上海美影厂经典动画IP在国潮服装中的应用价值分析

随着国潮文化兴起,上海美影厂经典动画IP逐渐成为艺术设计新的灵感来源,受到服装领域和时尚圈的青睐。文章以上海美影厂经典动画IP为切入点,分析国潮服装与经典动画IP结合的适配性与应用现状,探讨上海美影厂经典动画IP在国潮服装中的应用价值。以期推动国潮服装的多元化发展,为传统文化的传承和活化提供更多空间和可能。

上海美影厂动画中的儿童形象的类型变迁

国内最大的动画生产单位上海美影厂曾创作了一大批各具风格特色的儿童形象,可以将这些儿童形象分为四个历史时期展开讨论。第一个时期的儿童形象为强迫型——小大人(1949-1966);第二个历史时期的儿童形象为稳重型——小领袖(1964-1978);第三个历史时期的儿童形象为活泼型——小顽皮(1976-2000);第四个历史时期是2000年至今,这一时期的儿童形象为创造型——小机灵。分析儿童形象的类型变迁是为了剖析其中动画人的创作意图,抓出隐藏的观念问题,梳理儿童形象的创作价值。

中美动画IP开发比较研究——以迪士尼与上海美影厂为例

动画片作为宣传引导的重要传播载体,承担着对传统文化进行创造性转化,以实现传统文化创新性发展的重任。以上海美术电影制片厂为代表的我国传统动画创作公司拥有丰富的经典IP资源,然而与以迪士尼为代表的美国动画公司相比,我国动画创作和运营力量仍处于起步阶段,在围绕动画IP的商业价值开发和整体产业链构建层面发展较为缓慢。该文将从迪士尼动画IP开发策略出发,深入探讨美影厂动画IP开发现状及问题,进一步分析上海美影厂应如何借鉴迪士尼的发展经验,打好动画IP开发基础,全方面布局IP运营战略。

基于数据分析的上海美影厂获奖动画艺术风格研究

新中国成立之初,中国的电影事业开始飞速发展,通过考究中国动画的发展轨迹,可以发现中国动画的早期代表作品大多来自上海美术电影制片厂。上海美术电影制片厂的成立、发展、繁荣可以说是整个中国动画发展史的缩影。从最开始通过简单的真人与相机配合表演的形式,到熟练应用中华民族文化里的独特艺术表现手法,中国动画的发展经历了一个漫长的过程,诞生了许多部获得国际奖项的优秀作品。文章主要通过数据分析,研究在中国动画发展过程中上海美术电影制片厂获奖作品的不同艺术风格,并通过优秀作品分析上海美术电影制片厂是如何发展壮大进而在国际上产生重要影响的,旨在更好地探索当今时代背景下中国动画里民族内核的继承与创新。

IP化运营视角下上海美影厂的转型发展路径

上海美术电影制片厂是中国拥有最多IP的动画企业,如孙悟空、哪吒、黑猫警长、雪孩子等众多耳熟能详的IP形象。这些IP形象深入人心,自带流量和故事属性,具有一定的文化内涵和艺术价值。但是,美影厂的主要IP形成于20世纪60至80年代,在网络新媒体时代,具有文化语境和时代的局限性。文章基于互联网语境,对美影厂IP激活的策略进行梳理,美影厂可以通过经典IP的激活与再造、新IP的创作与开发、多元IP宇宙的打造等途径,实现在当今时代背景下的转型升级。

从上海到深圳,动画与我同行!——动画导演薛秋生职业生涯录

动画导演薛秋生耿业生涯录分为七个部分:画画青年与上海美影厂的缘分、感恩教诲-跟着师傅学动画、从上海美影厂到深圳动画公司、成为接班人-从动画师到原画师、在深圳的动画职业生涯、手绘老兵的遗憾与庆幸。展现了一个动画行业的普通劳动者在改革开放市场经济背景下的职业生涯历程和人生感悟。通过50年的动画从业经历,描述了从上海美影厂的铁饭碗,到独资、民营企业的职业变迁过程,呈现了深圳动画加工片从兴起到衰落的历史场景。

当代美术电影史的现代性重构--从“中国学派”说谈起

在中国当代美术-动画研究中,“中国学派”可谓是一个无比巨大的概念。它以上海美影厂悲壮的历史命运勾连起了两个大相径庭的时代,进而在所谓全球化的历史语境下,为动画行业的艰难前行发挥着类似“三代之上”的文化功用,如衡量动画作品的艺术水准、确认动画的发展方向,等等。然而,这个概念的起源与边界含义都是模糊的。2004年,金天逸在《中国动画学派的发轫、成型和成熟》一文中写道:“1980年,中国著名动画艺术家特伟带了一批作品应邀赴美讲学,使美国同行有机会看到《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等水墨动画。此后,上海美术电影制片厂的负责人和艺术家多次参加安纳西等国际动画节。各国动画艺术家领略了中国动画的独特风采,赞赏‘中国学派’动画艺术的出色创造。

