豫和《清明上河图》都是开封地域性的文化代表,二者的结合应用和共同发展是研究的重点内容。对《清明上河图》绘画元素进行提炼,将其应用在晋阳豫糕点包装上,实现审美性与实用性的统一,达到增强晋阳豫品牌的文化内涵和地域特色的目的,展现中国文化独特的艺术魅力。

沉浸、交互、多维:数智化图像国际传播研究——从《清明上河图》到《千年调·宋代人物画谱》

作为文化的重要载体与传播媒介,图像在世界交往和国际传播中扮演着极其重要的角色,尤其是伴随5G、AR、VR等技术的普及,以图像为媒介的文化传播进入数智时代。文章运用比较、分析、归纳等方法,找出2010年上海世博会数字版《清明上河图》与2023年中央电视总台CGTN海外传播节目《千年调·宋代人物画谱》数字特展这两个项目以文化原真性为核心、以沉浸式交互为重点、以多维体验为目标的跃迁路径,为提升中国传统图像的国际传播效果、推进数字中国背景下中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展提供了新的实践方向与思考路径。

《清明上河图》中的桥梁研究——形象史学视阈下的汴梁图景

张择端的《清明上河图》作为“汴京生活百科全书”,具有记录汴京城真实生活的纪实意味,画中的桥更有着实用功能和耐人寻味的审美意蕴。这大大小小的桥梁分别承载着不同的意义,共同构建了《清明上河图》所反映的北宋都城繁荣太平的生活图景。

北宋书法条幅流行史实研究——以《清明上河图》为中心

条幅形制书法在北宋前期真宗时代便已有之,且在整个北宋时期都十分常见。北宋时期文献、诗词中关于条幅形制书法的记载众多。另,北宋画家张择端《清明上河图》中也出现了多处书法条幅及疑似书法条幅的身影。可以说,条幅书法在北宋中后期广泛流行于社会各个阶层,文人士大夫书写书法条幅乃是常事,且所用之书体也较为多样。

《清明上河图》中美学元素在乡村建设中的迁移

《清明上河图》中出现的酒旗、栀子灯、红杈子、彩楼欢门等装饰物,建筑的形态与不同区域之间合理有序的布局与规划中都富含着美学元素,对现代化乡村建设有一定的借鉴意义,能为当前现代农村建设在宣传、用地、景观设计等方面提供解决问题的个性化思路。文章对《清明上河图》中的美学元素进行了简单介绍,分析了当前乡村建设中出现的美学问题,探讨了《清明上河图》的美学元素在乡村建设中的应用策略。

由“点”及“面”:探析《清明上河图》中城市街道的图像学内涵

《清明上河图》是我国十大传世名画之一,具有极高的艺术地位和审美价值。本文意在通过分析康定斯基提出的点线面理论,以及潘诺夫斯基所奠定的图像学阐释方法,并以康氏点线面理论为线索,通过观察分析影响公共空间聚集性的因素,再从宋朝政治、经济和文化方面阐释《清明上河图》中城市公共空间所体现的图像学内蕴。

地域文化对主题公园可持续发展的影响——以开封清明上河园为例

已有研究与国内主题公园多年的建设经验已经证实,市场、交通与区域消费水平等层面的门槛条件对主题公园选址与可持续发展有决定性的影响,然而地域文化的因素未得到重视。清明上河园案例,揭示其在不具备主题公园建设和可持续发展的诸多必要条件下,以地域文化为导向,通过主题选择、空间选址和产品更新,实现良好经营并成为地方旅游龙头企业的过程和机制,希望为同类型主题公园开发提供借鉴。

从《清明上河图》看宋代家具形制

宋代家具处于中国家具从低坐向高坐转变的过渡时期,在家具发展史上占据着关键地位。以北宋绘画大师张择端《清明上河图》中的家具为研究对象,对宋画中的家具形制进行了探究。结合北宋的时代背景,通过对图中展现的椅、凳、桌、柜等家具形制进行剖析,总结与归纳宋代市井家具的形制特点,既明晰了宋代垂足而坐形成的原因,也为后世家具的形制研究提供了参考。