新时期水墨动画影片创作艺术感染力的缜思

我国水墨动画的基础是我们本民族文化素养,将具有写意风格的人本水墨作品作为它的表达方式,全方位地呈现出我国原有文化的广博高深之处。新世纪的到来,我们国家的经济和文化遭到日本、美国等强大的动画国家大规模的冲撞和碰击,再加上水墨动画各方面因素的制约,使得近几年我国动画行业的发展处在困境里不能前进。

在影视动画座谈会上的讲话(摘要)

我是东北人,祖籍是山东,我对山东还是有感情的,所以这次到山东来了。山东人有个特点,就是有股犟脾气,不干则已,一干则一头扎到底,这次办的影视动画专业就说明了这一点。现在我先谈谈动画的社会效益和经济效益。讲社会效益先从历史上讲,第二次世界大战前德国法西斯曾用动画来训练伞兵。当时德国进攻苏联采用闪电战术,需要大批训练伞兵,伞兵得具备高中以上文化水平才行,但当时德国兵源缺乏当兵的文化水平不高,他们为了加速训练就叫伞兵看动画学跳伞技术,风往哪儿刮,拉哪根绳都在动画中表现出来。这样在很短时间内培养出大批伞兵。日本的动画发展得也很快,他们在普及科学教育方面是成功的。美国也用动画来从事科学和教育。

欢庆上海美术电影制片厂建厂三十周年

八月十五日,上海美术电影制片厂隆重举行了欢庆建厂三十周年大会。上海市副市长刘振元到会祝贺,他在会上作了热情洋溢的发言。他殷切希望美影厂在明年上海举办的国际动画电影节上能拿出一批高质量的优秀动画作品参加展映。

中国动画明星在哪里?

打开电视机,扑面而来的是海外动画片,《布雷斯特警长》、《机器猫》、《咪咪流浪记》、《唐老鸭与米老鼠》……自中央台播放第一部日本动画系列片《铁臂阿童木》以来,谁能数得清这几年结识了多少海外动画明星? 提及动画片。

大千世界任驰骋——从动画片《鱼盘》所想到的

在去年举办的88上海国际动画电影节上,出自上海美影厂、由方润南执导的《鱼盘》在众多参赛片中脱颖而出,其获奖当是意料中事。当代世界动画艺术愈益呈现的多元、多极格局在电影节上得到了颇为充分的显示。纵览这些样式、风格千差万别的各国动画片,艺术家们那种刻意求新、勇于突破原有程式的探索精神给人以强烈的印象。

亿万粉丝无限期待的经典动画新片 08影院版《葫芦兄弟》

经典永不褪色,记忆再度升华经典之所以成为经典,就是因为它在人们的记忆深处刻下了难以磨灭的印记。这印记永不褪色,而且一旦再现必将还会让记忆升华。

《黑猫警长》出品方代表、上影集团副总裁 汪天云美影厂今年“好戏连台”

在《黑猫警长》剧场版上映之际,我们有幸采访到了本片出品方代表,上影集团副总裁汪天云先生。汪总不仅畅谈了《黑猫警长》,还把上海美影厂接下来的一系列拍摄计划也向我们做了详细介绍,令人对这些影片充满期待。

“小老大”为何变成了“木老三”——小议美术电影中木偶片的现状

我在这里低吟一曲中国木偶片的悲歌,意在期望人们关注这一门特种艺术。在中国的电影史上,新中国的美术片走向世界的第一块“金牌”——美术片的第一个国际奖是由美影厂的木偶美术片《神笔马良》获得的(靳夕导演)。那是50年代的事。然而,经过几十年的发展,木偶片的人才、规模和生产力都今非昔比了,但木偶艺术片的影响力却不尽如人意。在美影厂的三大片种——动画、剪纸、木偶里,“木老三”成为木偶片的自嘲。

加速江苏动漫产业市场化发展

近年来,动漫产业已成为繁荣文化市场、推动经济发展的重要支撑点。加快动漫产业发展,对于推动江苏文化产业跨越式发展具有重要意义。当前江苏动漫产业发展的现实状况近年来,江苏动漫产业不仅产量稳居全国前三位,而且作品质量也获得了巨大提升。据统计,江苏已有近百部作品获得了国际国内奖项百余次。

美术电影改革之我见

我国美术电影是从1926年绘制的中国第一部动画片《大闹画室》开始的,至今已有67年历史了。1947年11月,党领导的第一部美术片(木偶片)《皇帝梦》在东北电影制片厂诞生,拉开了新中国美术电影的序幕。1949年7月,东北电影制片厂建立美术片组。1950年3月,东北电影制片厂美术片组搬迁到上海,成立上海电影制片厂美术片组。

《西游记之大圣归来》——动画片的中国式“归来”

一只中国猴子的英雄梦想与情怀"让小朋友唐僧帮孙悟空找回初心,成长为大英雄"是电影《大圣归来》不同于以往西游题材的独特之处——电影从"后齐天大圣"时代切入,已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空,被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印,在相互陪伴的冒险之旅中找回初心,完成自我救赎。单从人物造型上,《大圣归来》也和传统的西游题材迥然不同。