明仇英版《清明上河图》中的服饰文化研究分析

明代画家仇英临摹的《清明上河图》在艺术、历史领域的研究价值极高,然而学界对此画作的研究并不很多,服饰文化领域的更是寥寥无几。本文通过梳理画中店铺和人物细节,结合历史文献资料,对明代服饰业的发展进行剖析。从商业活动可以看出明代江南地区服饰业已初具规模化、产业化等特点。画中人物衣着基本依王朝律令,个别贵胄衣饰艳丽始有僭越之意,应与服饰业的发展有关。当时的纺织技术对服饰行当的繁荣兴盛起着重要作用。

以《清明上河图3.0》浅谈故宫文创的文化传承与科技赋能

《清明上河图》是故宫博物院收藏的最具影响力书画藏品之一,通过梳理与这卷名画文创研发相关的历程,以《清明上河图3.0》为例,总结现代科学技术与博物馆文化创意研究的实践经验,阐述故宫文创关于科技赋能文化的思考。《清明上河图》的文创缘起提起《清明上河图》,可以说是故宫博物院古代书画藏品中最负盛名的一件,这卷由北宋张择端创作的绢本绘画,纵24.8厘米,横528厘米,是一卷描绘北宋都城汴京(今开封)的历史风俗画佳作。图中所绘景色保罗万千,从郊外原野到浩瀚运河再到繁华城市;并有多达500余位各色人物“生活”其中,共同为观众演绎一场穿越千年的东京梦华。

基于网络文本分析的清明上河园旅游形象感知与营销策略研究

基于用户对清明上河园抖音官方账号发布的短视频评论数据,采用网络文本分析法,探究用户对清明上河园旅游形象的感知情况及营销策略。并针对清明上河园抖音短视频营销现象和问题,根据网络整合营销4I理论,提出清明上河园短视频应该多角度、多方面宣传旅游产品,加大抖音商品促销活动,与用户建立常态化互动渠道,并且应细分用户市场,针对用户个性化特点,发挥抖音短视频的特色优势。

上海博物馆馆藏明代《清明上河图》无损检测

上海博物馆馆藏明代《清明上河图》入藏时存在装裱脱落、画意缺失、折裂脏污等病害。为了更好地进行修复工作,使文物恢复原貌并收藏展示,上海博物馆运用视频显微镜、X射线荧光光谱仪(XRF)、广域X射线荧光扫描成像仪(Macro-XRF)和拉曼光谱四种无损检测手段,对画心绢本和部分颜料进行了检测分析。结果表明,《清明上河图》绢本画心用绢组织结构紧密,使用朱砂、石青、石绿等传统颜料绘制,并揭示了画心背面涂白的绘画技法。

基于《清明上河图》的宋明清官宅研究

该文试图通过对比北宋《石渠宝笈三编本清明上河图》、明仇英本《清明上河图》与清院本《清明上河图》,并参阅史料记载及考古资料,力图通过研究探讨其中所绘中国传统官员宅邸的入口空间与屋顶形式,并以纵向对比结果为依凭,探究宋明清官宅建筑的发展与演变,尝试揭示其历史性演变,以加深对中国传统官员宅邸的认识与把握。

基于微信小程序的清明上河图云游系统开发

互联网的飞速发展推动着旅游业的全面数字化升级,使得“文化+旅游”模式逐渐成为新热点。针对普通旅游小程序仅注重景区介绍而忽视传统文化的情况,文章以解读清明上河图为核心,游览清明上河园为辅助,设计开发出一款云游清明上河图小程序,以提升用户旅游体验与文化审美,为区域文旅产业数字化发展提供一定参考。

探研《清明上河图》中的艺术美

“美,无处不在”,审美活动无时无刻不在我们身边发生。自然界中的许多生物,身边发生的每一件小事,每一件精美的艺术品,都能在一定程度上给人们带来美的享受和精神上的愉悦,使人们体验到美的喜悦。因此,从内容、艺术表现手法、构图形式等方面探讨《清明上河图》的艺术美,以更好地挖掘其对当代绘画的意义。

士之背叛:《清明上河图》与北宋国家意识的沉潜

士人的崛起使宋代各层级转型的同时,亦推动政治生态重构。北宋中后期在党争漩涡的冲击下,士人艺事亦涵括诸多深意,张择端《清明上河图》最具典范意义。可惜现实主义的画谏却被视为艺术渲染的政治工具,而士人阶层的视若无睹最终使国家意识渐趋沉潜。画之隐喻与国之意识构成“内圣”“外王”的关联,由此显现得淋漓尽致。